Critiques d'albums

Il y a une question qui traverse Your Favorite Toy de part en part, posée dès les premières secondes par Dave Grohl sur le titre d’ouverture Caught in the Echo : Do I? Do I? Do I? — répétée comme une incantation, mi-interrogation mi-injonction. Il demande, mais ça sonne comme un commandement. L’indécision comme un appel honnête aux armes. C’est une bonne façon d’entrer dans ce douzième album des Foo Fighters : avec de l’urgence, de la confusion, et un riff qui fait mal. Le contexte pèse. But Here We Are (2023) était un acte de deuil public bouleversant, construit dans l’ombre de la mort de Taylor Hawkins. Pour un groupe dont la carrière de trente ans a toujours été marquée par une apparente solidité à toute épreuve, les voir traverser une telle perte en temps réel constituait l’écoute la plus émotionnellement intense de leur discographie. Comment faire après ça ? Your Favorite Toy est le chapitre suivant de cette histoire : là où son …

Il y a des albums qu’on attend avec la résignation tranquille du fan vieillissant : ça sera bien, peut-être très bien, mais jamais comme avant. Into Oblivion de Lamb of God est l’album qui brise cette résignation d’un coup de riff en pleine face. C’est un coup de maillet dans le crâne de quiconque pensait que les meilleurs jours du groupe étaient derrière eux. C’est, au minimum, leur meilleur album depuis Resolution en 2012 — et il pourrait même le surpasser. Voilà qui est dit. Et voilà pourquoi ça mérite qu’on s’y attarde. Le contexte : trente ans de colère organisée Lamb of God n’avait pas l’intention de devenir un groupe de métal générationnel. Au milieu des années 90, c’était juste un autre groupe de Richmond jouant dans des sous-sols qui sentaient la bière renversée et l’existentialisme à vingt ans. Mais quelque part entre ces premiers concerts et l’arrivée sismique d’Ashes of the Wake en 2004, ils ont …

Les albums live se font rares dans le paysage metal contemporain. Quand ils existent, ils oscillent souvent entre le document sonore honnête mais un peu plat et le produit lissé au point d’en perdre toute authenticité. Wildlive (Live at Olympiahalle) n’est ni l’un ni l’autre. C’est une messe — au sens propre du terme powerwolfien — captée au sommet de la trajectoire d’un groupe qui, en vingt ans d’existence, a transformé le power metal en spectacle total. Et le résultat est, il faut bien le dire, impressionnant. Le contexte : une Olympiahalle sold out, un groupe au zénith Le concert qui donne naissance à ce live a été enregistré le 25 octobre 2024 à l’Olympiahalle de Munich, lors de l’étape finale de la Wolfsnächte Tour 2024 — la plus grosse tournée headliner de l’histoire de Powerwolf. Le groupe venait de sortir Wake Up The Wicked (juillet 2024), son huitième album studio, entré directement numéro un dans plusieurs pays …

Treize ans. C’est le temps qu’il aura fallu attendre depuis Asymmetry pour que Karnivool revienne avec un album studio. Et quel retour. In Verses n’est pas seulement un comeback réussi — c’est l’album le plus abouti, le plus ambitieux et le plus émouvant du quintet de Perth. Plus d’une heure de musique, dix titres, zéro remplissage. Le genre de disque qui rappelle pourquoi on écoute du rock progressif. L’histoire de cet album est celle d’une patience qui a porté ses fruits. Entamées en mai 2019 aux Foxhole Studios de Perth avec le producteur fidèle Forrester Savell — l’homme derrière Themata et Sound Awake — les sessions se sont étirées sur plusieurs années, traversant la pandémie et les doutes, pour aboutir à un disque qui respire la liberté créative à chaque mesure. Rien ne sonne forcé, rien ne sonne calculé. Tout semble couler de source, même dans les passages les plus complexes. Ghost ouvre les hostilités avec une retenue …

Il y a quelque chose d’un peu vertigineux à écouter Reliance, le septième album de SOEN. Vertigineux, parce que tout y est impeccable. La production d’Alexander Backlund — enregistré et mixé aux Fascination Street Studios, masterisé par Tony Lindgren — sonne comme du métal taillé dans du cristal. La voix de Joel Ekelöf, dont le registre et la puissance n’ont pas d’équivalent dans le genre, domine l’ensemble avec une autorité tranquille. La batterie de Martin Lopez — l’ancien d’Opeth, co-fondateur du groupe — pulse avec une précision organique qui rappelle pourquoi il est considéré comme l’un des meilleurs de sa génération. Et pourtant. Reliance provoque aussi une légère inquiétude : celle d’un groupe si bien installé dans sa propre formule qu’il ne semble plus chercher à en sortir. Un septième album en territoire conquis SOEN s’est formé autour du départ de Martin Lopez d’Opeth et de la dissolution du groupe indie …

Il y a quelque chose d’étrange et de beau dans le fait que l’un des albums les plus personnels de Portugal. The Man porte un titre aussi cryptique que SHISH — un mot emprunté à la géographie de l’Alaska, cet État froid et vaste d’où John Gourley est originaire, et qui irrigue chaque seconde de ce dixième album. Gourley s’est plongé dans son passé d’enfant élevé en Alaska pour déterrer un LP de dix chansons aussi révélateur qu’inattendu. Le résultat est à la fois intime et gigantesque, dépouillé et fourmillant d’idées. Après le Feel It Still de 2017 — mégahit involontaire qui a propulsé le groupe dans une visibilité mainstream souvent inconfortable — et après plusieurs années d’albums aux résultats inégaux, SHISH sonne comme un groupe qui a décidé de ne plus chercher à plaire à personne. Le titre représente “la survie, la connexion et l’ambition. La vie rurale avec ses moments de danger et d’absurdité — motos cross, …

Il y a des albums qui ne se contentent pas d’occuper vos enceintes — ils s’y installent comme une entité invoquée, refusant de partir avant d’avoir accompli son rituel. Nyctophilia, premier album du trio genevois Meuhstache, appartient à cette catégorie d’œuvres qui exigent qu’on leur cède le terrain. Formé en 2023, Meuhstache s’est rapidement distingué sur la scène alternative suisse par une proposition singulière : un stoner rock teinté d’occultisme, porté par une énergie résolument sororale et une esthétique qui célèbre les marges plutôt que de s’en excuser. Le groupe ne se contente pas de jouer dans les bois — il vous y entraîne, torche à la main, pour une cérémonie dont vous ressortirez changé. Dès les premières mesures, le ton est donné. Les riffs, épais comme la brume d’un sous-bois à l’aube, s’installent avec une densité qui évoque autant les pionniers du genre (Kyuss, Sleep) qu’une tradition plus …

Il n’y a personne d’autre comme eux, vraiment. Qu’on les aime ou qu’on les déteste, ce fait est indéniable. Rise Of The NorthStar est l’un des groupes les plus uniques au monde. Dix-sept ans après leur émergence des rues difficiles du Paris du 17ème, Vitia (chant), Eva-B (guitare lead), Air One (guitare), Yoru (basse) et Phantom (batterie) dévoilent Chapter 04: Red Falcon Super Battle! Neo Paris War!!, sorti le 14 novembre 2025 via leur propre label Kuromaku Corp. Et une fois de plus, ils défient toutes les perceptions et attentes. L’ère du Mecha Falcon “Avec ce quatrième album, on a essayé de surprendre notre public tout en restant fidèle à notre ADN, en apportant quelque chose de nouveau sans crucifier l’ancien. L’ère de Shogun No Shi est terminée, bienvenue au super Mecha Falcon, symbole de modernisation du contenu et de la forme, de l’écriture au son - Northstar revient !” Le Mecha Falcon remplace le Shogun. …

Quatre ans. C’est le temps écoulé depuis Civilisation (2021), triomphe populaire et critique qui a définitivement installé Orelsan comme l’un des rappeurs les plus importants de sa génération. Aurélien Cotentin revient le 7 novembre 2025 avec La Fuite en Avant, cinquième album studio de dix-sept titres sorti via Sony Music - première collaboration avec le major après ses précédents opus. Annoncé surprise le 27 octobre avec ce commentaire laconique : “Beaucoup s’en doutaient et ils avaient raison”, ce retour s’inscrit dans une démarche multimédia liée au film Yoroï (sorti le 29 octobre), même si Orelsan précise bien que ce n’est pas une bande originale. Le titre ? Une fuite en avant. Celle d’un homme qui court, qui avance, qui ne peut s’arrêter sous peine de s’effondrer. Et c’est exactement ce que documente cet album : la course perpétuelle d’une star aux prises avec ses propres démons. Le pacte faustien de la …

Il existe deux écoles face à Battle Beast. La première y voit un groupe de power metal assumant joyeusement son côté outrancier, son amour du fromage et des refrains contagieux. La seconde n’y trouve qu’un festival Eurovision déguisé en concert metal, du bubblegum avec des guitares distordues. Steelbound, septième album sorti le 17 octobre 2025 via Nuclear Blast, force à choisir son camp. Les cyniques doivent passer leur chemin immédiatement. La formule Battle Beast perfectionnée Trois ans après le remarqué Circus of Doom, le sextet d’Helsinki revient avec une proposition sans ambiguïté : quarante minutes de metal accessible infusé de pop, boosté aux synthés survoltés et porté par la voix puissante de Noora Louhimo. Chaque recoin de Steelbound dégouline de polish, chaque seconde est calibrée pour être diaboliquement accrocheuse et s’enraciner dans votre oreille. C’est du metal d’entrée de gamme, et ce n’est pas péjoratif. Il existe un chemin …