Chroniques de concerts

Coup d’envoi de la troisième édition du Heavy Weekend, au Nancy Open-Air. Une première soirée pensée pour monter crescendo : de l’horreur festive d’un jeune groupe allemand à la déflagration pyrotechnique de l’une des plus grosses machines du metal européen, en passant par deux légendes du heavy. Quatre groupes, une jauge qui se remplit vite, et le ton est donné. DOMINUM © Photos / Marwan Khelif C’est DOMINUM qui ouvre le bal, et le pari est gagné : là où bien des festivals peinent à remplir leur fosse pour le premier groupe, celle-ci est déjà pleine. Les Allemands déroulent leur power metal théâtral — bassiste, guitariste et batteur grimés en morts-vivants, flammes à l’appui — avec une efficacité réjouissante. Du metal accessible, immédiat, premier degré et fier de l’être : exactement ce qu’on attend d’une mise en bouche. La troupe de Dr. Dead lance parfaitement le week-end. Avantasia © Photos / Marwan Khelif Changement …

Troisième et dernière soirée du Nantuafest 2026. Sous les montagnes et au bord du lac émeraude, le festival de l’Ain joue ce soir sa carte la plus large : de la pop intime née d’une chambre d’étudiante au rap martiniquais, du tube fédérateur à la deep house léchée, jusqu’à la rave finale. Une clôture pensée comme une montée en intensité, du murmure au battement. Sur les deux premiers jours, la jauge n’a cessé de gonfler — 3 900 festivaliers le premier soir, 5 000 le deuxième — et cette dernière journée semble bien décidée à enfoncer le clou. La foule arrive, dense, jeune, prête. Anaïs MVA © Photos / Marwan Khelif Anaïs MVA ouvre le bal, et l’écart de génération avec la suite de l’affiche est assumé. Très jeune, l’autrice-compositrice a bâti son répertoire là où tout a commencé pour elle : dans sa chambre. Accompagnée d’une basse et d’une batterie, elle empoigne par moments sa guitare et déroule des chansons qui parlent …

Si la première soirée du Nantuafest jouait la carte du groove caribéen et de l’afrolove, le samedi s’annonçait plus composite — une affiche qui mélange rap introspectif, électro planante et reggae de référence. Moins de cohérence apparente, plus de surprises. Et une soirée qui trouvera son point d’orgue dans un hommage qu’on n’attendait pas avec autant d’intensité. Laura Laffon — Le dancefloor s’éveille © Photos / Marwan Khelif Grâce à sa culture musicale variée, elle explore aisément différents styles et s’impose par ses mix créatifs et ses sets dynamiques, toujours en connexion avec son public. Ce soir, la DJ perpignanaise ouvre les festivités sur la grande scène avec un mandat clair : chauffer une plaine des sports encore clairsemée. La fosse n’est pas pleine — loin de là — mais ça bouge. Black Eyed Peas, David Guetta, les tubes incontournables des années 2000 et 2010 défilent avec des drops bien placés, des montées …

Le site lui-même est une déclaration d’intention. Installé sur la Plaine des Sports de Nantua, à une heure de Lyon et une heure trente de Genève, le festival bénéficie d’un cadre naturel qui n’a rien à envier aux plus grandes scènes européennes. Les eaux du lac de Nantua et les reliefs calcaires du Bugey créent une atmosphère à part, entre énergie urbaine et grand air. Pour cette cinquième édition, la première soirée joue la carte du R&B, du groove et des musiques caribéennes — une affiche qui assume sa cohérence et sa fluidité, de l’ouverture électro jusqu’à la tête d’affiche afrolove. Jude — La batteuse qui tape du pied droit © Photos / Marwan Khelif La lauréate du Tremplin Électro 2026, Jude, ouvre les festivités sur la grande scène. La fosse est encore vide — ou presque. Les premiers arrivants colonisent les bords, les plus prudents restent en retrait, café en main. Qu’importe : derrière les platines, la DJ lyonnaise ne fait pas …

Il y a des soirées qui se terminent sur une certitude : on y était. Le samedi 25 avril au 6MIC d’Aix-en-Provence, pour la deuxième nuit de la troisième édition de La Sainte Rock, c’était une de ces soirées-là. Six formations sur deux scènes, une programmation qui oscille entre rock local et tête d’affiche internationale, et au milieu de tout ça, un phénomène new-yorkais. The Bundies — Le stoner aixois ouvre le bal © Photos / Marwan Khelif C’est la maison qui reçoit. Ces quatre vieux potes issus d’horizons musicaux différents, ayant partagé de nombreuses scènes par le passé, retrouvent leur territoire et leur public au 6MIC. Basse/chant pour Jérémy Begoin, deux guitares — rythmique et mélodique — pour Richard Coloma et Christian Lagarde, batterie pour Sébastien Vanni : la formation est en place, le son est lourd et chaud, et l’interaction avec le public est immédiate. Les Bundies chantent en français — choix rare dans la scène stoner — et ça …

Pour sa troisième édition, La Sainte Rock a planté son chapiteau électrifié au 6MIC, à l’ombre symbolique de la Sainte-Victoire, et a rappelé d’emblée pourquoi le festival s’est imposé en quelques années comme le rendez-vous incontournable du rock dans le Sud. Deux scènes, douze artistes sur deux jours, et cette promesse simple qu’aucune autre programmation aixoise ne tient avec autant de constance : du rock, du vrai, dans toutes ses déclinaisons. Le premier soir s’est ouvert avec une affiche dense, six groupes qui se sont relayés en alternance entre la Salle Club et la Grande Salle, et un public clairement venu en découdre. Tour d’horizon d’une soirée qui a posé la barre haut pour la suite. Wicked Elephant Revival — l’ouverture qui met le ton © Photos / Marwan Khelif Mission délicate que celle d’ouvrir un festival, surtout quand le public se compte encore et qu’il faut convaincre les premiers arrivés que la soirée vaut …

Il y a des soirs où le lieu fait le concert autant que l’artiste. Et puis il y a des soirs où l’artiste et le lieu se trouvent si parfaitement que la distinction s’efface, que la musique semble avoir toujours habité ces murs. Ce mardi soir au Temple de Carouge, dans le cadre du festival Antigel, Finnegan Tui a offert l’un de ces moments rares — un concert où tout converge, où l’intime devient sacré. Le cadre, d’abord. La paroisse protestante de Carouge, avec ses lignes épurées et sa solennité tranquille, semblait avoir été dessinée pour accueillir exactement ce type de musique. Pas de scène démesurée, pas de dispositif spectaculaire — juste un homme, sa guitare, sa voix, et l’acoustique naturelle d’un lieu de recueillement. On ne pouvait rêver meilleure scène pour Finnegan Tui. © Photos / Marwan Khelif Dès les premières notes, le Néo-Zélandais installe un silence particulier, celui qui ne s’impose pas mais qui s’offre. Sa …

Ce soir, l’Alhambra de Genève accueillait une double dose de Chicago dans le cadre du festival Antigel. Deux artistes issus de la même scène, liés par des collaborations étroites — Macie Stewart figure parmi les musiciens de Twilight Override — mais porteurs de propositions bien distinctes. Une soirée en forme de dialogue entre l’intime et le collectif, la jeunesse et la maturité, la simplicité nue et l’étoffe d’un groupe rodé. Macie Stewart : l’art du dépouillement © Photos / Marwan Khelif Macie Stewart ouvre la soirée dans un dénuement radical. Seule sur scène avec sa guitare acoustique et sa voix, elle impose d’emblée un silence attentif dans la salle. Pas d’effets, pas de fioritures : juste une artiste et ses chansons. On connaît Stewart pour sa polyvalence — piano, violon, synthétiseurs, compositions pour le ballet et installations sonores — mais ce soir, elle choisit le format le plus dépouillé qui soit. Et c’est précisément …

Ce soir, Antigel avait choisi de secouer les murs de l’Alhambra. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que le contrat a été rempli — et largement dépassé. Devant une salle dont la moyenne d’âge trahissait l’appétit d’une nouvelle génération pour un rock vivant et sans filtre, la soirée a offert deux propositions radicalement différentes mais unies par une même intensité. Eckhart : la machine humaine © Photos / Marwan Khelif Quand les deux membres d’Eckhart prennent place sur scène — un batteur et un chanteur —, on ne sait pas encore très bien à quoi s’attendre. Une voix traitée par des effets qui la déforment, la tordent, la rendent méconnaissable, et un arsenal de pédales qui transforme ce duo minimaliste en quelque chose de bien plus vaste. Le premier abord est déstabilisant, il faut l’admettre. On cherche ses repères dans ce magma sonore où s’entrechoquent des échos de trip-hop, de textures industrielles et de …

Il y a des soirées où la musique ne se contente pas d’occuper l’espace : elle le reconfigure. Ce jeudi soir, dans le cadre du festival Antigel, l’Alhambra genevoise s’est muée en terrain de métamorphose sonore. Deux artistes, deux univers en apparence antinomiques — l’apesanteur ambient de Hinako Omori et la déflagration rituelle d’Anna von Hausswolff — et pourtant, une continuité troublante. Comme si la première avait préparé le terrain, abaissé les défenses de l’auditoire, pour que la seconde puisse y planter ses crocs. Hinako Omori : l’art de la suspension © Photos / Marwan Khelif L’artiste japonaise basée à Londres s’installe sans cérémonie. Pas de grand geste, pas de posture. Juste une présence discrète derrière ses synthétiseurs, et une voix murmurante qui s’infiltre dans la salle comme un courant d’air tiède. C’est planant, au sens le plus noble du terme — non pas l’ambient de décoration …