SpaceBrain

Dans le paysage rock helvétique, Spacebrain trace depuis 2020 une trajectoire singulière, quelque part entre les grooves hypnotiques du desert rock californien et les atmosphères planantes du psychédélisme vintage. Ce power trio genevois incarne une vision du stoner rock à la fois énergétique et transcendantale, fruit d’une complicité musicale forgée sur plus d’une décennie et demie.

Des racines acoustiques aux riffs cosmiques

L’histoire de Spacebrain ne commence pas en 2020, mais bien des années auparavant sous une autre forme. Les trois membres du groupe — Freddy (guitare, chant), Sam (basse) et Jonas (batterie) — partagent la scène depuis une quinzaine d’années à travers divers projets musicaux, du punk-hardcore au folk-rock acoustique. Avant de faire vrombir les amplis, le trio officiait sous le nom de Space Garden, un projet instrumental acoustique mêlant folk et rock psychédélique. Ce trio explorait alors des horizons musicaux variés avec guitares acoustiques et cajón, laissant l’auditeur voyager dans son propre imaginaire.

En 2018, Space Garden concrétisait son parcours avec un premier album financé par crowdfunding et enregistré au REC Studio de Serge Morattel à Genève, dans les locaux de l’association Lez’Arts Murailles. Cette expérience fondatrice allait poser les jalons de la suite.

2020 : La mue électrique

Formé officiellement en 2020, Spacebrain représente le troisième projet commun du trio. Fort d’une centaine de concerts, de deux albums et de trois EP à son actif accumulés au fil de leurs explorations musicales passées, le groupe s’appuie sur cette expérience collective pour développer un son résolument plus lourd. Exit les guitares acoustiques : place aux riffs saturés, aux grooves pesants et aux voyages sonores sous haute tension.

Le passage de Space Garden à Spacebrain n’est pas qu’un changement de nom — c’est une métamorphose complète. Là où le premier projet cultivait la chaleur des sonorités boisées, le second embrasse la distorsion comme vecteur d’évasion. Le split album A Story of Space, from Garden to Brain, sorti en novembre 2022 en édition limitée de 200 vinyles, documente cette transition en réunissant les deux incarnations du groupe sur un même disque : deux morceaux de Spacebrain (“Night Procession”, “Crisis”) côtoient deux titres de Space Garden (“The Crossing”, “Red Leaf”), traçant le fil conducteur entre les deux univers.

Un stoner rock aux accents psychédéliques

Musicalement, Spacebrain s’inscrit dans la lignée du stoner rock tel que l’ont défini les pionniers du genre. Les influences du trio puisent dans le heavy psych, le rock psychédélique et le stoner metal, composant une palette sonore où les riffs massifs rencontrent des atmosphères planantes. Le groupe invite l’auditeur à un voyage à travers des paysages sonores tantôt énergiques, tantôt contemplatifs.

Cette dualité — énergie brute et dimension transcendantale — constitue la signature de Spacebrain. Les compositions oscillent entre passages instrumentaux hypnotiques et déflagrations plus frontales, le tout porté par une section rythmique solide et des guitares généreusement saturées.

Ancrage local, ambitions cosmiques

Spacebrain s’inscrit pleinement dans l’écosystème rock genevois, notamment au sein de l’association Lez’Arts Murailles qui leur fournit espaces de répétition et studio d’enregistrement. Cette structure, fondée en 2000, joue un rôle crucial dans le développement de la scène locale, et Spacebrain en est l’un des représentants les plus actifs.

Le groupe se produit régulièrement sur les scènes de la région, notamment au PTR de L’Usine, haut lieu de la culture alternative genevoise. En janvier 2026, Spacebrain partagera l’affiche du Lez’Arts Murailles Festival avec Meuhstache, The Dungbeetle Conspiracy et les vétérans parisiens de Lofofora, confirmant leur place dans le paysage rock régional.

Verdict

Spacebrain incarne une certaine idée du rock underground helvétique : un groupe qui a pris le temps de mûrir, d’expérimenter, avant de trouver sa voie dans les méandres du stoner. Le trio ne cherche pas à réinventer le genre, mais à l’habiter avec sincérité et intensité. Pour quiconque cherche une porte d’entrée vers la scène heavy genevoise, Spacebrain constitue un point de départ idéal — un voyage qui commence dans un jardin acoustique pour s’achever quelque part dans les étoiles.

Chroniques de concerts

Lez'Arts Murailles 2026 - Meuhstache, The Dungbeetle Conspiracy, Lofofora, SpaceBrain

L'Usine, Genève, Suisse 17 janvier 2026

Pour sa troisième édition, le festival Lez’Arts Murailles avait vu les choses en grand : un double vernissage, une tête d’affiche légendaire, et une programmation qui faisait la part belle à la scène genevoise. Meuhstache © Photos / Marwan Khelif Meuhstache ouvre les hostilités. Premier passage du trio sur la scène du PTR, et déjà une présence qui s’impose. Deux guitares électriques, une batterie, et un chant habité : la formule est épurée, l’impact frontal. Le witchy stoner du groupe prend tout son sens en live, quelque part entre rituel païen et déflagration électrique. On sent une énergie brute, celle d’un groupe qui n’a pas besoin d’artifices pour captiver. Le vernissage de Nyctophilia trouve ici son écrin parfait. The Dungbeetle Conspiracy © Photos / Marwan Khelif The Dungbeetle Conspiracy prend le relais pour célébrer la sortie de son premier album éponyme. Quatre musiciens sur scène, basse-guitares-batterie, le dispositif …

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