Cette deuxième soirée du Venoge Festival s’annonce comme un voyage temporel ambitieux à travers les révolutions musicales des dernières décennies. Au programme : une plongée dans les origines du hip-hop new-yorkais, l’âge d’or du disco français, la fusion reggae-pop britannique, le folk-rock international, l’explosion du dancehall jamaïcain, et l’apothéose kitsch des tubes des années 80-90. © Photos / Marwan Khelif Les pionniers du mouvement hip-hop débarquent sur scène avec une formation réduite à l’essentiel : deux MCs et un DJ qui n’hésite pas à abandonner ses platines pour prendre le micro. Cette configuration minimaliste révèle toute la substance du hip-hop originel, celui des block parties du Bronx où l’improvisation et l’interaction directe avec le public primaient sur les artifices. Quarante-cinq ans après “Rapper’s Delight”, premier succès commercial du genre, The Sugarhill Gang prouve que les …

Le dernier jour du festival Guitare en Scène a offert une nuit magique où se sont enchaînées révélation blues, funk débridé et légendes vivantes de la guitare. Un final en apothéose pour cette édition 2025 célébrant les 18 ans du festival. © Photos / Marwan Khelif Le power trio Younger Spirit a ouvert la soirée avec un set énergique qui a immédiatement captivé. Leur fusion de blues et de rock 70’s, inspirée par Stevie Ray Vaughan et John Mayer, a démontré une maturité impressionnante pour de si jeunes musiciens. La symbiose entre les trois membres était palpable, créant cette alchimie rare qui fait les grands groupes de blues. Une belle découverte qui promet pour l’avenir. © Photos / Marwan Khelif Quelle explosion d’énergie avec Nik West ! La bassiste, vêtue d’une combinaison panthère rouge et d’épaulettes dorées, a enflammé la scène avec son funk débridé. Son jeu imparable, sa voix puissante et son énergie communicative ont transformé le public …

Le troisième jour du festival Guitare en Scène a offert une plongée dans l’excellence instrumentale, mêlant révélation pop-rock et légendes du prog metal et de la guitare. Une soirée où la technique s’est alliée à l’émotion pour créer des moments magiques. © Photos / Marwan Khelif La soirée a commencé en trombe avec Saults, le duo fraternel français qui a insufflé une énergie communicative avec son pop-rock groovy. Leur set a immédiatement captivé grâce à une formation complète (saxo, trompette, guitare, batterie, basse et clavier) et des harmonies vocales impeccables. Si la basse souffrait parfois dans le mix, l’ensemble a démontré pourquoi ce groupe est considéré comme la révélation pop-rock française du moment. © Photos / Marwan Khelif Les maîtres du metal progressif, Dream Theater, ont offert une performance magistrale. Avec le retour de Mike Portnoy à la batterie, le groupe a retrouvé sa configuration classique pour un set tiré de leur nouvel …

La deuxième soirée du Guitare en Scène a mis le feu à Saint-Julien-en-Genevois avec une programmation éclectique allant du groove énervé au rock stade, en passant par des pépites indie et des performances survoltées. © Photos / Marwan Khelif Le quatuor français Chey’N’Shiners a ouvert les hostilités avec son groove n’ roll explosif, mélange de hard rock, de funk et de heavy metal. Menée par Cheyenne Janas (demi-finaliste de The Voice), la formation a balancé des titres de son EP Let’s Get Mad avec une énergie contagieuse. Riffs percutants, voix puissante et rythmique implacable : un set qui a mis la barre haute dès le départ. © Photos / Marwan Khelif Les Australiens de Wolfmother ont ensuite pris possession de la scène avec leur heavy-blues psyché, aussi brut qu’efficace. Leur guitariste, virtuose des riffs fuzz, a électrisé l’ambiance, tandis que la voix si particulière du chanteur a rappelé pourquoi leur album éponyme reste un classique 20 ans après. Un trio (basse, …

Le festival Guitare en Scène a ouvert sa 15ème édition avec une programmation éclectique allant du rock progressif aux légendes new wave, offrant une première soirée riche en émotions musicales. © Photos / Marwan Khelif Le jeune quintette français Rosaly a magistralement lancé la soirée avec son rock progressif émotionnel. La scène ornée de roses a accueilli une performance où chaque instrument trouvait sa place dans une architecture sonore minutieuse. Melody, la chanteuse, a captivé par sa voix profonde et sa présence habitée, tandis que le violoncelle de Tristan ajoutait une touche d’originalité à leur son déjà distinctif. Le public, visiblement conquis, a réservé un accueil chaleureux à cette révélation prometteuse de la scène rock française. © Photos / Marwan Khelif En entracte, Jango Janice prend contrôle de la scène “Quartier Libre” du festival avec un groove jazz bien amené. Le public se rassemble en nombre autour de la scène. Bonne ambiance, bonne …

Avec Legends, Sabaton signe son dixième album studio et nous offre une nouvelle leçon d’histoire mise en musique, fidèle à la formule qui a fait leur succès tout en marquant une évolution notable dans leur processus créatif. Pour la première fois, l’ensemble des membres actuels du groupe a participé activement à l’écriture des morceaux, apportant une fraîcheur bienvenue à la mécanique bien huilée du power metal suédois. L’album s’ouvre en fanfare avec “Templars”, un titre épique qui plante immédiatement le décor : guitares tranchantes, chœurs grandioses et la voix tonitruante de Joakim Brodén nous plongent dans l’univers des Templiers. C’est du Sabaton pur jus, efficace et immersif. “Hordes of Khan” maintient cette intensité avec des riffs martelants qui évoquent les chevauchées mongoles, tandis que la production soignée de Jonas Kjellgren magnifie chaque détail. “Maid of Steel”, consacré à Jeanne …

Il existe deux écoles face à Battle Beast. La première y voit un groupe de power metal assumant joyeusement son côté outrancier, son amour du fromage et des refrains contagieux. La seconde n’y trouve qu’un festival Eurovision déguisé en concert metal, du bubblegum avec des guitares distordues. Steelbound, septième album sorti le 17 octobre 2025 via Nuclear Blast, force à choisir son camp. Les cyniques doivent passer leur chemin immédiatement. La formule Battle Beast perfectionnée Trois ans après le remarqué Circus of Doom, le sextet d’Helsinki revient avec une proposition sans ambiguïté : quarante minutes de metal accessible infusé de pop, boosté aux synthés survoltés et porté par la voix puissante de Noora Louhimo. Chaque recoin de Steelbound dégouline de polish, chaque seconde est calibrée pour être diaboliquement accrocheuse et s’enraciner dans votre oreille. C’est du metal d’entrée de gamme, et ce n’est pas péjoratif. Il existe un chemin …