Critiques d'albums

Il existe deux écoles face à Battle Beast. La première y voit un groupe de power metal assumant joyeusement son côté outrancier, son amour du fromage et des refrains contagieux. La seconde n’y trouve qu’un festival Eurovision déguisé en concert metal, du bubblegum avec des guitares distordues. Steelbound, septième album sorti le 17 octobre 2025 via Nuclear Blast, force à choisir son camp. Les cyniques doivent passer leur chemin immédiatement. La formule Battle Beast perfectionnée Trois ans après le remarqué Circus of Doom, le sextet d’Helsinki revient avec une proposition sans ambiguïté : quarante minutes de metal accessible infusé de pop, boosté aux synthés survoltés et porté par la voix puissante de Noora Louhimo. Chaque recoin de Steelbound dégouline de polish, chaque seconde est calibrée pour être diaboliquement accrocheuse et s’enraciner dans votre oreille. C’est du metal d’entrée de gamme, et ce n’est pas péjoratif. Il existe un chemin …

Avec Legends, Sabaton signe son dixième album studio et nous offre une nouvelle leçon d’histoire mise en musique, fidèle à la formule qui a fait leur succès tout en marquant une évolution notable dans leur processus créatif. Pour la première fois, l’ensemble des membres actuels du groupe a participé activement à l’écriture des morceaux, apportant une fraîcheur bienvenue à la mécanique bien huilée du power metal suédois. L’album s’ouvre en fanfare avec “Templars”, un titre épique qui plante immédiatement le décor : guitares tranchantes, chœurs grandioses et la voix tonitruante de Joakim Brodén nous plongent dans l’univers des Templiers. C’est du Sabaton pur jus, efficace et immersif. “Hordes of Khan” maintient cette intensité avec des riffs martelants qui évoquent les chevauchées mongoles, tandis que la production soignée de Jonas Kjellgren magnifie chaque détail. “Maid of Steel”, consacré à Jeanne …

L’épilogue nécessaire d’un duo qui refuse de mourir Dix ans après avoir révolutionné l’alternative rock avec leur cocktail schizophrène de ukulélé et de 808, Tyler Joseph et Josh Dun reviennent avec Breach, un disque qui sonne comme un testament. Pas celui d’artistes fatigués, mais d’explorateurs assumant enfin leurs contradictions. L’héritage Blurryface enfin assumé Breach clôt officiellement la saga Blurryface entamée en 2015, ce personnage sombre qui hantait l’univers conceptuel du duo. Fini les métaphores alambiquées : Joseph pose ses démons sur la table avec une lucidité brutale. Sur “The Contract”, mélange paranoia métallique et production hyperpop, il crache ses obsessions avec l’urgence d’un homme qui sait que le temps presse. La synthèse genre qu’opère ici TOP n’a rien d’un pastiche - c’est du pur ADN musical américain 2025. Josh Dun sort de l’ombre Révélation majeure de …

La contribution française à la musique heavy va bien au-delà de Gojira. Le monde devrait l’avoir compris maintenant. LANDMVRKS en est la preuve éclatante. Formé à Marseille en 2014, le quintet a gagné sa réputation grâce à des compétences indiscutables et une musique d’une variété rare. Après des albums devenus des classiques comme Hollow (2016) et Lost In The Waves (2021), The Darkest Place I’ve Ever Been, sorti le 25 avril 2025 via Arising Empire, représente la plus haute synthèse de l’expression du groupe. Et c’est un chef-d’œuvre. L’enfer selon Dante, version metalcore Onze titres, trente-huit minutes de descente cathartique dans l’abîme du malaise humain. The Darkest Place I’ve Ever Been est un album-concept qui explore la spirale descendante menant à notre moi intérieur, là où résident souvent les causes profondes de cette condition. La structure même de la tracklist évoque L’Enfer de Dante : la track titre pose une …

Tobias Forge avait déjà l’album suivant cartographié en janvier 2022, deux mois avant même qu’Impera ne sorte. Voilà qui résume assez bien la machine Ghost : calculée, prévisible, industrialisée. Skeletá, sixième album studio sorti le 25 avril 2025 via Loma Vista Recordings, arrive avec son lot d’attentes démesurées. Premier album du groupe à atteindre la première place du Billboard 200, décrit comme leur “œuvre la plus introspective à ce jour”, enregistré sous le nouvel alias Papa V Perpetua. Le problème ? Sous le maquillage théâtral et les costumes somptueux, il ne reste qu’un squelette vidé de sa substance. L’introspection comme stratégie marketing Ghost a toujours excellé dans l’art de transformer des préoccupations séculaires - pestes, empires, démons - en commentaires contemporains. En 2025, avec Trump de retour à la présidence et les relations internationales plus fragiles que jamais, Skeletá semble tomber à pic. Sauf que cette …

Depuis que “Drummer” a explosé en 2024, propulsant Storm Orchestra hors des clubs underground parisiens vers les radars internationaux, on attendait le trio au tournant. Get Better, second album sorti le 11 avril 2025 via Mascot Records, démontre que leur percée n’était pas un accident. C’est l’œuvre d’un groupe qui sait exactement où il va. Fondé en 2019 par Maxime Goudard (chant/guitare), Adrien Richard (basse) et Loïc Fouquet (batterie), Storm Orchestra a pris son temps. EP éponyme en 2020, premier album What A Time To Be Alive en 2023 qui les a propulsés en “artistes à suivre” sur Spotify et Deezer. Puis 2024 : l’année de l’accélération. Des clubs sold-out en France, des festivals européens, une signature chez Mascot Records. Le virage professionnel qu’ils attendaient. Get Better arrive donc avec une pression considérable : confirmer que Storm Orchestra peut porter le flambeau du rock alternatif français à …

Seize ans. C’est le temps qu’il aura fallu pour que Mike Portnoy revienne dans le groupe qu’il a cofondé en 1985. Depuis Black Clouds & Silver Linings (2009), dernier album avec la formation classique et leur plus haut classement dans les charts, Dream Theater a continué sans lui - cinq albums avec Mike Mangini, un Grammy pour “The Alien”, des tournées mondiales. Mais l’annonce du départ de Mangini en octobre 2023, simultanée au retour de Portnoy, a provoqué un séisme d’enthousiasme dans la communauté prog. Parasomnia, sorti le 7 février 2025 via InsideOut Music, marque donc les retrouvailles de la formation originelle : James LaBrie (chant), John Petrucci (guitare), John Myung (basse), Jordan Rudess (claviers) et Portnoy à la batterie. Le verdict ? Ils n’ont rien perdu. Mieux : ils reviennent avec une énergie renouvelée. Un concept onirique maîtrisé Parasomnia s’articule autour des troubles du sommeil - ces expériences …

Les sœurs Lovell reviennent avec Bloom, un album qui cristallise dix ans d’évolution artistique en treize morceaux de blues-rock contemporain. Fini le temps où Rebecca et Megan jouaient les curiosités folk : elles assument désormais leur statut d’héritières légitimes de la tradition américaine, slide guitar en bandoulière et amplis Marshall à fond. L’art de la synthèse sudiste Bloom s’ouvre sur “Mockingbird”, déflagration sonore qui pose immédiatement les termes : riffs country-vibe accompagnés de guitares blues rock traditionnelles. La production de Tyler Bryant (qui co-signe également plusieurs compositions) donne à l’ensemble une ampleur que n’avaient jamais atteinte leurs précédents opus. L’ajout d’orgue Hammond (Michael Webb), de cordes (Elenor Denig) et d’une section rythmique solide transforme le duo en véritable orchestre roots. Rebecca Lovell, désormais pleinement assumée au chant principal, déploie une …

Sept ans après la mort de Chester Bennington, Linkin Park ressuscite. Pas en tentant de remplacer l’irremplaçable, mais en osant tout recommencer. From Zero, clin d’œil à leur nom originel “Xero”, n’est pas un album de deuil ou de nostalgie. C’est un manifeste de réinvention qui fonctionne précisément parce qu’Emily Armstrong n’est pas Chester, et que personne ici ne prétend le contraire. Emily Armstrong : l’évidence du renouveau Les polémiques autour de son arrivée, Scientologie, présence au procès Masterson, ont parasité les débats. Passons. Ce qui compte, c’est ce qu’Armstrong apporte vocalement. Et sur From Zero, écrit spécifiquement pour elle et sa tessiture, elle est magistrale. Issue de Dead Sara, elle possède cette puissance brute qui manquait au groupe depuis des années, mais avec une sensibilité différente, moins torturée, plus combative. Oui, elle peine sur les anciennes chansons en live - normal, elles …

Il a 19 ans. Trois fois vainqueur du Young Blues Artist of the Year aux UK Blues Awards. Encensé par Jools Holland et Joe Bonamassa. Qualifié par The Times comme “l’un des meilleurs guitaristes de Grande-Bretagne”. Toby Lee n’est pas un prodige ordinaire - c’est un musicien complet dont la maturité artistique dépasse de loin son âge. Avec House on Fire, sorti le 4 octobre 2024, le jeune britannique livre son premier album entièrement composé de matériel original. Trente-quatre minutes, onze titres, une déclaration d’indépendance artistique. L’héritier légitime En 2019, à seulement 14 ans, Toby Lee partageait la scène du Royal Albert Hall avec Joe Bonamassa, qui l’a depuis baptisé “future superstar du blues”. Certains le présentent même comme “le futur du blues” tout court. Son premier album Aquarius (2021) a passé deux semaines au sommet du UK Jazz & Blues Album Chart, mais il s’agissait essentiellement …