Artistes

Autechre est un duo britannique de musique électronique formé en 1987 à Rochdale, dans le Lancashire, par Sean Booth et Rob Brown. Fondateurs incontestés de ce qu’on appellera l’IDM (Intelligent Dance Music), ils représentent depuis plus de trente-cinq ans l’un des projets les plus exigeants, prolifiques et radicalement intègres de la musique électronique mondiale. Des origines dans le hip-hop et le graffiti Booth et Brown se rencontrent à Rochdale à la fin des années 1980 autour d’une passion commune pour le hip-hop naissant, l’electro, la culture b-boy et le graffiti. Ce bagage underground imprègne durablement leur approche musicale, y compris lorsqu’ils s’éloignent de toute référence dansante. En 1991, ils publient leur premier single « Cavity Job » sur Skam Records avant d’être signés sur Warp Records, avec qui ils contribuent à la compilation fondatrice Artificial Intelligence (1992). C’est le début d’une longue et …

Dignes représentants de l’esprit du Nord d’où ils sont originaires à travers leurs accoutrements qui ne feraient pas rougir Marcel et son Orchestre, Autothune est un concept ultra-festif de mash-ups dans lesquels les plus grands tubes de la variété française s’habillent avec des classiques du rock et leurs riffs intemporels. Prêt à découvrir Noir Désirless, Nirvanina ou Rage Against the Zouk Machine ? À Allumer le feuleuleu ? Autothune vous emmène dans un voyage musical absurde mais ô combien réjouissant et régressif.

Ava Mind, de son vrai nom connue par son pseudonyme AVAMind, est née le 1er mars 1992 à Toulouse. Personnalité multiple du web français, elle est à la fois streameuse, vidéaste et disc-jockey, une combinaison de casquettes qui illustre la fluidité des nouvelles carrières artistiques à l’ère numérique. Un parcours atypique Avant de devenir une figure de la culture numérique et de la scène électronique, Ava Mind quitte Toulouse pour Paris à l’âge de 22 ans, où elle travaille dans la vente au détail avant de gravir les échelons jusqu’à devenir directrice de magasin. En parallèle, elle s’oriente vers l’audiovisuel et exerce comme cheffe opératrice sur des plateaux publicitaires — une expérience qui forge son sens visuel et sa polyvalence créative. Twitch, gaming et musique électronique C’est en 2019 qu’elle commence à streamer sur Twitch, poussée par son entourage. La pandémie de COVID-19 accélère son parcours : elle participe au serveur roleplay …

Rares sont les projets musicaux nés d’une intuition solitaire sur une route de tournée qui finissent par remplir le Wacken Open Air devant 80 000 personnes. Tobias Sammet a l’idée de créer Avantasia au printemps 1999, pendant la tournée de l’album Theater Of Salvation de son groupe Edguy. Son concept est de mettre en place un concept-album de metal opera avec un grand nombre d’invités. Vingt-cinq ans plus tard, Avantasia est devenu l’un des projets les plus ambitieux et les plus durables du metal européen — un opéra permanent, sans fin ni plafond. Tobias Sammet : l’homme-orchestre de Fulda Tobias Sammet est né le 21 novembre 1977 à Fulda, en Allemagne de l’Ouest. Il est le chanteur et principal compositeur du groupe de power metal Edguy, qu’il a fondé en 1992 avec des amis de lycée, sous l’influence musicale d’AC/DC, de Freddie Mercury et de Helloween. Avec Avantasia, Sammet se consacre entièrement à l’écriture, la …

Avatar est un groupe de metal suédois fondé en 2001 à Mölndal, sous le nom de Lost Soul, par le batteur John Alfredsson et le chanteur Christian Rimmi. La formation actuelle réunit Johannes Eckerström au chant, Tim Öhrström et Jonas Jarlsby aux guitares, Henrik Sandelin à la basse, et John Alfredsson derrière la batterie. Un théâtre du métal Difficile à résumer en une seule formule, Avatar s’est construit au fil des années une identité scénique et sonore unique, à mi-chemin entre le metal lourd, les influences du théâtre de cirque et une flamboyance visuelle déroutante. Leurs concerts sont de véritables spectacles : costumes élaborés, mise en scène travaillée, narration dramatique — le groupe ne joue pas des concerts, il monte des shows. Cette dimension théâtrale leur a valu une base de fans internationale profondément fidèle, en quête d’expériences qui dépassent la simple écoute. Musicalement, Avatar a traversé plusieurs périodes : d’un death metal mélodique marqué …

Avenged Sevenfold est un groupe de rock américain originaire de Huntington Beach, en Californie, formé en 1999 par des amis d’enfance réunis autour de M. Shadows, Zacky Vengeance, Jimmy « The Rev » Sullivan et Matt Wendt. Leur premier album, Sounding the Seventh Trumpet, enregistré alors qu’ils ont dix-huit ans, mêle metalcore, ballade au piano et incursions punk, et leur vaut une signature chez Warner Bros après l’arrivée du guitariste Synyster Gates en 2001. City of Evil et la bascule vers le mainstream L’album City of Evil (2005), porté par les singles « Bat Country » et « Beast and the Harlot », marque un tournant stylistique majeur — M. Shadows abandonnant le chant hurlé — et propulse le groupe vers le succès commercial. L’album éponyme qui suit installe durablement le groupe dans le paysage du hard rock américain. Deuil et évolution artistique Le batteur The Rev meurt accidentellement en décembre 2009, peu après la sortie de l’album Avenged …

Née Denise Nicole White le 22 mai 1975 à Chester, en Pennsylvanie, Avery Sunshine commence le piano dès l’âge de huit ans et grandit dans la musique de la chorale de son église. Elle étudie ensuite au Spelman College d’Atlanta, où elle se plonge dans la scène musicale locale après avoir d’abord envisagé une carrière de pianiste classique. Une rencontre fondatrice À sa sortie de l’université, elle travaille comme directrice musicale dans des églises d’Atlanta et rencontre le guitariste, producteur et compositeur Dana « BigDane » Johnson, qui devient son partenaire créatif puis son mari. Ensemble, ils élaborent un son mêlant R&B des années 1990, gospel, jazz et soul contemporaine. Consécration et reconnaissance Son second album, The Sunroom (2014), contient le single Call My Name, numéro un du classement Billboard Hot Adult R&B et récompensé du prix ASCAP Rhythm and Soul Song of the Year. Le 2 février 2025, lors de la 67e cérémonie des Grammy Awards, …

Axel Plays est un artiste musical dont le projet se construit autour des scènes live et de la création électronique contemporaine. Présent dans les programmations de festivals français, il développe un univers sonore à la croisée des musiques électroniques et des influences pop, pensé pour une expérience scénique engageante.

Axel Zimmerman est un artiste français qui a su captiver l’attention du public avec son style musical unique, mêlant habilement influences flamenco et sonorités contemporaines. Guitariste virtuose et auteur-compositeur-interprète, il s’est construit une identité artistique singulière qui puise dans ses racines tout en embrassant la modernité. Dès son plus jeune âge, Axel développe une passion dévorante pour la guitare, un instrument qui deviendra le pilier de son expression artistique. Cette passion précoce jette les bases d’un style musical qui se démarque par sa richesse technique et son authenticité émotionnelle. C’est l’influence des Gipsy Kings, groupe légendaire que son père lui fait découvrir, qui marque le plus profondément son œuvre et forge son identité sonore. Cette empreinte flamenco se retrouve particulièrement dans son titre emblématique “Comme une fleur…”, où Axel réussit le pari audacieux de fusionner les sonorités …

Axelle Red, de son vrai nom Fabienne Demal, naît le 15 février 1968 à Hasselt, en Belgique, fille d’un avocat écrivain et d’une pianiste. Cette double sensibilité, littéraire et musicale, transparaît très tôt dans son parcours artistique. Des débuts précoces sous plusieurs noms Elle entre dans le monde de la musique dès l’âge de quatorze ans sous le pseudonyme de Fabby, avec un premier 45 tours, Little Girls, publié en 1983. Deux ans plus tard, elle adopte le nom d’Axelle et sort le disque Back To Tokyo — une période de tâtonnements artistiques qui la mène progressivement vers l’identité qu’on lui connaît aujourd’hui. La révélation avec « Sensualité » D’abord populaire en Belgique, Axelle Red conquiert le public français avec son premier album sous ce nom, Sans plus attendre, porté par trois titres qui la rendent célèbre : Je t’attends, Le monde tourne mal et surtout Sensualité, chanson devenue emblématique de la pop française des …

Aya Nakamura, de son vrai nom Aya Coco Danioko, est une chanteuse et autrice-compositrice franco-malienne née le 10 mai 1995 à Bamako, devenue en quelques années la plus grande star de la pop francophone à l’international. Installée dès l’enfance à Aulnay-sous-Bois, en Seine-Saint-Denis, elle choisit son nom de scène en référence à Hiro Nakamura, personnage de la série télévisée Heroes. Une ascension fulgurante Elle commence à diffuser sa musique en ligne dès 2014, se faisant remarquer avec les titres “Karma” et “J’ai mal”, puis avec “Brisé”, qui cumule rapidement les vues sur YouTube. Un duo avec le rappeur Fababy, “Love d’un voyou”, lui permet une première entrée dans les classements français. Son premier album, “Journal intime”, sort en 2017, mais c’est “Nakamura” (2018) qui la propulse au rang de phénomène : certifié diamant en France, écoulé à plus de 1,2 million …

Ayọ — de son vrai nom Joy Olasunmibo Ogunmakin — est une chanteuse, compositrice et actrice germano-nigériane née le 14 septembre 1980 à Frechen, près de Cologne. Son nom de scène est la traduction yoruba de son prénom, Joy, soit « bonheur » dans la langue de ses origines paternelles. Des racines mêlées, une voix singulière Élevée dans une famille aux influences diverses, Ayọ grandit au son des vinyles de son père : Pink Floyd, Fela Kuti, Donny Hathaway, Jimmy Cliff, Bob Marley. Dès l’âge de six ans, elle commence le violon, puis le piano, avant de s’auto-apprendre la guitare. À quinze ans, elle compose sa première chanson — un texte sur sa mère, écrit pour traverser une enfance difficile. La musique devient alors pour elle un refuge autant qu’un langage. Son style mêle folk acoustique, reggae, soul et pop rétro dans un ensemble chaleureux, organique et profondément humain. Sa voix, à la fois douce et pénétrante, porte une émotion brute que le public français a …

Ayron Jones est un guitariste, chanteur et compositeur américain né le 23 août 1986 à Seattle, Washington. Issu d’une enfance difficile — placé en famille d’accueil à l’âge de quatre ans alors que ses deux parents luttaient contre l’addiction — il trouve dans la guitare à la fois un refuge et une vocation. La naissance d’un son : Seattle dans le sang Jones se forge un style profondément ancré dans l’héritage de Seattle : le rock blues de Jimi Hendrix, la puissance grunge de Kurt Cobain, l’âme soul de Michael Jackson — une alchimie qu’il résume lui-même avec une formule frappante : « Comme si Michael Jackson jouait de la guitare comme Jimi Hendrix dans le groupe de Kurt Cobain. » À cela s’ajoutent des touches de hip-hop et de R&B qui élargissent encore sa palette sonore. En 2010, il fonde le trio Ayron Jones and the Way, puisant son inspiration dans des formations légendaires comme Cream, le Jimi Hendrix Experience, Stevie Ray …

Azealia Amanda Banks est une rappeuse, chanteuse et compositrice américaine née le 31 mai 1991 à Harlem, New York. Benjamine d’une famille de trois enfants élevés par une mère seule après le décès de leur père, elle grandit dans l’un des quartiers les plus emblématiques de la culture hip-hop américaine. Une artiste précoce aux multiples facettes Enfant, Azealia Banks se tourne d’abord vers le théâtre et la comédie, participant à des productions off-Broadway avant de se désintéresser du milieu. C’est via MySpace qu’elle commence à diffuser ses premières créations musicales en 2008, sous le nom de Miss Bank$. Sa maîtrise du flow, sa voix distinctive et sa capacité à mêler rap nerveux, électronique et culture club attirent rapidement l’attention de XL Recordings, qui la signe à dix-huit ans. 212 : un titre qui marque une décennie En septembre 2011, elle publie son premier single, 212, en téléchargement libre. Le titre devient viral, porté par un beat …

Aziz Kaddouri, alias Aziz Konkrite, est un DJ et producteur français d’origine marocaine. Enfant du hip-hop et de la culture DIY, il forge son pseudonyme à Lille il y a plus de vingt ans, dans une scène indépendante et multiculturelle qui façonne profondément son identité artistique. Un passeur de mémoire sonore Aziz Konkrite est avant tout un archiviste passionné. Lors de ses voyages à moto à travers le Maroc, il chine des 45 tours rares qu’il accumule et archive dans son home-studio, constituant une collection de trésors musicaux issus du patrimoine populaire marocain. Ces sons — Chaâbi, Aïta, Raggada, Amarg, Gnaoua — deviennent la matière première d’un travail de réinterprétation électronique ambitieux. Son projet musical est ainsi un pont entre les traditions sonores du Maroc et les dancefloors contemporains. Il réinvente ces musiques ancestrales en les hybridant avec des productions électroniques modernes, créant des ambiances où l’Orient et le club …

Bab et les chats est un duo français de rock jeune public fondé en 2014 par Candice Guennec et Guillaume Baranger, deux auteurs-compositeurs-interprètes qui se sont rencontrés sur les bancs de la faculté à Aix-en-Provence au début des années 2000. Une longue route ensemble Candice et Guillaume font de la musique ensemble depuis l’an 2000. Premiers élèves du conservatoire de musiques actuelles d’Aix-en-Provence, ils signent en 2007 avec le label Atmosphériques — celui de Louise Attaque — au sein de leur groupe Musard. Après la séparation de ce projet, ils créent le duo BAB en 2009 et partent en tournée au Québec, dont l’énergie et le mode de vie les séduisent au point d’y retourner plusieurs fois jusqu’en 2013. Le rock accessible aux familles En 2014, Bab et les chats prend forme avec une ambition claire : offrir aux enfants et à leurs parents un véritable concert rock — pas une animation édulcorée, mais une vraie expérience de scène, avec de …

Baba Shrimps est un groupe de pop-rock suisse originaire de Zurich, fondé il y a plus d’une décennie. Composé d’Adrian Kübler (chant et guitare), Moritz Vontobel (batterie) et Luca Burkhalter (claviers), le trio s’est imposé comme l’une des formations les plus polyvalentes et attachantes de la scène suisse indépendante. Un son entre lumière et mélancolie Le style de Baba Shrimps oscille entre hymnes énergiques et ballades introspectives, avec une production soignée qui emprunte au folk, au pop-rock et à l’indie britannique. Leur son lumineux et mélodique leur a permis de toucher un public large, bien au-delà des frontières helvétiques. Une ascension sur les charts suisses Après leur premier album officiel Neon (2014), le groupe s’impose avec Road to Rome (2017), qui atteint la sixième place du classement suisse des albums — une belle reconnaissance pour un groupe indépendant. Cette dynamique se confirme avec leur troisième album, III (2021), qui …

BABYMETAL est un groupe de kawaii metal japonais fondé en 2010 à Tokyo, d’abord comme sous-unité du groupe idol Sakura Gakuin. Le concept initial, imaginé par le producteur Key Kobayashi, repose sur une fusion audacieuse entre les codes de la J-pop idol et la puissance du heavy metal — une combinaison jugée improbable qui allait pourtant révolutionner la scène musicale mondiale. La naissance d’un genre Le groupe est créé avec un objectif en apparence paradoxal : marier la douceur kawaii de la culture idol japonaise à la brutalité des guitares metal. Le résultat donne naissance au « kawaii metal » — un genre que BABYMETAL est unanimement crédité d’avoir inventé — et qui inspire depuis de nombreux groupes à travers le monde. Sur scène, les membres en costumes colorés évoluent devant la KAMI BAND, un groupe de musiciens session vêtus de masques, qui assure toute l’instrumentation metal en direct. Les membres La formation actuelle comprend Suzuka Nakamoto …

Babyshambles est un groupe de rock anglais fondé à Londres par Pete Doherty, compositeur et chanteur né le 12 mars 1979. Le groupe naît en 2003 dans un contexte agité : Doherty, alors exclu des Libertines — le groupe qu’il avait co-fondé avec Carl Barât en 1997 — cherche un espace pour continuer à créer et à se produire sur scène. Une naissance dans la tourmente L’histoire de Babyshambles est indissociable de celle de Pete Doherty, artiste génial et personnage romanesque autant que figure de la presse people britannique, dont la vie personnelle — addictions, arrestations, relation avec Kate Moss — a parfois éclipsé la réelle portée de son œuvre musicale. Babyshambles devient son laboratoire, un espace moins formaté que les Libertines, où il peut exprimer une urgence créatrice sans concessions. La formation originelle réunit Patrick Walden à la guitare, Drew McConnell à la basse et Gemma Clarke à la batterie. Leur premier single, Babyshambles, sort en avril 2004 sur High …

Il s’appelle Benito Antonio Martínez Ocasio, il est né le 10 mars 1994 à Vega Baja, Puerto Rico, et il a changé la musique latine pour toujours. Sous le nom de scène Bad Bunny, cet enfant de la classe ouvrière portoricaine — qui emballait des courses dans un supermarché le jour et uploadait ses premières productions sur SoundCloud la nuit — est devenu l’artiste latin le plus écouté de l’histoire, le premier à avoir été nommé artiste le plus streamé sur Spotify quatre années consécutives, et le premier dont un album entièrement en espagnol a remporté le Grammy du meilleur album de l’année (DeBÍ TiRAR MáS FOToS, 2025). L’ascension d’un outsider Tout commence en 2016 avec Soy Peor, une bombe de Latin trap qui circule d’abord dans des cercles restreints avant d’exploser sur les ondes. Le jeune rappeur adopte une esthétique délibérément dérangeante : ongles vernis, vêtements oversize, maquillage, iconographie LGBTQ+ assumée — dans un genre …

Bad Omens est un groupe de metal américain originaire de Richmond, en Virginie, fondé en 2015 par le chanteur et producteur Noah Sebastian. Rejoints rapidement par le guitariste Nicholas Ruffilo, le bassiste Vincent Riquier, le guitariste et producteur suédois Joakim « Jolly » Karlsson, et le batteur Nick Folio, les cinq musiciens développent un son qui traverse les frontières du metalcore, du post-hardcore et de l’alternative metal, avec des incursions dans la musique électronique et le R&B. Une identité musicale en construction Le nom du groupe devait à l’origine être le titre d’une de leurs premières chansons — finalement renommée Glass Houses. Ce détail anecdotique illustre bien la manière dont Bad Omens fonctionne : en permanente évolution, jamais figés dans une formule. Dès leur début, Noah Sebastian combine à la fois les rôles de frontman et de producteur, ce qui confère à leur musique une cohérence rare et une liberté totale dans la conception sonore. Une …

Baka G est une DJ et productrice française basée à Bruxelles, connue pour son approche chaleureuse et festive de la house music. Son parcours musical est marqué par une formation classique poussée : après avoir étudié le violon pendant huit ans au Conservatoire de Lausanne, elle s’autorise à explorer de nouveaux horizons sonores, apprend la guitare en autodidacte et découvre la culture club bruxelloise. Une house music à l’énergie positive Le style de Baka G se définit par un mélange savoureux de disco, de house latine, de tribal, de soul et de garage old school. Sa sélection musicale privilégie la générosité et le groove, avec une énergie communicative qui anime les pistes de danse aussi bien dans de petites salles intimistes que dans de grands festivals. Sa musique ne cherche pas à impressionner par sa complexité — elle cherche à connecter, à faire danser, à réunir. Des soutiens remarqués et une carrière européenne Son EP Weekend, sorti sur le label Happiness Therapy, lui …

Bakermat, de son vrai nom Lodewijk Fluttert, est un DJ et producteur néerlandais né le 8 octobre 1991 à Markelo, aux Pays-Bas. Figure emblématique de la scène dance internationale, il a su construire en quelques années une identité musicale immédiatement reconnaissable, à la confluence de la house music, de la soul, du jazz, de la funk et du gospel. Une vocation héritée et une formation inattendue Fils d’une mère chanteuse lyrique et d’un père féru de soul, de funk et de jazz, Fluttert baigne dans la musique dès l’enfance. C’est pourtant en étudiant la psychologie à l’Université d’Utrecht qu’il commence à s’exercer au DJing, d’abord en amateur, puis avec une conviction grandissante. Ses premières productions, deux EP baptisés Zomer et Vandaag (2012), signalent immédiatement une sensibilité particulière : Vandaag intègre un sample du discours « I Have a Dream » de Martin Luther King Jr., et se hisse dans les charts aux Pays-Bas, en …

Bakû & Elisalien forment un duo audiovisuel lyonnais où se répondent musique électronique sombre et création visuelle psychédélique, offrant une expérience live hypnotique à la croisée du son et de l’image. Bakû est une artiste audio et créatrice transdisciplinaire dont le travail s’articule autour de la musique électronique, de l’image et de la narration visuelle. Sa musique explore des esthétiques sombres et texturées, aux frontières de l’ambient, de l’IDM, du dub, de la techno expérimentale et de la bass music. En 2026, son travail a été sélectionné pour le programme Éclats d’AURA, qui lui offre une résidence au LabLab. Elisalien, l’image en mouvement Elisalien est une VJ et créatrice vidéo basée à Lyon, spécialisée dans la performance visuelle live et la création d’images pour la musique et le spectacle vivant. Depuis 2017, elle mêle visuels génératifs, créations personnelles et références à la pop culture dans un VJing coloré et …