Haevn
© Photos / Marwan Khelif
Les Docks ont accueilli Haevn, le duo néerlandais porté par Marijn van der Meer et Jorrit Kleijnen, pour une performance aussi envoûtante que poétique.
Avec leur dernier album, Wide Awake, sorti l’automne dernier, Haevn a confirmé son talent pour créer des paysages sonores indie-pop planants, et leur concert n’a fait que renforcer cette réputation. Dès les premières notes, Haevn a plongé la salle comble dans une bulle de douceur et de réflexion.
Leur musique, un mélange d’indie folk pop et d’électro atmosphérique, a résonné avec une grâce rare.
Le clavier, le piano, les deux guitares et la batterie ont tissé une toile sonore riche et évocatrice, tandis que la voix de Marijn, à la fois puissante et fragile, a porté chaque émotion avec une sincérité désarmante. Le violon de Salomé a ajouté une touche de mélancolie envoûtante, parfaitement en phase avec l’univers du groupe.
Les jeux de lumière, subtils et bien dosés, ont accentué l’aspect intimiste du concert, créant une ambiance chaleureuse et immersive. Le concert a été ponctué de moments inoubliables.
L’explication de Tell Me a Lie, où Marijn a partagé l’histoire derrière la chanson (une histoire de coeur qui se termine mal), a ajouté une profondeur émotionnelle à la performance.
Puis, l’intervention surprise de Neco Novellas a apporté une touche d’inattendu, enrichissant encore l’expérience musicale. Mais c’est sans doute le moment acoustique, où le groupe s’est réuni sous un éclairage tamisé, qui a marqué le set.
Ce passage, d’une simplicité désarmante, a capturé l’essence même de Haevn : une musique qui touche l’âme, sans artifice ni fioritures. Haevn a tenu sa promesse : offrir une parenthèse hors du temps, un moment de réflexion et d’évasion.
Leur musique, à la fois planante et profondément humaine, a résonné bien au-delà des murs des Docks.
Sans première partie, le concert a permis au duo de déployer tout son univers sans interruption, et le public, captivé, en redemandait. Une performance magistrale, où chaque note, chaque silence, chaque regard échangé entre les musiciens a contribué à créer une expérience unique.
Le groupe a prouvé une fois de plus que la musique peut être à la fois intime et grandiose, mélancolique et réconfortante.