Critiques d'albums

Avec Legends, Sabaton signe son dixième album studio et nous offre une nouvelle leçon d’histoire mise en musique, fidèle à la formule qui a fait leur succès tout en marquant une évolution notable dans leur processus créatif. Pour la première fois, l’ensemble des membres actuels du groupe a participé activement à l’écriture des morceaux, apportant une fraîcheur bienvenue à la mécanique bien huilée du power metal suédois. L’album s’ouvre en fanfare avec “Templars”, un titre épique qui plante immédiatement le décor : guitares tranchantes, chœurs grandioses et la voix tonitruante de Joakim Brodén nous plongent dans l’univers des Templiers. C’est du Sabaton pur jus, efficace et immersif. “Hordes of Khan” maintient cette intensité avec des riffs martelants qui évoquent les chevauchées mongoles, tandis que la production soignée de Jonas Kjellgren magnifie chaque détail. “Maid of Steel”, consacré à Jeanne …

Il y a des disques qui poussent comme des plantes têtues entre les fissures du bitume. Suffit juste d’une seconde, sorti le 10 octobre 2025 chez Enrage Production, en fait partie. Cachemire y livre un album de rock français viscéral, urgent, poreux à la rage de l’époque, qui rappelle pourquoi la langue française reste l’une des plus belles machines à rock’n’roll du monde — quand on accepte de ne pas la mettre sous cloche. Une bombe en treize tableaux Treize titres, quarante et une minutes : pas un gramme de gras, pas un titre de remplissage. Cachemire opère ici une concentration rare. Chaque morceau est un état d’urgence, une saynète où la guitare cogne, où la voix mord, où le refrain explose au moment où l’on ne l’attendait plus. L’album ouvre sur “RESET” (2:35) — déclaration d’intention plutôt qu’introduction polie : tout est cassé, on remet à zéro, on rejoue. À mesure que le disque avance, on croise des …

L’épilogue nécessaire d’un duo qui refuse de mourir Dix ans après avoir révolutionné l’alternative rock avec leur cocktail schizophrène de ukulélé et de 808, Tyler Joseph et Josh Dun reviennent avec Breach, un disque qui sonne comme un testament. Pas celui d’artistes fatigués, mais d’explorateurs assumant enfin leurs contradictions. L’héritage Blurryface enfin assumé Breach clôt officiellement la saga Blurryface entamée en 2015, ce personnage sombre qui hantait l’univers conceptuel du duo. Fini les métaphores alambiquées : Joseph pose ses démons sur la table avec une lucidité brutale. Sur “The Contract”, mélange paranoia métallique et production hyperpop, il crache ses obsessions avec l’urgence d’un homme qui sait que le temps presse. La synthèse genre qu’opère ici TOP n’a rien d’un pastiche - c’est du pur ADN musical américain 2025. Josh Dun sort de l’ombre Révélation majeure de …

Il y a quelque chose de presque poétique dans le titre de ce troisième album. Inertia — l’inertie — ce principe physique selon lequel un corps en mouvement reste en mouvement, et un corps au repos reste au repos. Jordan Benjamin, lui, a choisi son camp : il se remet en mouvement, et il le fait à pleine vitesse, guitare à la main. Après les tonalités plus personnelles et introspectives de I Love You, I’m Trying (2023), grandson tourne le dos à cette vulnérabilité individuelle pour s’en prendre, plus fort que jamais, aux gens au pouvoir et aux systèmes qui nous étouffent. Désenchanté, il refuse catégoriquement de se résigner. Ce virage n’est pas une trahison — c’est un retour aux sources. Ceux qui ont été séduits par le snarl électrique de Blood // Water ou la furie politique de Death of an Optimist retrouveront ici l’artiste qu’ils avaient suivi à la base. La décision qui change tout : les instruments live La grande rupture formelle …

Le rock français a trouvé son altitude de croisière. Et elle est stratosphérique. On ne va pas tourner autour du pot : III est un disque qui te prend à la gorge dès les premières secondes et ne te lâche plus. Le quatuor lyonnais, après des années à affûter son son entre les scènes européennes et les studios, livre ici l’album de la maturité — mais une maturité qui n’a rien perdu de sa rage. Un exercice d’équilibriste furieux. C’est peut-être là que réside la vraie force de ce troisième opus : sa capacité à naviguer entre les extrêmes sans jamais perdre le fil. Le calme polaire d’un passage atmosphérique peut basculer en déflagration sonique en l’espace d’une mesure. On pense aux dynamiques d’un Deftones, à la tension sourde d’un Queens of the Stone Age, aux envolées post-rock d’un Sigur Rós — mais jamais Last Train ne sonne comme un copier-coller. Le groupe a digéré ses influences pour cracher quelque chose qui ne ressemble …

La contribution française à la musique heavy va bien au-delà de Gojira. Le monde devrait l’avoir compris maintenant. LANDMVRKS en est la preuve éclatante. Formé à Marseille en 2014, le quintet a gagné sa réputation grâce à des compétences indiscutables et une musique d’une variété rare. Après des albums devenus des classiques comme Hollow (2016) et Lost In The Waves (2021), The Darkest Place I’ve Ever Been, sorti le 25 avril 2025 via Arising Empire, représente la plus haute synthèse de l’expression du groupe. Et c’est un chef-d’œuvre. L’enfer selon Dante, version metalcore Onze titres, trente-huit minutes de descente cathartique dans l’abîme du malaise humain. The Darkest Place I’ve Ever Been est un album-concept qui explore la spirale descendante menant à notre moi intérieur, là où résident souvent les causes profondes de cette condition. La structure même de la tracklist évoque L’Enfer de Dante : la track titre pose une …

Tobias Forge avait déjà l’album suivant cartographié en janvier 2022, deux mois avant même qu’Impera ne sorte. Voilà qui résume assez bien la machine Ghost : calculée, prévisible, industrialisée. Skeletá, sixième album studio sorti le 25 avril 2025 via Loma Vista Recordings, arrive avec son lot d’attentes démesurées. Premier album du groupe à atteindre la première place du Billboard 200, décrit comme leur “œuvre la plus introspective à ce jour”, enregistré sous le nouvel alias Papa V Perpetua. Le problème ? Sous le maquillage théâtral et les costumes somptueux, il ne reste qu’un squelette vidé de sa substance. L’introspection comme stratégie marketing Ghost a toujours excellé dans l’art de transformer des préoccupations séculaires - pestes, empires, démons - en commentaires contemporains. En 2025, avec Trump de retour à la présidence et les relations internationales plus fragiles que jamais, Skeletá semble tomber à pic. Sauf que cette …

Depuis que “Drummer” a explosé en 2024, propulsant Storm Orchestra hors des clubs underground parisiens vers les radars internationaux, on attendait le trio au tournant. Get Better, second album sorti le 11 avril 2025 via Mascot Records, démontre que leur percée n’était pas un accident. C’est l’œuvre d’un groupe qui sait exactement où il va. Fondé en 2019 par Maxime Goudard (chant/guitare), Adrien Richard (basse) et Loïc Fouquet (batterie), Storm Orchestra a pris son temps. EP éponyme en 2020, premier album What A Time To Be Alive en 2023 qui les a propulsés en “artistes à suivre” sur Spotify et Deezer. Puis 2024 : l’année de l’accélération. Des clubs sold-out en France, des festivals européens, une signature chez Mascot Records. Le virage professionnel qu’ils attendaient. Get Better arrive donc avec une pression considérable : confirmer que Storm Orchestra peut porter le flambeau du rock alternatif français à …

“C’est un peu une volonté de dire qu’il faut tout brûler… Et dansons sur leurs cendres.” Voilà comment le quintet parisien Ménades résume l’esprit de leur premier album, sorti le 28 février 2025 via Le Cèpe Records. Cinq ans après leur formation, après avoir écumé les scènes de France et d’Europe, après des EPs remarqués (Par Terre, Cramée), Eva Bottega (chant), Dauphin Gallo (guitare rythmique), Max Rezai (guitare lead), Ambre Tholance (basse) et François Couac ( batterie) livrent enfin leur statement complet. Onze titres, quarante minutes de post-punk incendiaire porté par une énergie brute et une sincérité désarmante. Sur leurs cendres tient toutes ses promesses : chaotique, libre, furieux, flamboyant, racé. C’est un album à dévorer. L’héritage riot grrrl réinventé Dès “La Lune”, morceau d’ouverture psychédélique, le ton est donné. Textures qui s’entremêlent, atmosphère entre psyché et thriller, groove …

Sept ans. C’est le temps qui sépare Quitter la ville (2017) de Reptile, cinquième album studio de Déportivo sorti le 27 février 2025. Sept ans d’absence discographique, ponctués d’un retour scénique en 2022, et un disque entièrement financé par les fans — sans label, sans concession, sans calcul. Le résultat ? Vingt-deux minutes de rock français nerveux, taillé dans le vif, qui rappelle pourquoi le groupe de Bois-d’Arcy reste l’un des patrimoines les plus précieux du rock indé hexagonal. Un disque court, ramassé, à l’os Dix titres, 22 minutes 50 : Reptile est un EP allongé plus qu’un album-fleuve, et c’est très bien ainsi. Aucun morceau ne dépasse 2:36. Cette concentration extrême est la grande réussite formelle du disque : chaque chanson est une cellule autonome, posée, partie. Pas de pont superflu, pas de coda qui s’éternise. Le groupe joue à l’économie, comme s’il avait sept ans à rattraper et qu’il fallait tout …