Arnaud Rebotini est un compositeur, producteur et musicien électronique français né le 12 avril 1970. Figure incontournable de la scène électronique hexagonale depuis les années 1990, il s’est construit une carrière polymorphe, à la croisée de l’électro, de la house, de l’electroclash et de la musique concrète, tout en embrassant les mondes du cinéma et de la performance live.
Les débuts et Black Strobe
C’est en 1996 qu’Arnaud Rebotini fonde Black Strobe avec Ivan Smagghe, projet qui deviendra l’un des représentants les plus singuliers de l’electroclash européen, fusionnant des influences rock brutes avec une esthétique électronique sombre et dansante. Black Strobe publie son premier album Burn Your Own Church en 2007, suivi de Godforsaken Roads en 2014, explorant des territoires toujours plus sombres et cinématographiques.
Parallèlement, Rebotini explore d’autres pseudonymes et projets : sous le nom Zend Avesta, il signe un album de pop expérimentale intitulé Organique en 2000 ; sous son propre nom, il publie Music Components (2008) et Someone Give Me Religion (2011), deux albums qui illustrent son appétit pour les structures musicales complexes et les synthétiseurs analogiques.
La reconnaissance par le cinéma
La carrière d’Arnaud Rebotini prend une dimension nouvelle en 2017 lorsqu’il compose la bande originale du film 120 Battements par Minute de Robin Campillo, récit des militants d’Act Up-Paris au début des années 1990. Le score, qui entremêle house music pulsante et moments de douceur mélancolique, colle parfaitement à l’urgence et à l’émotion du film. En 2018, il reçoit le César de la Meilleure Musique Originale pour ce travail, consacrant son talent de compositeur auprès du grand public.
En dehors du cinéma, il collabore avec Christian Zanési sur l’album Frontières (2016), qui mêle synthèse analogique et musique concrète dans une exploration des marges et des espaces entre les genres.
Un musicien live et expérimental
Rebotini est aussi connu pour ses performances live intenses, où synthétiseurs modulaires et machines analogiques dialoguent en temps réel. Sa maîtrise technique et son sens du détail font de ses concerts des expériences à part entière. Il incarne une vision de la musique électronique ancrée dans l’artisanat du son, loin des formats prêts-à-l’emploi, constamment en quête d’un équilibre entre l’intellectuel et le physique.