Critiques d'albums

Il n’y a personne d’autre comme eux, vraiment. Qu’on les aime ou qu’on les déteste, ce fait est indéniable. Rise Of The NorthStar est l’un des groupes les plus uniques au monde. Dix-sept ans après leur émergence des rues difficiles du Paris du 17ème, Vitia (chant), Eva-B (guitare lead), Air One (guitare), Yoru (basse) et Phantom (batterie) dévoilent Chapter 04: Red Falcon Super Battle! Neo Paris War!!, sorti le 14 novembre 2025 via leur propre label Kuromaku Corp. Et une fois de plus, ils défient toutes les perceptions et attentes. L’ère du Mecha Falcon “Avec ce quatrième album, on a essayé de surprendre notre public tout en restant fidèle à notre ADN, en apportant quelque chose de nouveau sans crucifier l’ancien. L’ère de Shogun No Shi est terminée, bienvenue au super Mecha Falcon, symbole de modernisation du contenu et de la forme, de l’écriture au son - Northstar revient !” Le Mecha Falcon remplace le Shogun. …

Quatre ans. C’est le temps écoulé depuis Civilisation (2021), triomphe populaire et critique qui a définitivement installé Orelsan comme l’un des rappeurs les plus importants de sa génération. Aurélien Cotentin revient le 7 novembre 2025 avec La Fuite en Avant, cinquième album studio de dix-sept titres sorti via Sony Music - première collaboration avec le major après ses précédents opus. Annoncé surprise le 27 octobre avec ce commentaire laconique : “Beaucoup s’en doutaient et ils avaient raison”, ce retour s’inscrit dans une démarche multimédia liée au film Yoroï (sorti le 29 octobre), même si Orelsan précise bien que ce n’est pas une bande originale. Le titre ? Une fuite en avant. Celle d’un homme qui court, qui avance, qui ne peut s’arrêter sous peine de s’effondrer. Et c’est exactement ce que documente cet album : la course perpétuelle d’une star aux prises avec ses propres démons. Le pacte faustien de la …

Il existe deux écoles face à Battle Beast. La première y voit un groupe de power metal assumant joyeusement son côté outrancier, son amour du fromage et des refrains contagieux. La seconde n’y trouve qu’un festival Eurovision déguisé en concert metal, du bubblegum avec des guitares distordues. Steelbound, septième album sorti le 17 octobre 2025 via Nuclear Blast, force à choisir son camp. Les cyniques doivent passer leur chemin immédiatement. La formule Battle Beast perfectionnée Trois ans après le remarqué Circus of Doom, le sextet d’Helsinki revient avec une proposition sans ambiguïté : quarante minutes de metal accessible infusé de pop, boosté aux synthés survoltés et porté par la voix puissante de Noora Louhimo. Chaque recoin de Steelbound dégouline de polish, chaque seconde est calibrée pour être diaboliquement accrocheuse et s’enraciner dans votre oreille. C’est du metal d’entrée de gamme, et ce n’est pas péjoratif. Il existe un chemin …

Avec Legends, Sabaton signe son dixième album studio et nous offre une nouvelle leçon d’histoire mise en musique, fidèle à la formule qui a fait leur succès tout en marquant une évolution notable dans leur processus créatif. Pour la première fois, l’ensemble des membres actuels du groupe a participé activement à l’écriture des morceaux, apportant une fraîcheur bienvenue à la mécanique bien huilée du power metal suédois. L’album s’ouvre en fanfare avec “Templars”, un titre épique qui plante immédiatement le décor : guitares tranchantes, chœurs grandioses et la voix tonitruante de Joakim Brodén nous plongent dans l’univers des Templiers. C’est du Sabaton pur jus, efficace et immersif. “Hordes of Khan” maintient cette intensité avec des riffs martelants qui évoquent les chevauchées mongoles, tandis que la production soignée de Jonas Kjellgren magnifie chaque détail. “Maid of Steel”, consacré à Jeanne …

L’épilogue nécessaire d’un duo qui refuse de mourir Dix ans après avoir révolutionné l’alternative rock avec leur cocktail schizophrène de ukulélé et de 808, Tyler Joseph et Josh Dun reviennent avec Breach, un disque qui sonne comme un testament. Pas celui d’artistes fatigués, mais d’explorateurs assumant enfin leurs contradictions. L’héritage Blurryface enfin assumé Breach clôt officiellement la saga Blurryface entamée en 2015, ce personnage sombre qui hantait l’univers conceptuel du duo. Fini les métaphores alambiquées : Joseph pose ses démons sur la table avec une lucidité brutale. Sur “The Contract”, mélange paranoia métallique et production hyperpop, il crache ses obsessions avec l’urgence d’un homme qui sait que le temps presse. La synthèse genre qu’opère ici TOP n’a rien d’un pastiche - c’est du pur ADN musical américain 2025. Josh Dun sort de l’ombre Révélation majeure de …

La contribution française à la musique heavy va bien au-delà de Gojira. Le monde devrait l’avoir compris maintenant. LANDMVRKS en est la preuve éclatante. Formé à Marseille en 2014, le quintet a gagné sa réputation grâce à des compétences indiscutables et une musique d’une variété rare. Après des albums devenus des classiques comme Hollow (2016) et Lost In The Waves (2021), The Darkest Place I’ve Ever Been, sorti le 25 avril 2025 via Arising Empire, représente la plus haute synthèse de l’expression du groupe. Et c’est un chef-d’œuvre. L’enfer selon Dante, version metalcore Onze titres, trente-huit minutes de descente cathartique dans l’abîme du malaise humain. The Darkest Place I’ve Ever Been est un album-concept qui explore la spirale descendante menant à notre moi intérieur, là où résident souvent les causes profondes de cette condition. La structure même de la tracklist évoque L’Enfer de Dante : la track titre pose une …

Tobias Forge avait déjà l’album suivant cartographié en janvier 2022, deux mois avant même qu’Impera ne sorte. Voilà qui résume assez bien la machine Ghost : calculée, prévisible, industrialisée. Skeletá, sixième album studio sorti le 25 avril 2025 via Loma Vista Recordings, arrive avec son lot d’attentes démesurées. Premier album du groupe à atteindre la première place du Billboard 200, décrit comme leur “œuvre la plus introspective à ce jour”, enregistré sous le nouvel alias Papa V Perpetua. Le problème ? Sous le maquillage théâtral et les costumes somptueux, il ne reste qu’un squelette vidé de sa substance. L’introspection comme stratégie marketing Ghost a toujours excellé dans l’art de transformer des préoccupations séculaires - pestes, empires, démons - en commentaires contemporains. En 2025, avec Trump de retour à la présidence et les relations internationales plus fragiles que jamais, Skeletá semble tomber à pic. Sauf que cette …

Depuis que “Drummer” a explosé en 2024, propulsant Storm Orchestra hors des clubs underground parisiens vers les radars internationaux, on attendait le trio au tournant. Get Better, second album sorti le 11 avril 2025 via Mascot Records, démontre que leur percée n’était pas un accident. C’est l’œuvre d’un groupe qui sait exactement où il va. Fondé en 2019 par Maxime Goudard (chant/guitare), Adrien Richard (basse) et Loïc Fouquet (batterie), Storm Orchestra a pris son temps. EP éponyme en 2020, premier album What A Time To Be Alive en 2023 qui les a propulsés en “artistes à suivre” sur Spotify et Deezer. Puis 2024 : l’année de l’accélération. Des clubs sold-out en France, des festivals européens, une signature chez Mascot Records. Le virage professionnel qu’ils attendaient. Get Better arrive donc avec une pression considérable : confirmer que Storm Orchestra peut porter le flambeau du rock alternatif français à …

“C’est un peu une volonté de dire qu’il faut tout brûler… Et dansons sur leurs cendres.” Voilà comment le quintet parisien Ménades résume l’esprit de leur premier album, sorti le 28 février 2025 via Le Cèpe Records. Cinq ans après leur formation, après avoir écumé les scènes de France et d’Europe, après des EPs remarqués (Par Terre, Cramée), Eva Bottega (chant), Dauphin Gallo (guitare rythmique), Max Rezai (guitare lead), Ambre Tholance (basse) et François Couac ( batterie) livrent enfin leur statement complet. Onze titres, quarante minutes de post-punk incendiaire porté par une énergie brute et une sincérité désarmante. Sur leurs cendres tient toutes ses promesses : chaotique, libre, furieux, flamboyant, racé. C’est un album à dévorer. L’héritage riot grrrl réinventé Dès “La Lune”, morceau d’ouverture psychédélique, le ton est donné. Textures qui s’entremêlent, atmosphère entre psyché et thriller, groove …

Il existe des artistes qui défient toute définition. Saya Gray en fait partie. Depuis son premier projet 19 Masters en 2022, la musicienne japonaise-canadienne s’est imposée comme une force alt-pop globalement définie par l’indéfinissable - une artiste dont le travail est sans limites, captivant, intime, exaltant et véritablement différent de tout autre musicien sortant des morceaux actuellement. C’est facile de qualifier quelque chose de “one of one” ; c’est plus difficile de le vivre, de le respirer, de l’incarner et de le partager avec le monde. Saya Gray habite cet espace raréfié et invite tout le monde à entrer. SAYA, sorti le 21 février 2025 via Dirty Hit, est son premier album complet. Trente-neuf minutes qui tracent une ligne définitive entre son passé musical et son avenir. Et c’est magnifique. Le voyage qui change tout SAYA est né “après la dissolution d’un enchevêtrement romantique troublé”, selon les notes de …