Venoge Festival 2025 - Jour 2 - Sugarhill Gang, Sheila, UB40, Murray Head, Sean Paul, Show Minuit 27 (Laroche Valmont, Léopold Nord et Vous, Helmut Fritz, Yannick, Plastic Bertrand)

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Cette deuxième soirée du Venoge Festival s’annonce comme un voyage temporel ambitieux à travers les révolutions musicales des dernières décennies. Au programme : une plongée dans les origines du hip-hop new-yorkais, l’âge d’or du disco français, la fusion reggae-pop britannique, le folk-rock international, l’explosion du dancehall jamaïcain, et l’apothéose kitsch des tubes des années 80-90.

© Photos / Marwan Khelif

Les pionniers du mouvement hip-hop débarquent sur scène avec une formation réduite à l’essentiel : deux MCs et un DJ qui n’hésite pas à abandonner ses platines pour prendre le micro. Cette configuration minimaliste révèle toute la substance du hip-hop originel, celui des block parties du Bronx où l’improvisation et l’interaction directe avec le public primaient sur les artifices. Quarante-cinq ans après “Rapper’s Delight”, premier succès commercial du genre, The Sugarhill Gang prouve que les fondamentaux restent inébranlables. Leurs rythmes puisent dans le funk classique, leurs rimes s’articulent autour de cette cadence implacable qui a défini les codes esthétiques de toute une génération d' artistes. L’accueil chaleureux du public témoigne de cette nostalgie active pour un hip-hop débarrassé de ses oripeaux contemporains. Face à cette démonstration d’authenticité, les productions actuelles gavées d’auto-tune et de samples digitaux semblent artificielles et déconnectées de l’essence même du mouvement.

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À 79 ans, deux jours seulement avant son anniversaire, Sheila incarne cette génération d’artistes français qui ont traversé toutes les révolutions musicales sans jamais abdiquer. Son répertoire s’étend du yéyé des années 60 au disco des seventies, de la pop commerciale au rock plus engagé, témoignant d’une adaptabilité rare dans le paysage musical français. Sur scène, l’énergie reste intacte, défiant les lois de la biologie avec une présence scénique qui force le respect. Les nouveaux titres, s’ils peinent à égaler la force évocatrice de ses classiques, révèlent une artiste qui refuse la facilité du répertoire figé. Cette tournée “8.0” célèbre une carrière jalonnée de 27 albums et de 85 millions d’exemplaires vendus, chiffres qui placent Sheila parmi les rares chanteuses françaises à avoir conquis les marchés internationaux. Sa capacité à se classer au Billboard américain témoigne d’une dimension artistique qui dépasse les frontières hexagonales, phénomène rare à une époque où la chanson française peinait à s’exporter.

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La grande scène se transforme en temple du reggae britannique sous l’impulsion de ces enfants de Birmingham qui ont révolutionné le genre à la fin des années 70. Leur formation pléthorique occupe l’espace scénique avec une présence collective remarquable, chaque membre prenant tour à tour l’initiative d’interagir avec un public conquis d’avance. Cette approche démocratique de la performance reflète l’ADN du groupe, né dans une Angleterre de Thatcher où le reggae devenait l’expression d’une jeunesse multiculturelle et engagée socialement. “Red Red Wine”, reprise de Neil Diamond transformée en hymne reggae planétaire, déclenche l’hystérie collective attendue : portables levés à l’unisson, scène baignée d’un rouge symbolique, communion parfaite entre artistes et spectateurs. Cette alchimie révèle la force du reggae britannique, capable d’absorber les influences jamaïcaines tout en développant sa propre identité sonore. Plus de quarante ans après leurs débuts, UB40 continue de prouver que leur mélange de reggae, pop et conscience politique transcende les générations et les frontières culturelles.

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Le drame se joue en direct sous les yeux d’un public venu retrouver l’interprète de “One Night in Bangkok” et “Say It Ain’t So”. L’accompagnement instrumental frôle la perfection : piano, basse, deux guitares, violon, batterie et chœurs s’articulent dans des arrangements sophistiqués qui témoignent d’une maîtrise technique indiscutable. Les alternances entre pianiste et bassiste, les passages du guitariste au violon révèlent une formation de haut niveau, capable de naviguer entre folk, rock et new wave avec une aisance remarquable. Mais la voix, cette voix cristalline qui a porté ses plus grands succès, flanche dramatiquement dans les aigus, transformant l’émotion attendue en gêne palpable. “Say It Ain’t So” devient douloureuse à entendre, non par défaut d’interprétation, mais par incapacité physique pure. Cette confrontation brutale entre excellence musicale et défaillance vocale illustre cruellement le passage du temps sur les artistes de cette génération. Murray Head, éternel rêveur qui a atteint les sommets des charts internationaux, se trouve aujourd’hui prisonnier d’un répertoire que son instrument vocal ne peut plus servir dignement.

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Le roi du dancehall débarque avec une formule rodée et une balance sonore enfin maîtrisée, contrairement à sa prestation décevante de l’année passée au Paléo. Sean Paul incarne parfaitement l’exportation culturelle jamaïcaine, cette capacité unique de la petite île des Caraïbes à imposer ses rythmes au monde entier. Ses hits s’enchaînent devant une grande scène comble : “Get Busy”, “Temperature”, titres qui ont défini l’esthétique dancehall des années 2000 et influencé toute une génération de producteurs internationaux. Pas de surprise, pas de déception, juste l’efficacité redoutable d' un artiste qui maîtrise parfaitement son territoire sonore. Trois décennies après ses débuts, Sean Paul prouve que la constance artistique peut être une forme de génie populaire, surtout quand elle s’appuie sur des fondamentaux reggae-dancehall inébranlables.

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Le concept exclusif du Venoge Festival atteint cette année des sommets de ringardise assumée avec un casting qui flirte dangereusement avec le second degré. Laroche Valmont ouvre les festivités sur “T’as le look coco” en playback intégral, incarnation parfaite de cette époque où l’image primait sur la substance musicale. Cette prestation mime révèle tout le cynisme de l’industrie musicale des années 80, période où le marketing audiovisuel transformait les artistes en produits de consommation.

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Léopold Nord et Vous sauve partiellement l’honneur avec une prestation acoustique authentique, guitare et voix véritables qui tranchent avec l’artifice ambiant. Cette simplicité instrumentale rappelle que derrière les excès esthétiques de l’époque se cachaient parfois de véritables qualités d’interprète.

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Helmut Fritz conclut sur “Ça m’énerve”, hymne involontaire à l’absurdité contemporaine qui résume parfaitement l’esprit de cette soirée décalée. Ce show Minuit 27 pousse le concept kitsch à son paroxysme, transformant la nostalgie en expérience cathartique où l’on plane effectivement sans s’énerver, comme le promettait le programme.

Je ne resterais pas jusqu’à la fin, cette deuxième soirée du Venoge festival aura révélé toute la complexité de la nostalgie musicale contemporaine. Certains fondamentaux artistiques peuvent défier le temps quand d’autres rappellent cruellement que le passage des décennies n’épargne personne.