Solidays

Chaque année, le dernier week-end de juin, l’Hippodrome de Paris-Longchamp se métamorphose. Là où galopent d’ordinaire les pur-sangs, se dresse pendant trois jours et deux nuits l’un des plus grands festivals solidaires au monde. Créé en 1999 par l’association Solidarité Sida, Solidays n’est pas un festival comme les autres : c’est une fête militante, un rendez-vous de génération, un acte citoyen déguisé en célébration musicale. Depuis plus de vingt-cinq ans, il rassemble plus de 200 000 festivaliers autour d’une conviction simple : la musique peut aider à vaincre le sida.

Une idée née de l’urgence

À la fin des années 1990, l’épidémie de VIH/sida fait encore des ravages, particulièrement dans les pays du Sud où l’accès aux trithérapies reste quasiment inexistant. Luc Barruet, fondateur de Solidarité Sida en 1992, cherche un moyen de financer durablement la lutte contre la maladie tout en mobilisant la jeunesse. L’idée d’un festival dédié à cette cause prend forme : un événement qui réunirait les artistes, le public et les associations autour d’une même urgence.

La première édition se tient en juillet 1999 à l’Hippodrome de Longchamp, dans le bois de Boulogne. Le pari est risqué — un festival militant sur un site prestigieux, avec des têtes d’affiche acceptant de jouer au profit d’une cause — mais il est gagné. Le public répond présent, et Solidays s’installe durablement dans le paysage festivalier français.

Un modèle solidaire unique

Ce qui distingue Solidays, c’est son modèle économique intégralement dédié à la solidarité. L’intégralité des bénéfices est reversée à Solidarité Sida pour financer des programmes de prévention, de soins et de soutien aux personnes touchées par le VIH, en France et dans les pays les plus durement frappés par l’épidémie, notamment en Afrique subsaharienne. Depuis sa création, le festival a permis de financer des centaines de projets et de reverser plusieurs dizaines de millions d’euros à la lutte contre le sida.

Le festival repose également sur l’engagement de milliers de bénévoles — surnommés les Solidaires — qui assurent chaque année son bon fonctionnement. Ce modèle associatif, combiné à une programmation de haut niveau, fait de Solidays un événement à part dans l’écosystème des grands festivals européens.

Une programmation éclectique et engagée

Musicalement, Solidays revendique une ouverture totale : pop, rock, électro, hip-hop, reggae, chanson française, musiques du monde. Au fil des éditions, la scène principale a accueilli des artistes majeurs comme Stromae, Indochine, Shaka Ponk, Orelsan, IAM, Angèle, Lomepal, Justice, Christine and the Queens, Bigflo & Oli, Iggy Pop, The Cure, Blur, Muse, Louise Attaque ou encore Massive Attack, aux côtés de nombreux talents émergents que le festival contribue à révéler.

Au-delà des concerts, Solidays propose un Village associatif où des dizaines d’ONG et d’associations sensibilisent le public aux enjeux de santé publique, de droits humains, d’écologie ou de lutte contre les discriminations. Des espaces de prévention, des débats, des expositions et des conférences complètent la programmation musicale, faisant du festival un véritable forum citoyen.

L’esprit Solidays

Ce qui frappe chez Solidays, c’est l’ambiance. Un public jeune, métissé, joyeux, venu autant pour la musique que pour le sens que donne le festival à ce rassemblement. Le ruban rouge, symbole de la lutte contre le sida, est omniprésent. Les discours, les hommages, les minutes de silence rappellent que derrière chaque billet vendu, il y a un acte de solidarité. Cette dimension transforme Solidays en expérience collective où la fête et l’engagement se confondent.

Actualité et héritage

Malgré l’annulation des éditions 2020 et 2021 en raison de la pandémie de COVID-19, Solidays a su rebondir et retrouver son public dès 2022. Le festival poursuit aujourd’hui sa mission avec la même détermination, à l’heure où les financements internationaux contre le sida reculent et où la mobilisation reste plus nécessaire que jamais. Solidays demeure la preuve qu’un grand festival peut être à la fois populaire, artistiquement exigeant et politiquement engagé — et que la musique, quand elle porte une cause, peut réellement changer des vies.