Pour sa troisième édition, le festival Lez’Arts Murailles avait vu les choses en grand : un double vernissage, une tête d’affiche légendaire, et une programmation qui faisait la part belle à la scène genevoise. Meuhstache © Photos / Marwan Khelif Meuhstache ouvre les hostilités. Premier passage du trio sur la scène du PTR, et déjà une présence qui s’impose. Deux guitares électriques, une batterie, et un chant habité : la formule est épurée, l’impact frontal. Le witchy stoner du groupe prend tout son sens en live, quelque part entre rituel païen et déflagration électrique. On sent une énergie brute, celle d’un groupe qui n’a pas besoin d’artifices pour captiver. Le vernissage de Nyctophilia trouve ici son écrin parfait. The Dungbeetle Conspiracy © Photos / Marwan Khelif The Dungbeetle Conspiracy prend le relais pour célébrer la sortie de son premier album éponyme. Quatre musiciens sur scène, basse-guitares-batterie, le dispositif …

En annonçant leur « Legendary Tour 2025 », Sabaton promettait de faire quelque chose qu’ils n’avaient jamais fait auparavant. Ce samedi 29 novembre, la LDLC Arena de Lyon a pu juger sur pièces : les Suédois n’ont pas menti. Ce qui s’est déroulé ce soir-là dépasse le simple concert de power metal pour entrer dans la catégorie du spectacle total, un événement où pyrotechnie, théâtre et musique fusionnent en une expérience sensorielle hors normes. The Legendary Orchestra : l’ouverture épique À 20h, les lumières s’éteignent sur un décor de château fort médiéval. Trois silhouettes féminines prennent place : Noa Gruman au centre, chef de chœur et voix principale d’une puissance sidérante, flanquée sur les deux tours de la violoniste Mia Asano et de Patty Gurdy, armée de sa vielle à roue électrifiée. Trois guerrières mythiques pour une entrée en matière magistrale. Le concept est audacieux : revisiter le répertoire de Sabaton en version orchestrale, …

La Canadienne débarque aux Docks avec son premier album SAYA, fruit d’un voyage solitaire au Japon, pour offrir une démonstration de folk-rock sophistiqué qui confirme toutes les promesses de ses influences revendiquées. Entre héritage des Beatles, puissance de Led Zeppelin et profondeur poétique de Joni Mitchell. Cette performance promet de révéler une artiste qui refuse les facilités esthétiques pour explorer tous les territoires sonores entre folk, rock et pop. Accompagnée d’Ace G aux claviers et beatbox, et de John Mavro à la guitare, Saya Gray construit une architecture sonore qui alterne entre moments collectifs et passages en solo. © Photos / Marwan Khelif La maîtrise vocale et instrumentale Sa voix saisissante confirme immédiatement toutes les attentes : capacité à naviguer entre douceur folk et puissance rock avec une aisance technique exceptionnelle. Cette maîtrise de voix témoigne d’un travail vocal approfondi, rare dans une génération indie souvent …

Cette première journée de l’Atrack’Son Festival dessine une cartographie ambitieuse des musiques actuelles : de l’électro planante au burlesque engagé, du reggae dub au blues rock écorché, en passant par le rock français et le ska militant. Cette programmation éclectique interroge les mutations de la scène festivalière régionale : comment faire cohabiter des univers aussi divergents ? Quelle place pour l’engagement politique dans un contexte de divertissement ? Entre montée en puissance progressive et longueurs assumées, entre intimité des débuts d’après-midi et communion finale, cette journée d’ouverture promet de révéler toutes les tensions esthétiques qui traversent un festival qui refuse le formatage commercial. L’exercice est audacieux : transformer la diversité en cohérence narrative, du plus confidentiel au plus spectaculaire. Follo : l’ouverture électronique planante © Photos / Marwan Khelif Le DJ ouvre cette première journée …

© Photos / Marwan Khelif La révélation valaisanne confirme sa singularité avec une scénographie épurée dominée par un immense papillon lumineux à LEDs, référence directe à “La note noire” et son album “La nuit du papillon”. Guitare-chant et batterie suffisent à porter ses mélodies sombres et introspectives qui explorent l’abandon et la solitude contemporaine. “J’ai besoin de prendre l’air”, repris en chœur par un public conquis, révèle cette capacité rare à transformer l’intime en communion collective. Cependant, un léger oubli en fin de set et la difficulté apparente à remplir une heure complète de concert trahissent une carrière encore en construction. Sa chanson française teintée d’urbain moderne trouve néanmoins son public, preuve que l’authenticité émotionnelle prime sur les artifices techniques. Entre piano envoûtant et productions contemporaines, Nuit Incolore incarne cette nouvelle génération …

Il y a des albums qui ne se contentent pas d’occuper vos enceintes — ils s’y installent comme une entité invoquée, refusant de partir avant d’avoir accompli son rituel. Nyctophilia, premier album du trio genevois Meuhstache, appartient à cette catégorie d’œuvres qui exigent qu’on leur cède le terrain. Formé en 2023, Meuhstache s’est rapidement distingué sur la scène alternative suisse par une proposition singulière : un stoner rock teinté d’occultisme, porté par une énergie résolument sororale et une esthétique qui célèbre les marges plutôt que de s’en excuser. Le groupe ne se contente pas de jouer dans les bois — il vous y entraîne, torche à la main, pour une cérémonie dont vous ressortirez changé. Dès les premières mesures, le ton est donné. Les riffs, épais comme la brume d’un sous-bois à l’aube, s’installent avec une densité qui évoque autant les pionniers du genre (Kyuss, Sleep) qu’une tradition plus …

Il n’y a personne d’autre comme eux, vraiment. Qu’on les aime ou qu’on les déteste, ce fait est indéniable. Rise Of The NorthStar est l’un des groupes les plus uniques au monde. Dix-sept ans après leur émergence des rues difficiles du Paris du 17ème, Vitia (chant), Eva-B (guitare lead), Air One (guitare), Yoru (basse) et Phantom (batterie) dévoilent Chapter 04: Red Falcon Super Battle! Neo Paris War!!, sorti le 14 novembre 2025 via leur propre label Kuromaku Corp. Et une fois de plus, ils défient toutes les perceptions et attentes. L’ère du Mecha Falcon “Avec ce quatrième album, on a essayé de surprendre notre public tout en restant fidèle à notre ADN, en apportant quelque chose de nouveau sans crucifier l’ancien. L’ère de Shogun No Shi est terminée, bienvenue au super Mecha Falcon, symbole de modernisation du contenu et de la forme, de l’écriture au son - Northstar revient !” Le Mecha Falcon remplace le Shogun. …