Angine de Poitrine

Angine de Poitrine est un duo de rock expérimental originaire de Chicoutimi, dans la région du Saguenay au Québec, formé en 2019. Le groupe est composé de deux musiciens anonymes se produisant sous les pseudonymes de Khn de Poitrine (guitare, basse et instruments microtonaux) et Klek de Poitrine (batterie), qui jouent ensemble depuis l’âge de treize ans. Se décrivant eux-mêmes comme un « Orchestre Mantra-Rock Dada Pythago-Cubiste de voyageurs spatio-temporels », ils cultivent un anonymat radical, dissimulés derrière d’imposants masques en papier mâché évoquant des nasiques, vêtus de costumes à pois noirs et blancs.

Un son inclassable

L’identité musicale d’Angine de Poitrine repose sur un instrument unique : une guitare-basse à double manche microtonale, conçue sur mesure en 2023 par un luthier d’Alma, au Québec. L’accordage divise l’octave en 24 notes — plutôt que les 12 du système tempéré occidental —, ouvrant un spectre tonal inédit qui donne à leur musique cette couleur si singulière, à mi-chemin entre les traditions musicales d’Asie, du Moyen-Orient et les structures rythmiques les plus aventureuses du math rock. Ce double manche, clin d’œil sardonique à la culture du guitar hero, devient entre leurs mains un outil d’exploration harmonique sans équivalent.

Leur son mêle des compositions essentiellement instrumentales à des structures rythmiques complexes, du live looping et des signatures temporelles inhabituelles. Les influences revendiquées vont de Gentle Giant aux Lounge Lizards, de King Gizzard & the Lizard Wizard (notamment l’album Flying Microtonal Banana) au guitariste québécois René Lussier, en passant par les musiques indiennes, japonaises et moyen-orientales. Le résultat est une musique qui condense l’histoire du rock cérébral — de King Crimson à Gizzard — en quelque chose de ludiquement délirant et étrangement dansant.

Vol. 1 : les fondations (2024)

Leur premier album, Vol. 1, sort le 9 juin 2024. Six titres, 32 minutes et 54 secondes d’une densité remarquable qui posent les bases de leur univers : des morceaux comme Sherpa et Tamebsz démontrent d’emblée leur maîtrise du rythme, de la répétition, de la dissonance et de la surprise. L’album leur vaut le prix d’Artiste de l’année 2025 au Gala alternatif de la musique indépendante du Québec (GAMIQ), confirmant leur statut de phénomène sur la scène alternative québécoise.

La déflagration KEXP (février 2026)

Le tournant survient le 5 février 2026, lorsque la radio de Seattle KEXP diffuse sur YouTube une session live du duo enregistrée aux Trans Musicales de Rennes, en France. La vidéo accumule 4,2 millions de vues en un mois, devenant l’une des vidéos les plus virales de l’histoire de KEXP. Du jour au lendemain, le duo saguenéen se retrouve sous les projecteurs internationaux. Le New York Times salue leur maîtrise du « rythme, de la répétition, de la dissonance, de la surprise et du bruit » dans un « cadre fantasque ».

En mars 2026, leur passage à l’émission Tout le monde en parle à la télévision québécoise provoque une nouvelle vague d’engouement viral sur les réseaux sociaux, amplifiant encore leur rayonnement.

Vol. II : la confirmation (2026)

Leur deuxième album, Vol. II, sort le 3 avril 2026 : six titres, 36 minutes et 56 secondes. Précédé des singles Mata Zyklek (2025) et Fabienk (2026), le disque prolonge et approfondit la formule du premier volume, porté par la vague d’attention internationale.

Tournée internationale 2026

Fort de leur succès fulgurant, Angine de Poitrine se lance dans une tournée internationale couvrant le Canada, les États-Unis, la France, le Portugal, la Belgique et le Royaume-Uni. Une prestation gratuite au Festival International de Jazz de Montréal est programmée le 27 juin 2026. Avec 41 dates prévues à travers 9 pays, le duo démontre que leur musique transcende les barrières linguistiques et culturelles.

Une indépendance farouche

Malgré l’ampleur de leur succès, Angine de Poitrine a décliné toutes les offres de labels depuis début 2026, choisissant de maintenir un développement indépendant de leur projet. Cette posture, cohérente avec l’esprit dadaïste et anti-conventionnel qui irrigue l’ensemble de leur démarche, témoigne d’une volonté de garder le contrôle total sur une œuvre aussi singulière que ses créateurs.