Finnegan Tui

Avec sa folk organique, Finnegan Tui s’impose comme l’un des chanteurs guitare-voix les plus captivants du moment. Parfois rehaussée de touches d’électronica, sa musique se distingue surtout par l’intensité rare de sa voix. Porté par des paroles sensibles, il se livre avec intimité, évoquant ses voyages intérieurs et son lien à la nature. Un projet profondément personnel, mais capable de toucher chacun·e.

L’enfant du bus et des dunes

L’histoire de Finnegan Tui Bognuda commence à Tauhoa, une localité rurale de la péninsule nord de la Nouvelle-Zélande, dans un décor aussi improbable que fondateur : un bus aménagé, au milieu de nulle part. C’est là, sur les routes poussiéreuses du Northland, que le petit Finnegan grandit, bercé par le chant de sa mère — elle-même musicienne — et les sonorités qui traversent la vie nomade de sa famille. Portishead, Nick Drake, les Beatles : les disques maternels imprègnent l’enfant d’une sensibilité qui ne le quittera jamais. La famille vit au rythme des festivals, où le père anime une petite scène sur laquelle des groupes jouent jusqu’au bout de la nuit. À six ans, Finnegan monte sur scène pour la première fois. Un vieux joueur de mandoline, un feu de camp, un échange musical sans paroles : le déclic est immédiat, viscéral. Il sait déjà que la musique sera le langage de sa vie.

Entre sept et douze ans, son univers musical tient dans un lecteur CD brinquebalant et deux albums qu’il alterne avec dévotion : Levelling the Land des Levellers et une compilation de Mozart. Le folk rugueux d’un côté, la pureté classique de l’autre — une dualité qui, rétrospectivement, dessine déjà les contours de son identité sonore à venir.

Du Devon à la Guildhall : la traversée

Au début de son adolescence, la famille quitte la Nouvelle-Zélande pour le Devon, en Angleterre. Le choc culturel est immense : les dunes sauvages et la liberté océanique cèdent la place à une réalité adolescente britannique très différente. Mais la musique reste son ancre. Finnegan décroche une bourse à la prestigieuse Guildhall School of Music & Drama de Londres, où il étudie le jazz et la musique électronique. La formation est exigeante, académique, mais elle lui ouvre des horizons considérables : il compose pour des orchestres complets, reçoit des commandes du Museum of London et de Channel 4, et expose des œuvres sonores au Tate Modern et au Barbican. Trois ans plus tard, il fait le choix audacieux de quitter l’institution pour se consacrer entièrement à son projet artistique personnel. Un saut dans le vide, guidé par l’intuition que sa musique doit naître d’un espace plus intime que les salles de cours.

Une esthétique entre terre et électrons

Le son de Finnegan Tui est souvent décrit sous l’étiquette “folktronica” — une fusion de folk acoustique organique et de textures électroniques atmosphériques. Mais le réduire à cette classification serait passer à côté de l’essentiel. Sa musique part toujours de la guitare, d’un motif qui émerge naturellement, d’un accord qui “touche un nerf”, comme il le dit lui-même. La mélodie vient ensuite, puis les mots, puis — si le morceau le veut bien — la production. Finnegan décrit ce processus créatif comme un travail “avec la météo” : délicat, imprévisible, impossible à contrôler totalement. Il cherche à être “une fenêtre” plutôt qu’un architecte, à laisser passer quelque chose de plus grand que le morceau lui-même.

Sa voix, profonde et enveloppante, porte une gravité émotionnelle qui rappelle les grandes figures de l’indie folk contemplatif — Bon Iver, RY X, Nick Drake — sans jamais verser dans l’imitation. Il intègre régulièrement dans ses productions des sons captés dans la nature — tonnerre, eau de rivière, vent — qui ancrent sa musique dans un rapport quasi charnel au monde naturel. Les arrangements oscillent entre le dépouillement le plus nu (guitare-voix) et des architectures sonores plus ambitieuses, avec nappes de synthétiseurs, cordes et design sonore sophistiqué. Parmi ses influences revendiquées, on retrouve aussi Amon Tobin, Rival Consoles, James Blake, Son Lux et Kula Shaker — un spectre qui dit beaucoup de l’amplitude de sa curiosité musicale.

Discographie : du Zephyr aux Lost Tales

Once I’m Gone (single, juin 2021) marque ses débuts discographiques officiels. Produit par Matt Lawrence (lauréat d’un Grammy), avec le design sonore de Niv Adiri (oscarisé) et l’ingénierie de Dom Morley (également lauréat d’un Grammy), le morceau naît d’une expérience fondatrice : une nuit sous la grêle dans le désert du Kalahari, une tempête qui bouleverse tout. Les sons de tonnerre et de pluie battante ouvrent le titre, posant d’emblée l’ADN de l’artiste — la nature comme matière première, le voyage comme catalyseur d’écriture.

Suivent More (juillet 2021), une reprise de Hunting the Wren de Lankum (septembre 2021) qui marque un virage vers un folk plus traditionnel, puis Bones (mars 2022), méditation sur l’inéluctabilité de grandir, et Spring (janvier 2022), ballade électronique éthérée écrite en hiver, portée par l’espoir d’un renouveau.

L’EP Zephyr sort en juin 2022, accompagné d’un court-métrage réalisé par le collectif MurMur. Cinq titres qui cristallisent l’univers de Finnegan entre folk sombre et électronica émotionnelle. Les morceaux The Guard et Once I’m Gone y brillent particulièrement — le premier, écrit pour un être aimé, décrit par Finnegan comme une expérience qui “ressemble à voler” en live.

Après le single Old One (2024), Finnegan publie en janvier 2025 Fuel On The Fire, produit par Jasper Trim et mixé par Andrew Scheps. Né dans la solitude des Highlands écossais, le morceau explore le thème d’un être cher devenu méconnaissable, mais offre finalement un message de rédemption. Une collaboration avec Robot Koch sur le titre In Between élargit encore son spectre, fusionnant ses mélodies indie avec des beats électroniques.

En août 2025 paraît l’EP Lost Tales, Vol. 1, cinq titres (Riven, The Lightning Tree, The Sky, Cannonfire, Denna) qui confirment la maturité du projet : 13 minutes d’une folk alternative ciselée, entre fragilité et puissance contenue.

Sur scène : la communion

C’est en concert que Finnegan Tui prend toute sa dimension. Son premier concert en tête d’affiche, dans un ancien lieu de culte celtique devenu petite église au cœur de Londres (St. Pancras Old Church), est resté gravé dans sa mémoire comme un moment de communion absolue. Il décrit des inconnus arrivés séparément et repartis comme des amis, un espace où l’on rit, danse et pleure ensemble. Sa mission déclarée : développer des spectacles qui “touchent les gens profondément”.

Son parcours scénique est déjà impressionnant : plus de 30 concerts en première partie de FINK à travers l’Europe, des premières parties pour RY X et Elder Island, des passages au Secret Garden Party, Boomtown, Shambala, Sonic Wave et Nouvelle Prague. Des salles comme le Lark à Berlin, La Boule Noire à Paris, l’Omeara et l’EartH à Londres jalonnent son itinéraire. Il a également assuré la première partie de Cosmo Sheldrake et d’Ajimal.

Reconnaissance et rayonnement

Avec plus de 7,7 millions de streams, des passages sur BBC Radio 6 et BBC Introducing South West, et une couverture presse dans The Guardian, CLASH, Wonderland, Rolling Stone India, Notion et Earmilk, Finnegan Tui a construit en quelques années une reconnaissance critique solide. Sa musique a été synchronisée dans la série américaine Walker Independence. Il a également produit la bande-son d’une publicité pour la Fashion Week de Paris (Jaded Man via Coléchi) et composé pour le Museum of London.

Parmi ses ambitions, il cite des collaborations rêvées avec alt-J, Bon Iver, Fink et Son Lux — des artistes dont l’exigence et la profondeur résonnent avec sa propre démarche.

L’essentiel

Finnegan Tui est un artiste dont le parcours — du bus néo-zélandais aux scènes européennes, du Kalahari aux Highlands — n’est pas un simple décor biographique, mais la matière même de sa musique. Chaque morceau porte en lui la trace d’un lieu, d’une émotion captée dans l’instant, d’un dialogue silencieux avec la nature et avec soi-même. Dans un paysage musical souvent saturé de postures, sa sincérité désarmante et son engagement total dans le live en font une voix rare — de celles qui transforment un concert en expérience cathartique.

Chroniques de concerts

Antigel 2026 - Finnegan Tui

Temple de Carouge, Genève, Suisse 17 février 2026

Il y a des soirs où le lieu fait le concert autant que l’artiste. Et puis il y a des soirs où l’artiste et le lieu se trouvent si parfaitement que la distinction s’efface, que la musique semble avoir toujours habité ces murs. Ce mardi soir au Temple de Carouge, dans le cadre du festival Antigel, Finnegan Tui a offert l’un de ces moments rares — un concert où tout converge, où l’intime devient sacré. Le cadre, d’abord. La paroisse protestante de Carouge, avec ses lignes épurées et sa solennité tranquille, semblait avoir été dessinée pour accueillir exactement ce type de musique. Pas de scène démesurée, pas de dispositif spectaculaire — juste un homme, sa guitare, sa voix, et l’acoustique naturelle d’un lieu de recueillement. On ne pouvait rêver meilleure scène pour Finnegan Tui. © Photos / Marwan Khelif Dès les premières notes, le Néo-Zélandais installe un silence particulier, celui qui ne s’impose pas mais qui s’offre. Sa …

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