Critiques d'albums

Seize ans. C’est le temps qu’il aura fallu pour que Mike Portnoy revienne dans le groupe qu’il a cofondé en 1985. Depuis Black Clouds & Silver Linings (2009), dernier album avec la formation classique et leur plus haut classement dans les charts, Dream Theater a continué sans lui - cinq albums avec Mike Mangini, un Grammy pour “The Alien”, des tournées mondiales. Mais l’annonce du départ de Mangini en octobre 2023, simultanée au retour de Portnoy, a provoqué un séisme d’enthousiasme dans la communauté prog. Parasomnia, sorti le 7 février 2025 via InsideOut Music, marque donc les retrouvailles de la formation originelle : James LaBrie (chant), John Petrucci (guitare), John Myung (basse), Jordan Rudess (claviers) et Portnoy à la batterie. Le verdict ? Ils n’ont rien perdu. Mieux : ils reviennent avec une énergie renouvelée. Un concept onirique maîtrisé Parasomnia s’articule autour des troubles du sommeil - ces expériences …

Les sœurs Lovell reviennent avec Bloom, un album qui cristallise dix ans d’évolution artistique en treize morceaux de blues-rock contemporain. Fini le temps où Rebecca et Megan jouaient les curiosités folk : elles assument désormais leur statut d’héritières légitimes de la tradition américaine, slide guitar en bandoulière et amplis Marshall à fond. L’art de la synthèse sudiste Bloom s’ouvre sur “Mockingbird”, déflagration sonore qui pose immédiatement les termes : riffs country-vibe accompagnés de guitares blues rock traditionnelles. La production de Tyler Bryant (qui co-signe également plusieurs compositions) donne à l’ensemble une ampleur que n’avaient jamais atteinte leurs précédents opus. L’ajout d’orgue Hammond (Michael Webb), de cordes (Elenor Denig) et d’une section rythmique solide transforme le duo en véritable orchestre roots. Rebecca Lovell, désormais pleinement assumée au chant principal, déploie une …

Sept ans après la mort de Chester Bennington, Linkin Park ressuscite. Pas en tentant de remplacer l’irremplaçable, mais en osant tout recommencer. From Zero, clin d’œil à leur nom originel “Xero”, n’est pas un album de deuil ou de nostalgie. C’est un manifeste de réinvention qui fonctionne précisément parce qu’Emily Armstrong n’est pas Chester, et que personne ici ne prétend le contraire. Emily Armstrong : l’évidence du renouveau Les polémiques autour de son arrivée, Scientologie, présence au procès Masterson, ont parasité les débats. Passons. Ce qui compte, c’est ce qu’Armstrong apporte vocalement. Et sur From Zero, écrit spécifiquement pour elle et sa tessiture, elle est magistrale. Issue de Dead Sara, elle possède cette puissance brute qui manquait au groupe depuis des années, mais avec une sensibilité différente, moins torturée, plus combative. Oui, elle peine sur les anciennes chansons en live - normal, elles …

Il a 19 ans. Trois fois vainqueur du Young Blues Artist of the Year aux UK Blues Awards. Encensé par Jools Holland et Joe Bonamassa. Qualifié par The Times comme “l’un des meilleurs guitaristes de Grande-Bretagne”. Toby Lee n’est pas un prodige ordinaire - c’est un musicien complet dont la maturité artistique dépasse de loin son âge. Avec House on Fire, sorti le 4 octobre 2024, le jeune britannique livre son premier album entièrement composé de matériel original. Trente-quatre minutes, onze titres, une déclaration d’indépendance artistique. L’héritier légitime En 2019, à seulement 14 ans, Toby Lee partageait la scène du Royal Albert Hall avec Joe Bonamassa, qui l’a depuis baptisé “future superstar du blues”. Certains le présentent même comme “le futur du blues” tout court. Son premier album Aquarius (2021) a passé deux semaines au sommet du UK Jazz & Blues Album Chart, mais il s’agissait essentiellement …

Trois nominations aux Grammy Awards. Sept singles dans le Top 10 des radios rock actives américaines. Vingt ans de carrière ponctuée de galères et de percées miraculeuses. Nothing More, quatuor de San Antonio, Texas, revient avec Carnal, huitième album studio sorti le 28 juin 2024 via Better Noise Records. Quinze pistes, quarante-cinq minutes de hard rock alternatif musclé enrichi de philosophie introspective et d’hymnes massifs assumés. Et cette fois, tout s’aligne magistralement. L’aboutissement d’une longue marche L’histoire de Nothing More incarne la persévérance. Formés en 2003, ils ont passé la majeure partie des années 2000 à enregistrer des albums indépendants et à lutter pour se maintenir à flot. En 2009, sur leur troisième album, le batteur Jonny Hawkins devient chanteur principal - décision cruciale qui définira leur identité. Le suivant, comme les trois précédents, sort en auto-production. Puis arrive enfin la percée en 2014 avec une …

“Notre musique on la fait avec nos putains de tripes.” Cette phrase, MADAM l’a posée comme manifeste sur leur Bandcamp. C’est exactement ce que délivre Thanks for the Noise : 35 minutes de rock alternatif viscéral, sans filtre, sans compromis. Le genre d’album qui laisse des traces de sueur sur la platine. La genèse du bruit Au départ il n’y avait rien. Trois musiciennes qui ne se connaissaient pas, se sont enfermées dans des studios pour monter un groupe et écrire leurs premiers morceaux ensemble. Anaïs Belmonte (batterie), Marine Masachs (basse), Gabbie Burns (guitare/chant) - ce power trio 100% féminin toulousain a construit sa légende à coups de concerts donnés “aussi vite qu’elles ont pu”, parce que la scène, c’est leur royaume. En 2018, leur premier EP leur vaut déjà d’être diffusé sur des radios anglaises avec “The Ride” et de remporter le Prix Nouvelles Scènes Music Machines dans le cadre des INROCK …

C’est avec une délicatesse rare que le collectif suisse Soft Loft a dévoilé son premier album studio “The Party and the Mess” le 22 mars 2024. Avec ses 12 morceaux pour 46 minutes d’écoute, cet opus inaugural marque l’arrivée fracassante d’une nouvelle voix dans le paysage indie folk international. Un refuge musical pour les âmes brisées Soft Loft est un collectif basé en Suisse, mené par la chanteuse et parolière Jorina Stamm, âgée de 25 ans. Dès le premier jour, leur mission a été de créer un espace où la vulnérabilité est comme l’oxygène et où se connecter à l’autre est une brise d’été. Leur son est un mélange collant d’extase et de mélancolie. Comme le décrit le groupe : “Soft Loft est un refuge, une attitude, un mode de vie. C’est là où le brisé et l’imparfait sont embrassés et célébrés. Soft Loft est non-hiérarchique. Soft Loft est l’endroit où la réalité se transforme en rêves et les rêves …

Neuf ans après Gospel Journey, Faada Freddy nous revient avec Golden Cage, un album solaire qui confirme son statut d’artiste essentiel de la scène world music contemporaine. Le chanteur sénégalais, figure emblématique du groupe Daara J, livre ici son opus solo le plus abouti et le plus lumineux, une œuvre qui transcende les frontières géographiques et stylistiques avec une grâce désarmante. Dès les premières notes, Golden Cage impose son atmosphère unique : une fusion subtile entre soul organique, afrobeat moderne, funk chaleureux et touches de hip-hop conscient. La production, léchée sans jamais être aseptisée, laisse respirer chaque instrument et met en valeur la richesse des arrangements. Les cuivres pétillants, les guitares feutrées, les percussions enivrantes et les synthés délicats tissent un écrin sonore d’une élégance rare. La voix de Faada Freddy est au centre de ce joyau musical. Chaleureuse, caressante, parfois incisive, elle navigue avec aisance entre le wolof, …

Six ans de silence. Six ans pour que les Aixois de Chinese Man digèrent leur propre légende, celle qui depuis 2004 les a érigés en parrains du trip-hop hexagonal. We’ve Been Here Before n’est pas un retour – c’est une révolution circulaire, un ouroboros musical où la fin rejoint le commencement avec une maîtrise confondante. Architecture sonore : le grand écart maîtrisé L’album s’ouvre sur Salune, collision sidérale entre orchestre symphonique et beats hip-hop massifs, sublimée par la voix de René Barjavel commentant Apollo 8. Coup de génie : transformer un document d’archive en manifeste poétique sur notre rapport au cosmos. Cette audace programmatique annonce la couleur – Chinese Man refuse la facilité du revival nostalgique pour embrasser une complexité kaléidoscopique. Le titre éponyme déploie une guitare flamenca lancinante, territoire inexploré où Miscellaneous et Stogie T tissent une réflexion acide sur la routine moderne. L’alliance …

Peu de duos instrumentaux possèdent une signature sonore aussi immédiatement identifiable. Quand résonnent ces guitares espagnoles qui s’affrontent et fusionnent simultanément, on sait instantanément qu’on écoute Rodrigo y Gabriela. Avec In Between Thoughts… A New World, sorti en avril 2023 sur ATO Records, le duo mexicain basé à Dublin continue d’explorer les confins de leur genre tout en investissant leur musique de dimensions métaphysiques inédites. L’alchimie flamenco-metal réinventée Depuis leurs débuts, Rodrigo Sánchez et Gabriela Quintero ont créé une formule unique : des duels instrumentaux sur guitares flamencas, influencés par le nuevo flamenco, le rock et le heavy metal. Ils sont célèbres pour leurs reprises de “Orion” de Metallica et “Stairway to Heaven” de Led Zeppelin, mais c’est dans leurs compositions originales qu’ils révèlent leur véritable génie. In Between Thoughts… repousse encore les frontières. Le …