Ménades
Ménades émerge sur la scène punk parisienne avec une fureur et une détermination qui tranchent immédiatement avec la production musicale française formatée. Le groupe tire son nom des ménades de la mythologie grecque, ces ferventes accompagnatrices de Dionysos qui fêtent le chaos, l’ivresse et les forces mystérieuses qui règnent en chaque chose. Ce choix révèle d’emblée l’ADN du projet : célébrer la révolte, l’énergie brute et la libération des codes établis. Le quintet se compose de Eva au chant, Ben à la guitare lead, Dauphin à la guitare rythmique, Ambre à la basse et Couac à la batterie, une formation solide qui développe rapidement une chimie explosive sur scène.
Depuis 5 ans, Ménades s’illustre par son approche rock bouillonnante qui accompagne des textes effrontés à l’imaginaire bien nourri. Dès leurs débuts, le groupe refuse les compromis artistiques et les facilités commerciales, privilégiant l’authenticité et la rage expressive sur toute autre considération. Cette intégrité immédiate leur permet de se forger une réputation d’intégrité artistique dans le milieu underground parisien. Leur énergie émeutière et leur approche sans filtre du punk rock attirent rapidement l’attention des programmateurs de festivals alternatifs et des acteurs de la scène indépendante française en quête d’authenticité radicale.
La formation développe très tôt ce goût pour la bougeotte et le live qui se perçoit en filigrane dans toute leur musique. Cette dimension scénique n’est pas une addition à leur musique mais son essence même, transformant chaque concert en déflagration sonore et émotionnelle. Ménades incarne la sueur d’une révolte gueulée en français par une meuf vénère, comme le résume parfaitement leur bio officielle. Cette approche frontale et sans concession forge immédiatement leur identité dans le paysage punk français, prouvant qu’une nouvelle génération de groupes peut réinventer le genre sans renier ses codes fondamentaux.
Carrière musicale
Ménades s’élance avec un premier album éponyme inflammable sorti le 13 mars 2020, enregistré live par Kevin Heuzé au Tiki Studio à Pantin, mixé par Luc Rougy et masterisé par Emilie Daelemans au studio Ferber. Ce premier opus comprend des titres marquants comme “Whisky Matin”, “Kill You”, “Incendie” et “Hydrate-toi”, révélant immédiatement l’univers brut et sans concession du groupe. L’album est traversé par une énergie émeutière et ponctué de secousses qui confirment leur capacité à capturer en studio l’intensité de leurs performances live. Cette fureur qui confine au délire qu’on retrouve dans leur musique post-punk devient leur signature artistique.
Après déjà deux tournées européennes et un passage remarqué à Rock en Seine, événement qui confirme leur reconnaissance par les acteurs majeurs de la scène festival française, le groupe franchit une étape supplémentaire. Ils se lancent dans une tournée aux États-Unis sur la côte Ouest en passant par les festivals Freak Out à Seattle et le Psyched Fest à San Francisco, démontrant leur capacité à exporter leur fureur punk au-delà des frontières hexagonales. Cette reconnaissance internationale témoigne de l’universalité de leur message et de l’efficacité de leur proposition musicale radicale.
En 2022, Ménades sort “Cramée”, un deuxième EP que le label Themsay décide d’intégrer à son catalogue, confirmant l’intérêt croissant de l’industrie indépendante pour leur travail. Les paroles y demeurent aussi sincères que directes, furieuses, parfois macabres, plaquées sur une instrumentation virulente qui oscille entre punk et garage. Eva continue de gerber sur la vision rétrograde de la femme avec un humour caustique, développant une écriture qui mêle engagement féministe et autodérision mordante. Cette évolution démontre la capacité du groupe à maintenir sa radicalité tout en affinant son propos et sa musique.
Le parcours de Ménades illustre parfaitement comment un groupe peut construire une carrière internationale en restant fidèle à ses valeurs underground. Leur trajectoire prouve qu’authenticité et développement de carrière ne sont pas incompatibles, à condition de refuser les compromis et de privilégier les circuits indépendants qui respectent l’intégrité artistique. Leurs multiples tournées européennes et américaines, combinées à leur présence sur des festivals prestigieux, confirment qu’une proposition musicale radicale mais cohérente peut trouver son public à l’échelle internationale.
Style et influences
Ce quintet incandescent ravive la flamme rebelle du punk rock des années 90, tout en y injectant des touches de shoegaze, de psychédélisme, voire même de funk. Cette synthèse originale distingue Ménades des groupes punk traditionnels, créant un son personnel qui transcende les catégories établies. Le mélange explosif donne naissance à des rythmes syncopés, des guitares dissonantes, des voix baignées de réverbération qui créent une atmosphère à la fois agressive et hypnotique. Cette approche sophistiquée du punk prouve que radicalité et recherche sonore peuvent parfaitement cohabiter.
L’instrumentation virulente oscille entre punk brut et garage rock nerveux, portée par une section rythmique solide qui crée un mur sonore implacable. Les deux guitares de Ben et Dauphin tissent des textures dissonantes et saturées qui évoquent autant le noise rock que le post-punk, tandis que la basse d’Ambre et la batterie de Couac martèlent des fondations rythmiques inexorables. Cette puissance instrumentale sert de socle parfait à la voix de Eva, qui alterne entre chant mélodique et cris rageurs avec une conviction totale. L’équilibre entre sophistication arrangementielle et énergie brute fait de leur musique quelque chose de véritablement unique dans le paysage punk français contemporain.
Les textes de Ménades constituent une dimension essentielle de leur proposition artistique. Eva développe une écriture qui mélange engagement féministe radical, observations sociales acerbes et autodérision caustique, refusant autant la complaisance que la solennité. Ses paroles sincères et directes, furieuses, parfois macabres, abordent frontalement la condition féminine et les structures patriarcales avec une lucidité désarmante. Cette approche textuelle sans filtre, combinée à la puissance instrumentale du groupe, crée une proposition punk complète qui fonctionne autant intellectuellement qu’émotionnellement.
L’humour caustique traverse toute leur œuvre, créant une distance salutaire qui évite la lourdeur militante tout en conservant la radicalité du propos. Cette capacité à manier l’ironie et le second degré sans diluer le message politique témoigne d’une intelligence artistique rare dans le milieu punk français souvent prisonnier de ses certitudes. Ménades prouve qu’on peut être radicalement engagé tout en conservant une distance critique et un sens de l’autodérision qui enrichit considérablement le propos.
Actualité
“Jouer sur scène c’est dans l’ADN du groupe”, affirment Ménades, et cette déclaration résume parfaitement leur approche actuelle. Leurs corps et leur musique se confondent dans des performances live qui transforment chaque concert en expérience cathartique collective. Cette dimension scénique n’est pas accessoire mais constitue le cœur même de leur projet artistique, expliquant leur activité de tournée intense qui les voit régulièrement sur les routes européennes et américaines. Le groupe continue de privilégier le live comme mode d’expression privilégié, conscient que c’est sur scène que leur musique révèle toute sa puissance.
La reconnaissance internationale du groupe ne cesse de croître, comme en témoignent leurs tournées américaines successives qui leur permettent de toucher un public au-delà de l’Atlantique. Cette expansion géographique s’accompagne d’une reconnaissance critique grandissante, les médias spécialisés saluant régulièrement leur contribution au renouvellement du punk français. Ménades représente désormais cette nouvelle génération de groupes punk français qui refuse le repli hexagonal pour s’inscrire dans une scène internationale, prouvant que le punk made in France peut rivaliser avec les meilleures productions mondiales.
Le label Themsay, qui a intégré “Cramée” à son catalogue, continue de soutenir le développement du groupe, leur offrant les moyens de production et de distribution nécessaires tout en respectant leur indépendance artistique. Cette collaboration avec un label indépendant respectueux illustre la capacité de Ménades à naviguer dans l’industrie musicale sans renier leurs valeurs underground. Leur présence active sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming leur permet également de toucher directement leur public, court-circuitant les intermédiaires traditionnels de l’industrie musicale.
Avec 1,985 likes sur Facebook et une communauté engagée sur les réseaux sociaux, Ménades cultive une relation directe et authentique avec son public. Cette base de fans fidèles constitue le socle de leur développement, garantissant une indépendance financière et artistique précieuse. Le groupe incarne parfaitement ce modèle alternatif de carrière musicale qui privilégie la connexion directe avec le public sur la médiatisation mainstream, prouvant qu’une autre voie est possible pour les artistes refusant les compromis.
Ménades continue d’incarner cette révolte punk française qui refuse de se fossiliser dans la nostalgie ou de se diluer dans la facilité commerciale. Leur trajectoire ascendante prouve que l’authenticité et la radicalité trouvent toujours leur public, particulièrement auprès d’une jeunesse en quête de propositions musicales sincères et engagées. Le groupe représente l’avenir du punk français, démontrant que ce genre peut continuellement se réinventer tout en conservant son esprit rebelle originel. Leur influence grandissante inspire une nouvelle génération de formations punk françaises conscientes qu’intégrité artistique et développement de carrière peuvent parfaitement coexister.
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