The Legendary Orchestra

L’orchestration du metal au service de l’histoire

Formé en 2025 à l’initiative de Pär Sundström, bassiste emblématique de Sabaton, The Legendary Orchestra incarne une vision audacieuse : fusionner la précision de la musique orchestrale classique avec la puissance brute du power metal. Plus qu’un simple projet d’accompagnement, cet ensemble constitue une entité artistique à part entière, destinée à évoluer au fil des chapitres de son existence.

Genèse d’un concept inédit

L’idée germait depuis longtemps dans l’esprit de Pär Sundström. Sabaton compte trop de titres pour tous les jouer en concert, et nombreux sont ceux qui révèlent une dimension nouvelle sous habillage symphonique. Plutôt que de simplement plaquer un orchestre sur leurs morceaux, les Suédois ont imaginé une expérience hybride alliant l’énergie viscérale d’un concert rock à l’élégance grandiose des représentations orchestrales classiques.

“Je suis très enthousiaste concernant ce projet et tous les musiciens talentueux qui en font partie”, déclare Pär Sundström. “Ils sont une force avec laquelle il faut compter et chacun a été sélectionné personnellement pour livrer un show exceptionnel. Vous pouvez considérer The Legendary Orchestra comme un groupe de reprises de Sabaton jouant nos morceaux en arrangements orchestraux, avec des instrumentistes solistes, des chanteurs lead et des chœurs. C’est très puissant, très émouvant, et bien sûr complètement différent — pas de guitares électriques, pas de batterie, pas de percussions.”

Le triumvirat fondateur

The Legendary Orchestra s’articule autour de trois artistes d’exception, véritables piliers de ce projet inaugural :

Mia Asano — Violon électrique

Violoniste électrique basée à Los Angeles, Mia Asano fusionne avec une aisance déconcertante la maîtrise classique et la puissance du rock, du metal, de la musique celtique et électronique. Née le 12 novembre 1999 à Denver (Colorado), elle entame le violon dès l’âge de cinq ans via la méthode Suzuki au sein d’une famille musicienne. Diplômée de la Denver School of the Arts puis du prestigieux Berklee College of Music en 2022 avec une double spécialisation en Performance et Musique Professionnelle, elle a depuis propulsé sa carrière vers des sommets vertigineux.

Sa reconnaissance internationale débute en 2021 avec une reprise virale de “Roses” de SAINt JHN, interprétée sur violon électrique. Depuis, Mia a accumulé plus de 6 millions d’abonnés sur les réseaux sociaux et dépassé les 500 millions de vues. En 2023, elle enchaîne cinq tournées dont une comme violoniste solo de Two Steps From Hell lors de leur tournée européenne, débutant devant 65 000 personnes au mythique Wacken Open Air.

Sa particularité ? Son violon électrique Viper à sept cordes fabriqué par Wood Violins, lui permettant de jouer des notes de violoncelle, de contrebasse et d’alto. Elle se définit elle-même comme un “orchestre à une femme”. Ses collaborations incluent Lindsey Stirling, DragonForce, Tina Guo et Ministry, ainsi que le projet Mia x Ally avec la cornemuseuse Ally the Piper.

Patty Gurdy — Vielle à roue

Patricia Büchler, née le 9 mars 1997 en Allemagne, est une pionnière dans la modernisation de la vielle à roue ( hurdy-gurdy). Après avoir joué du piano et d’autres instruments pendant des années, elle découvre cet instrument médiéval en 2014 et devient rapidement autodidacte par la pratique intensive et des ateliers spécialisés. Parallèlement à son parcours musical, elle obtient un bachelor en design de communication à Düsseldorf en 2019.

Ses débuts professionnels la voient rejoindre les groupes de folk metal allemands Harpyie (sous le pseudonyme Io) en 2016, puis Storm Seeker de 2015 à 2018, où elle contribue à l’écriture de morceaux phares comme “The Longing” et " Destined Course". Son premier EP solo, Shapes & Patterns (2018), est suivi de l’album Pest & Power (2019), puis Tavern (2024), un projet conceptuel combinant album et film.

Sa vielle à roue verte caractéristique et sa voix envoûtante lui ont valu un million d’abonnés, surnommés les " Gurdians". Ses collaborations incluent Alestorm, Faun, ASP, Ayreon, dArtagnan et Scardust. En 2022, elle compose une partie de la bande-son du jeu vidéo Ikonei Island: An Earthlock Adventure. Son style, qu’elle qualifie de “dark folk-pop”, mêle inspiration celtique et sonorités médiévales avec une authenticité rafraîchissante.

Noa Gruman — Voix lead et cheffe d’orchestre

Née le 11 décembre 1988 en Israël, Noa Gruman est une chanteuse, compositrice et cheffe de chœur de formation classique. Elle gagne une reconnaissance nationale au sein du groupe familial Kol HaMishpaha (“La Voix de la Famille”) avant de fonder en 2013, avec Orr Didi, le projet d’opéra rock Somnia, qui deviendra en 2015 le groupe de metal progressif Scardust.

Frontwoman et force motrice de Scardust, Noa a mené le groupe vers des succès critiques avec des albums acclamés (Sands of Time, 2019 ; Strangers, 2020 ; Souls, 2025), des concerts à guichets fermés, des apparitions au Wacken Open Air, une tournée européenne en support de Blind Guardian, et une performance en tête d’affiche en Chine. Sa voix puissante et sa polyvalence lui ont permis de collaborer avec des icônes du metal comme Amorphis, Gloryhammer, Orphaned Land et Therion, ainsi qu’avec l’Opéra Israélien et l’Orchestre Philharmonique d’Israël.

Pédagogue passionnée depuis 2008, spécialisée dans les techniques vocales extrêmes, elle est également la créatrice de Hellscore — un chœur a cappella metal révolutionnaire de 40 chanteurs, fondé en 2016. Ce chœur a collaboré avec Epica, Therion, Amorphis, Alestorm, Orphaned Land et Ayreon, remportant le prix de “l’Arrangement le Plus Innovant” au Aarhus Vocal Festival (Danemark) en 2019. Pour The Legendary Orchestra, Noa assure à la fois le chant lead et la direction d’orchestre.

L’architecte sonore : Joost van den Broek

Les arrangements orchestraux et choraux de The Legendary Orchestra portent la signature de Joost van den Broek, producteur, arrangeur et mixeur néerlandais basé aux Sandlane Recording Facilities. Diplômé du Conservatorium van Amsterdam avec une spécialisation en piano classique et arrangement orchestral, il s’est imposé comme une référence incontournable du metal symphonique européen.

Son portfolio impressionnant inclut Epica, Powerwolf, Ayreon, Blind Guardian, VUUR et Blackbriar, avec à la clé de multiples disques d’or et de platine. Ancien claviériste du groupe After Forever et musicien de tournée pour Ayreon, il apporte une compréhension profonde des dynamiques entre métal et symphonique. Pour ce projet, il a réimaginé le catalogue de Sabaton en versions chorales et orchestrales inédites, insufflant une dimension cinématographique nouvelle aux hymnes guerriers du groupe suédois.

L’ensemble orchestral et le chœur Hellscore

Au-delà du triumvirat de solistes, The Legendary Orchestra comprend un ensemble complet de musiciens orchestraux d’élite — percussions, vents, cordes et cuivres — ainsi que le Legendary Choir, composé majoritairement de membres de Hellscore. Cette chorale a cappella metal, fondée par Noa Gruman, compte environ 40 chanteurs capables de reproduire vocalement la puissance des guitares saturées et des rythmiques métal. Leur intégration transforme les morceaux de Sabaton en véritables fresques cinématographiques.

Le Legendary Tour 2025 : une expérience immersive

Lancée le 14 novembre 2025 à la Lanxess Arena de Cologne, The Legendary Tour a marqué les premières performances publiques de The Legendary Orchestra. Le concept dépasse le simple concert d’ouverture : l’orchestre joue pendant une heure sur la scène principale de Sabaton, un château médiéval imposant servant de décor commun. Cette mise en scène théâtrale, enrichie par les costumes et l’éclairage, plonge le public dans l’univers historique cher au groupe suédois.

La setlist inaugurale comprend des titres emblématiques réinventés : “Ghost Division”, “Bismarck”, “Hearts of Iron”, " The Final Solution", “Sarajevo”, “Angels Calling”, “The Unkillable Soldier”, “Resist and Bite”, “A Lifetime of War”, " Sparta", “Winged Hussars” et “Swedish Pagans”. Les critiques ont unanimement salué la performance, décrivant une expérience “puissante, émotive et grandiose”.

Durant le set de Sabaton, le Legendary Choir revient sur scène pour accompagner les morceaux de la seconde partie du concert, créant une continuité artistique entre les deux prestations. Cette synergie culmine lors de titres comme " Christmas Truce", “Soldier of Heaven”, “The Attack of the Dead Men”, “Night Witches”, “Primo Victoria”, “Steel Commanders”, “The Art of War”, “To Hell and Back” et “Masters of the World”.

Vision et évolution future

Pär Sundström a conçu The Legendary Orchestra comme un collectif évolutif. Les artistes rejoindront et quitteront le projet au fil des chapitres, injectant constamment de nouveaux talents. Cette fluidité définit la magie de cet ensemble unique, permettant des réinventions perpétuelles tout en maintenant l’ADN du projet : fusionner la précision classique avec l’intensité du metal.

La transformation de The Legendary Orchestra en entité autonome, distincte de Sabaton, ouvre des perspectives passionnantes. L’extension du répertoire à d’autres groupes de metal symphonique ou power metal représente une évolution naturelle que les fans appellent de leurs vœux.

Conclusion

The Legendary Orchestra transcende le concept de groupe de première partie pour s’imposer comme une expérience artistique à part entière. La combinaison des virtuosités de Mia Asano, Patty Gurdy et Noa Gruman, magnifiées par les arrangements de Joost van den Broek et la puissance vocale de Hellscore, offre une relecture spectaculaire du catalogue de Sabaton.

Ce projet incarne une vision audacieuse : prouver que le metal et l’orchestral ne sont pas simplement compatibles, mais peuvent fusionner en une force cinématographique capable d’émouvoir, de galvaniser et de transcender les frontières entre genres musicaux. The Legendary Orchestra ne se contente pas de réinterpréter — il réinvente.