Suisse

La Canadienne débarque aux Docks avec son premier album SAYA, fruit d’un voyage solitaire au Japon, pour offrir une démonstration de folk-rock sophistiqué qui confirme toutes les promesses de ses influences revendiquées. Entre héritage des Beatles, puissance de Led Zeppelin et profondeur poétique de Joni Mitchell. Cette performance promet de révéler une artiste qui refuse les facilités esthétiques pour explorer tous les territoires sonores entre folk, rock et pop. Accompagnée d’Ace G aux claviers et beatbox, et de John Mavro à la guitare, Saya Gray construit une architecture sonore qui alterne entre moments collectifs et passages en solo. © Photos / Marwan Khelif La maîtrise vocale et instrumentale Sa voix saisissante confirme immédiatement toutes les attentes : capacité à naviguer entre douceur folk et puissance rock avec une aisance technique exceptionnelle. Cette maîtrise de voix témoigne d’un travail vocal approfondi, rare dans une génération indie souvent …

© Photos / Marwan Khelif La révélation valaisanne confirme sa singularité avec une scénographie épurée dominée par un immense papillon lumineux à LEDs, référence directe à “La note noire” et son album “La nuit du papillon”. Guitare-chant et batterie suffisent à porter ses mélodies sombres et introspectives qui explorent l’abandon et la solitude contemporaine. “J’ai besoin de prendre l’air”, repris en chœur par un public conquis, révèle cette capacité rare à transformer l’intime en communion collective. Cependant, un léger oubli en fin de set et la difficulté apparente à remplir une heure complète de concert trahissent une carrière encore en construction. Sa chanson française teintée d’urbain moderne trouve néanmoins son public, preuve que l’authenticité émotionnelle prime sur les artifices techniques. Entre piano envoûtant et productions contemporaines, Nuit Incolore incarne cette nouvelle génération …

Cette troisième journée du Venoge Festival dessine une cartographie ambitieuse des musiques contemporaines : de la nouvelle chanson française électronique aux origines du rap suisse, de l’électro-pop méditerranéenne au hip-hop commercial français, en passant par l’expérimentation sonore et le show business américain. © Photos / Marwan Khelif L’ancienne photographe transformée en chanteuse confirme sa singularité esthétique avec une scénographie dépouillée où des draps blancs tendus dessinent des montagnes abstraites en fond de scène. Cette approche visuelle minimaliste reflète parfaitement son univers musical, né de la composition de bandes-son pour ses propres clichés photographiques. Accompagnée d’une formation réduite - batterie, guitare et piano - elle prouve que la nouvelle chanson française peut s’affranchir des artifices pour retrouver une essence poétique authentique. Son chanté-parlé singulier, hérité de ses “Premiers émois”, …

Cette deuxième soirée du Venoge Festival s’annonce comme un voyage temporel ambitieux à travers les révolutions musicales des dernières décennies. Au programme : une plongée dans les origines du hip-hop new-yorkais, l’âge d’or du disco français, la fusion reggae-pop britannique, le folk-rock international, l’explosion du dancehall jamaïcain, et l’apothéose kitsch des tubes des années 80-90. © Photos / Marwan Khelif Les pionniers du mouvement hip-hop débarquent sur scène avec une formation réduite à l’essentiel : deux MCs et un DJ qui n’hésite pas à abandonner ses platines pour prendre le micro. Cette configuration minimaliste révèle toute la substance du hip-hop originel, celui des block parties du Bronx où l’improvisation et l’interaction directe avec le public primaient sur les artifices. Quarante-cinq ans après “Rapper’s Delight”, premier succès commercial du genre, The Sugarhill Gang prouve que les …

Dernière soirée du Poprock Festival qui orchestre une montée dramatique qui synthétise parfaitement l’esprit du festival : de la longévité rock décalée aux héritages assumés, de l’intimité brute aux renaissances internationales. Entre expérience personnelle et reconnaissance mondiale, entre rock complexe et simplicité cathartique, cette soirée de clôture promet de révéler toutes les temporalités qui cohabitent dans la musique contemporaine. L’exercice ultime : conclure un festival par une leçon de persévérance artistique, du plus confidentiel au plus universel. © Photos / Marwan Khelif Arrivé en retard pour le concert de Simone Ringer, j’entrevois juste les deux derniers morceaux du set de Climax. Cette longévité exceptionnelle, vingt ans à balancer avec ferveur et ironie leur rock sauvage et décalé, témoigne d’une capacité rare à préserver l’authenticité créatrice face aux modes éphémères. Leur parcours, du Montreux Jazz au Bilbo Rock de …

Cette seconde soirée du Poprock Festival orchestre une exploration des mutations contemporaines de la scène alternative : de la pop-rock traditionnelle aux expérimentations linguistiques, du post-punk désenchanté aux ruptures artistiques assumées. © Photos / Marwan Khelif Les Nyonnais de Swab ouvrent cette seconde soirée avec une démonstration de maîtrise pop-rock qui honore leurs références anglo-saxones sans jamais tomber dans la copie servile. Leur approche des harmonies mineures, empruntée aux maîtres britanniques, révèle une compréhension intime des codes du genre qui dépasse la simple imitation. Cette “belle brèche musicale” qu’ils initient témoigne d’une génération suisse romande parfaitement à l’aise avec son héritage musical, capable de puiser dans les influences internationales pour construire une identité propre. Leur ancrage dans la tradition pop-rock, assumé sans complexe, contraste avec les expérimentations électroniques qu’ils …

Cette soirée d’ouverture du Poprock Festival 2025 dessine une cartographie du rock contemporain dans sa diversité assumée. Cette programmation révèle une ambition claire : prouver que l’authenticité rock peut encore surprendre dans un paysage musical souvent formaté. Entre énergie brute et sophistication progressive, entre local et international, cette première soirée dans le hangar reconverti de Gilly promet de poser les bases esthétiques d’un festival qui refuse les compromis commerciaux. L’exercice est ambitieux : démontrer que le rock, sous toutes ses formes, conserve sa capacité de défrichage sonore et d’électrochoc émotionnel. © Photos / Marwan Khelif Le trio de Showcave ouvre les hostilités avec cette énergie débordante annoncée, mélangeant pop, punk et rock dans un chaos contrôlé qui fonctionne mieux qu’on ne l’attendait. Leur approche du brouillage de genres, loin d’être un fourre-tout paresseux, révèle une maîtrise des …

Les Docks de Lausanne ont vibré au rythme des mélodies pop-folk de Gavin James, précédé par la douceur du duo suisse Lost in Lona. Une soirée où l’émotion et l’authenticité ont pris le devant de la scène. © Photos / Marwan Khelif Le duo zurichois Lidia et Konstantin a ouvert la soirée avec une sobriété touchante. Leur indie-folk, minimaliste mais profondément évocateur, a rempli la salle d’une douceur à la fois fragile et puissante. Alternant entre guitare acoustique et amplifiée, leur musique a créé une atmosphère intimiste, comme un murmure apaisant. Leur force ? Transformer la simplicité en une expérience sensorielle. Les voix entrelacées, les textes porteurs d’espoir et les mélodies pures ont posé les bases d’une soirée où l’émotion était reine. Un moment salvateur, comme une respiration avant l’embrasement. © Photos / Marwan Khelif Puis est monté sur scène Gavin James, l’Irlandais au timbre d’or, et la magie a opéré dès les premières notes. Accompagné d’une batterie et …

Les Docks de Lausanne ont vibré sous les assauts sonores de deux artistes belges aux univers diamétralement opposés mais tout aussi envoûtants. Une soirée qui a oscillé entre la violence brute d’off:circuit et la mélancolie euphorisante d’Oscar and the Wolf. © Photos / Marwan Khelif off:circuit a ouvert le bal avec une performance aussi implacable que leur musique. Mélangeant break, rave, indie et punk, leur son est une claque sonore, un coup de poing dans l’estomac. Les basses étaient si lourdes qu’elles semblaient vouloir traverser le sol, tandis que la batterie électronique martelait des rythmes sans concession. La voix du chanteur, rageuse et brute, a ajouté une dimension punk à leur set, rappelant que la musique électronique peut aussi être une affaire de révolte. Les textures industrielles et les mélodies mélancoliques ont créé une ambiance à la fois sombre et cathartique. Dommage que les lumières aient été si timides – on aurait aimé voir autant que ressentir cette énergie …

La salle des Docks de Lausanne affichait complet ce soir pour accueillir un événement particulier : l’avant-dernière date de la tournée de Saïan Supa Celebration, projet revival du légendaire groupe de rap français Saïan Supa Crew. En première partie, le public a pu découvrir le duo lausannois Doom Spirit, pour une soirée 100% hip-hop qui a traversé les générations. © Photos / Marwan Khelif C’est au duo local Doom Spirit qu’est revenu l’honneur d’ouvrir la soirée. Représentants d’un hip-hop à l’ancienne directement inspiré des années 90, les deux rappeurs lausannois ont déployé un flow tranchant sur des instrumentales résolument analogiques. Si les productions musicales manquaient parfois de relief et de variations rythmiques, c’est bien par la qualité de leurs textes et la précision de leur débit que les deux MCs ont convaincu. Leurs rimes aiguisées, délivrées avec une technique impressionnante, ont rapidement séduit un public …