Chroniques de concerts

Dernière soirée du Poprock Festival qui orchestre une montée dramatique qui synthétise parfaitement l’esprit du festival : de la longévité rock décalée aux héritages assumés, de l’intimité brute aux renaissances internationales. Entre expérience personnelle et reconnaissance mondiale, entre rock complexe et simplicité cathartique, cette soirée de clôture promet de révéler toutes les temporalités qui cohabitent dans la musique contemporaine. L’exercice ultime : conclure un festival par une leçon de persévérance artistique, du plus confidentiel au plus universel. © Photos / Marwan Khelif Arrivé en retard pour le concert de Simone Ringer, j’entrevois juste les deux derniers morceaux du set de Climax. Cette longévité exceptionnelle, vingt ans à balancer avec ferveur et ironie leur rock sauvage et décalé, témoigne d’une capacité rare à préserver l’authenticité créatrice face aux modes éphémères. Leur parcours, du Montreux Jazz au Bilbo Rock de …

Cette seconde soirée du Poprock Festival orchestre une exploration des mutations contemporaines de la scène alternative : de la pop-rock traditionnelle aux expérimentations linguistiques, du post-punk désenchanté aux ruptures artistiques assumées. © Photos / Marwan Khelif Les Nyonnais de Swab ouvrent cette seconde soirée avec une démonstration de maîtrise pop-rock qui honore leurs références anglo-saxones sans jamais tomber dans la copie servile. Leur approche des harmonies mineures, empruntée aux maîtres britanniques, révèle une compréhension intime des codes du genre qui dépasse la simple imitation. Cette “belle brèche musicale” qu’ils initient témoigne d’une génération suisse romande parfaitement à l’aise avec son héritage musical, capable de puiser dans les influences internationales pour construire une identité propre. Leur ancrage dans la tradition pop-rock, assumé sans complexe, contraste avec les expérimentations électroniques qu’ils …

Cette soirée d’ouverture du Poprock Festival 2025 dessine une cartographie du rock contemporain dans sa diversité assumée. Cette programmation révèle une ambition claire : prouver que l’authenticité rock peut encore surprendre dans un paysage musical souvent formaté. Entre énergie brute et sophistication progressive, entre local et international, cette première soirée dans le hangar reconverti de Gilly promet de poser les bases esthétiques d’un festival qui refuse les compromis commerciaux. L’exercice est ambitieux : démontrer que le rock, sous toutes ses formes, conserve sa capacité de défrichage sonore et d’électrochoc émotionnel. © Photos / Marwan Khelif Le trio de Showcave ouvre les hostilités avec cette énergie débordante annoncée, mélangeant pop, punk et rock dans un chaos contrôlé qui fonctionne mieux qu’on ne l’attendait. Leur approche du brouillage de genres, loin d’être un fourre-tout paresseux, révèle une maîtrise des …

Les Docks de Lausanne ont vibré au rythme des mélodies pop-folk de Gavin James, précédé par la douceur du duo suisse Lost in Lona. Une soirée où l’émotion et l’authenticité ont pris le devant de la scène. © Photos / Marwan Khelif Le duo zurichois Lidia et Konstantin a ouvert la soirée avec une sobriété touchante. Leur indie-folk, minimaliste mais profondément évocateur, a rempli la salle d’une douceur à la fois fragile et puissante. Alternant entre guitare acoustique et amplifiée, leur musique a créé une atmosphère intimiste, comme un murmure apaisant. Leur force ? Transformer la simplicité en une expérience sensorielle. Les voix entrelacées, les textes porteurs d’espoir et les mélodies pures ont posé les bases d’une soirée où l’émotion était reine. Un moment salvateur, comme une respiration avant l’embrasement. © Photos / Marwan Khelif Puis est monté sur scène Gavin James, l’Irlandais au timbre d’or, et la magie a opéré dès les premières notes. Accompagné d’une batterie et …

© Photos / Marwan Khelif Les Docks ont accueilli Haevn, le duo néerlandais porté par Marijn van der Meer et Jorrit Kleijnen, pour une performance aussi envoûtante que poétique. Avec leur dernier album, Wide Awake, sorti l’automne dernier, Haevn a confirmé son talent pour créer des paysages sonores indie-pop planants, et leur concert n’a fait que renforcer cette réputation. Dès les premières notes, Haevn a plongé la salle comble dans une bulle de douceur et de réflexion. Leur musique, un mélange d’indie folk pop et d’électro atmosphérique, a résonné avec une grâce rare. Le clavier, le piano, les deux guitares et la batterie ont tissé une toile sonore riche et évocatrice, tandis que la voix de Marijn, à la fois puissante et fragile, a porté chaque émotion avec une sincérité désarmante. Le violon de Salomé a ajouté une touche de mélancolie envoûtante, parfaitement en phase avec l’univers du groupe. Les jeux de lumière, subtils et bien dosés, ont accentué l’aspect intimiste du …

Les Docks de Lausanne ont vibré sous les assauts sonores de deux artistes belges aux univers diamétralement opposés mais tout aussi envoûtants. Une soirée qui a oscillé entre la violence brute d’off:circuit et la mélancolie euphorisante d’Oscar and the Wolf. © Photos / Marwan Khelif off:circuit a ouvert le bal avec une performance aussi implacable que leur musique. Mélangeant break, rave, indie et punk, leur son est une claque sonore, un coup de poing dans l’estomac. Les basses étaient si lourdes qu’elles semblaient vouloir traverser le sol, tandis que la batterie électronique martelait des rythmes sans concession. La voix du chanteur, rageuse et brute, a ajouté une dimension punk à leur set, rappelant que la musique électronique peut aussi être une affaire de révolte. Les textures industrielles et les mélodies mélancoliques ont créé une ambiance à la fois sombre et cathartique. Dommage que les lumières aient été si timides – on aurait aimé voir autant que ressentir cette énergie …

La salle des Docks de Lausanne affichait complet ce soir pour accueillir un événement particulier : l’avant-dernière date de la tournée de Saïan Supa Celebration, projet revival du légendaire groupe de rap français Saïan Supa Crew. En première partie, le public a pu découvrir le duo lausannois Doom Spirit, pour une soirée 100% hip-hop qui a traversé les générations. © Photos / Marwan Khelif C’est au duo local Doom Spirit qu’est revenu l’honneur d’ouvrir la soirée. Représentants d’un hip-hop à l’ancienne directement inspiré des années 90, les deux rappeurs lausannois ont déployé un flow tranchant sur des instrumentales résolument analogiques. Si les productions musicales manquaient parfois de relief et de variations rythmiques, c’est bien par la qualité de leurs textes et la précision de leur débit que les deux MCs ont convaincu. Leurs rimes aiguisées, délivrées avec une technique impressionnante, ont rapidement séduit un public …

Cette soirée aux Docks de Lausanne s’annonçait sous le signe de la délicatesse musicale avec la venue du groupe britannique Palace, précédé par la première partie assurée par Rollo Doherty. Une affiche cohérente qui a attiré un public nombreux et attentif dans la salle lausannoise. © Photos / Marwan Khelif C’est dans une ambiance feutrée que Rollo Doherty a ouvert la soirée. Seul sur scène avec sa guitare, le musicien britannique a proposé une folk planante et intimiste. Sa présence discrète, presque effacée, a créé un cocon sonore idéal pour préparer l’audience à la suite des événements. Sans fioritures ni effets superflus, sa performance a installé une atmosphère contemplative dans la salle. Sa voix douce et ses mélodies épurées ont progressivement captivé un public initialement venu pour la tête d’affiche, démontrant qu’une première partie peut être bien plus qu’un simple passage obligé. Une belle découverte qui confirme la richesse de la …

Une ambiance électrisante a envahi Les Docks ce vendredi 26 juillet 2024, avec la présence de deux artistes aux univers complémentaires : Le Phar et ASH. Cette soirée intimiste a offert un voyage musical entre la Suisse et l’Égypte, pour le plus grand plaisir d’un public conquis. © Photos / Marwan Khelif C’est l’artiste zurichois Le Phar qui a ouvert les festivités avec son électro sophistiquée. Installé derrière son clavier, il a navigué avec aisance entre passages pianistiques et productions EDM entraînantes. Sa présence décontractée et sa “bonne vibe” ont immédiatement créé une atmosphère chaleureuse dans la salle. Sans jamais tomber dans les excès sonores, Le Phar a proposé une électro dansante mais intelligente, privilégiant la mélodie et les ambiances soigneusement construites aux effets faciles. Le public, progressivement plus nombreux, s’est laissé porter par cette musique accessible mais jamais simpliste. Un échauffement idéal …

Pour sa dernière journée, le Festival de la Paille a offert une programmation plus consensuelle, attirant un public plus diversifié et légèrement moins jeune que les soirées précédentes. Sous un ciel clément et dans une ambiance familiale, cette ultime soirée à guichets fermés a parachevé avec succès cette édition 2024. © Photos / Marwan Khelif C’est Alfred Massaï qui a eu l’honneur d’ouvrir cette dernière journée avec une proposition musicale délicate et raffinée. Accompagné de deux musiciens particulièrement polyvalents alternant entre piano, cuivres (trompette et trombone) et violon, l’artiste a lui-même jonglé entre guitare, contrebasse, clavier et voix. Cette formation riche a offert une palette sonore variée qui a captivé les premiers festivaliers, installant d’emblée une ambiance chaleureuse et intimiste. Un démarrage en douceur, comme pour mieux préparer le public aux émotions à venir. © Photos / Marwan Khelif La révélation de The Voice, …