Artistes

Benny Benassi, de son vrai nom Marco Benassi, est un DJ et producteur italien né le 13 juillet 1967 à Milan, originaire de Reggio Emilia. Aux côtés de son cousin Alessandro “Alle” Benassi avec qui il forme le duo Benassi Bros, il est l’une des figures tutélaires de l’electro house et l’un des artistes de musique électronique les plus influents du début des années 2000. “Satisfaction” et l’invention de l’electro house Lancé en Italie en juin 2002 comme premier single de l’album Hypnotica, “Satisfaction” devient un phénomène mondial. La chanson, construite autour de voix synthétiques générées par le logiciel MacinTalk et d’une ligne de basse implacable, définit les codes d’un genre nouveau : l’electro house. Hypnotica (2003) reçoit l’European Border Breakers Award et s’impose comme une œuvre pionnière, qui influence des générations entières de producteurs de musique dance. Carrière et …

Bertox est un artiste de musique électronique présent sur les plateformes de streaming et de mix en ligne. Son activité, documentée sur SoundCloud, Mixcloud et Discogs, s’inscrit dans le champ de la musique électronique de club. Les informations biographiques détaillées restent peu disponibles publiquement.

Il y a des artistes qu’on écoute. Et il y a des artistes qu’on habite. Bertrand Belin appartient à la seconde catégorie — celle des créateurs dont l’univers est si dense, si singulier, si irréductible à un genre ou à une étiquette, qu’on n’en ressort jamais tout à fait indemne. Chanteur, guitariste, compositeur, écrivain, acteur, il traverse depuis plus de vingt ans le paysage de la chanson française avec une discrétion inversement proportionnelle à la profondeur de son œuvre. Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) l’a qualifié de « Nick Cave français ». Les médias le comparent volontiers à Alain Bashung. Lui se contente de chanter, d’écrire et de poser sur le monde un regard que personne d’autre ne pose tout à fait de la même façon. Quiberon, un père pêcheur et la musique cadienne Bertrand Belin naît le 7 décembre 1970 à Auray, dans le Morbihan, et grandit à Quiberon — presqu’île battue par les vents, face à …

Née Mary Beth Patterson le 19 février 1981 dans une famille modeste de l’Arkansas, Beth Ditto quitte le foyer familial à treize ans pour aller vivre chez sa tante. Cette enfance marquée par la précarité nourrira plus tard l’ancrage sudiste revendiqué de sa musique. Gossip et la reconnaissance critique Elle fonde le groupe Gossip avec son ami d’enfance Nathan « Brace Paine » Howdeshell à Portland, dans l’Oregon, imposant un dance-punk indépendant salué par la critique dès leurs premiers albums. En 2006, le magazine britannique NME la sacre première femme élue « Coolest Person in Rock ». Une carrière solo affirmée Beth Ditto quitte Gossip pour se consacrer à sa carrière solo en 2016, après un premier EP éponyme en 2011, mélange de dance mélancolique inspirée du disco des années 1980 et de pop-R&B façon Whitney Houston. Son album Fake Sugar, paru en juin 2017, renoue avec ses racines sudistes tout en explorant punk, pop et disco. Egalement mannequin et …

Beth Hart, née le 24 janvier 1972 à Los Angeles, est une chanteuse et pianiste américaine emblématique du blues rock. Formée dès l’âge de quatre ans au piano classique, de Beethoven à Bach, elle étudie ensuite le chant et le violoncelle à la High School for the Performing Arts de Los Angeles, tout en se nourrissant de Led Zeppelin, Aretha Franklin, Otis Redding ou Etta James. Des débuts marqués par la reconnaissance et la rechute Repérée après avoir remporté la catégorie vocale féminine de l’émission Star Search en 1993, puis découverte dans la rue par le manager David Wolff, elle signe rapidement chez Atlantic et publie Immortal en 1995, où sa voix est comparée à celle de Janis Joplin. Après plusieurs années de tournées éprouvantes, elle s’efface de la scène avant de revenir en 1999 avec Screamin’ for My Supper, porté par le single « L.A. Song (Out of This Town) », numéro un en Nouvelle-Zélande. Les collaborations avec Joe Bonamassa Dans les années 2010, Beth …

Bi-2 est un groupe de rock biélorusse fondé en 1988 à Babruysk, en République soviétique de Biélorussie, par deux adolescents passionnés de musique : Aleksandr “Shura” Uman et Yegor “Lyova” Bortnik. D’abord connu sous les noms “Bratya po Oruzhiyu” (Frères d’armes) puis “Bereg Istini” (Rivage de la Vérité), le duo adopte le nom Bi-2 au fil de ses pérégrinations entre trois continents. Un parcours hors du commun Au début des années 1990, Shura et Lyova s’installent en Israël, obtenant la nationalité israélienne en tant que Juifs. Leurs chemins se séparent temporairement : Shura part en Australie en 1993, tandis que Lyova effectue son service militaire dans les Forces de défense israéliennes. En 1997, après une réunion créatrice fructueuse, ils enregistrent leur premier album, Bespolaya i Grustnaya Lyubov (“Un amour sans genre et triste”), qui pose les bases d’un rock sincère et mélodique. Succès dans …

Bianca Costa est une chanteuse brésilienne née le 4 mars 1999 à Goiânia, active en France. Elle se fait remarquer à partir de 2020 sur les réseaux sociaux grâce à un style bien à elle, la bossa trap, qui marie la douceur de la bossa nova brésilienne à l’énergie de la trap. Chantant en portugais, en français et en espagnol, elle séduit par sa fraîcheur ensoleillée et son groove communicatif, s’imposant comme une voix singulière de la scène pop urbaine francophone.

Bibi Club est un duo montréalais formé en 2016 par Adèle Trottier-Rivard et Nicolas Basque, dont l’approche créative s’ancre résolument dans le minimalisme. Loin d’être un simple choix esthétique, cette économie de moyens traduit une volonté de ne pas trop transformer les sons, préférant se concentrer sur la puissance musicale brute. Le duo explore le spectre liminal entre l’ici et l’au-delà, avec l’amour, la nature et la communauté comme fils conducteurs de leur propos. Leurs influences, revendiquées, vont d’Arthur Russell à Talking Heads, en passant par Suicide, Alice Coltrane, Tirzah et Dean Blunt, un éventail qui nourrit un univers musical singulier et personnel. Du soleil et de la mer au deuil Bibi Club publie son premier EP en 2019, avant de sortir en 2022 son premier album, “Le soleil et la mer”. Ce disque, suivi en 2024 par “Feu de garde”, rencontre un succès qui permet au duo de développer considérablement son …

Originaire du quartier viennois de Mariahilf, où il puise une bonne partie de son inspiration, BIBIZA construit sa musique en autodidacte : il compose ses propres beats, écrit ses textes en rappant et rassemble peu à peu autour de lui des musiciens. Il évoque sa ville natale avec une affection ambivalente, à la fois tendre et critique, qu’il résume par le surnom qu’il lui donne, « Bebi ». De l’ombre à l’album En 2021, il publie coup sur coup deux albums, Zwei Zöpfe auf dem Kopf et Lebe wie ein Hippie, avant de sortir en 2023 son premier album long format, Wiener Schickeria, décrit comme une gifle enrobée d’un clin d’œil. Le disque est porté sur scène par une tournée intégralement jouée à guichets fermés. Un vrai groupe derrière le nom BIBIZA s’est aujourd’hui entouré d’un groupe stable : Enzo Gaier à la guitare, Moritz Meixner à la batterie, Xaver Nahler aux claviers et Markus Windisch à la basse, formation qui l’accompagne …

Née Beth Nicole Torbert le 15 juin 1971 à New Delhi, en Inde, Bif Naked est adoptée par des missionnaires américains et grandit à Minneapolis avant de s’installer à Winnipeg, où elle étudie l’art dramatique à l’université. Son surnom « Bif » naît d’une mauvaise prononciation de son prénom par un camarade de classe, et « Naked » s’y ajoute quelques années plus tard, choisi pour son côté sexy et punk rock assumé. Des débuts en groupe Avant sa carrière solo, elle chante au sein de plusieurs formations au début des années 1990 : Jungle Milk, Gorilla Gorilla, Chrome Dog et Dying to Be Violent. Son premier album solo éponyme paraît en 1994. La consécration avec I Bificus Signée chez Lava Records, elle publie I Bificus en 1998, salué par la critique notamment pour le titre Moment of Weakness, très diffusé sur MTV TRL. Son single Spaceman atteint la première place du Billboard Canada, et Bif Naked figure parmi les 150 artistes canadiens les plus vendus entre 1996 …

Big Daddy Kane, de son vrai nom Antonio Hardy, est un rappeur américain né le 10 septembre 1968 à Brooklyn, New York. Considéré comme l’un des MC les plus talentueux et influents de l’histoire du hip-hop, il incarne l’âge d’or du rap new-yorkais de la fin des années 1980, aux côtés d’artistes comme Rakim, KRS-One et LL Cool J. Le Juice Crew et les débuts Kane fait ses armes au sein du Juice Crew, le collectif de Queens animé par le producteur Marley Marl, où il côtoie Biz Markie, MC Shan et Roxanne Shanté. Il signe sur Cold Chillin’ Records en 1987 et sort son premier single, “Raw”, qui frappe immédiatement les esprits par la vitesse et la précision de son flow. Son éloquence technique, sa maîtrise des rimes complexes et son charisme scénique en font rapidement une référence absolue. L’âge d’or Son album debut, Long Live the Kane (1988), avec le classique “Ain’t No Half Steppin’”, établit définitivement …

BIG Junior est un groupe originaire de Lyon composé de quatre musiciens qui mêlent hip-hop, musique électronique et rock dans un mélange qu’ils ont eux-mêmes baptisé “Hip Wave” : rythmique hip-hop, sonorités électroniques et structures pop/rock. Amoureux du hip-hop, du rock et de la culture électronique, les membres de BIG Junior défendent une vision de la vie plus positive que ce qui est généralement proposé, en mélangeant plusieurs styles musicaux pour créer une fraîcheur qui leur est propre. Une place sur la scène des musiques métissées Depuis 2015, le groupe s’est produit aux côtés de formations comme Deluxe, General Elektriks ou Stuck In The Sounds, s’imposant peu à peu comme l’un des représentants de la scène des musiques métissées et urbaines lyonnaise. Leur second EP, “Osiris”, sort le 7 avril 2017, confirmant cette identité hybride entre énergie hip-hop et générosité électro-pop.

Big Shrimp est un quartet de rock progressif et improvisé formé en 2024 à Bridgeport, Connecticut. Composé de Jared Sage Cowen (guitare, chant), Max Perrotti (basse, chant), Daniel Cohen (claviers, chant) et Henry Thomas (batterie, chant), le groupe s’inscrit dans la tradition américaine du jam band tout en y injectant une énergie funk et une curiosité musicale débridée. Un son en perpétuel mouvement Avec un répertoire dépassant la centaine de compositions originales, Big Shrimp mise sur l’improvisation et la liberté scénique comme moteurs de leur musique. Leurs concerts, reconnus pour leur dynamisme et leurs prises de risque, alternent morceaux ciselés et explorations spontanées, reflétant une maîtrise technique au service de l’instant présent. Dès leur première année d’existence, le groupe suscite l’attention au-delà du circuit local : leur single “Alcaworkholic” (mars 2026) et leur présence sur la playlist éditoriale Spotify Modern Jam Band …

BIG WETT est une artiste électro-pop basée à Naarm/Melbourne, en Australie, qui cultive une part de mystère autour de son identité. Sa musique, pensée pour “les filles, les personnes queer et non-binaires”, célèbre le lâcher-prise, la joie de vivre et l’attention portée à la communauté. Sa production, lascive et incisive, lui a valu le soutien de médias comme Dazed, Billboard, KALTBLUT, Rolling Stone, triple j, DORK, NME ou Diva. Elle a notamment collaboré avec Reggie Goodchild, membre de Confidence Man, et avec le DJ et producteur australien expatrié Strath. Une scène qui affiche complet BIG WETT a rempli des salles de l’Australie jusqu’à Londres, portée par des EP comme “RISK IT”. Sur scène comme sur disque, elle défend une approche sex-positive assumée, où le plaisir n’exclut jamais le consentement, la fixation de limites claires et la création d’espaces communautaires sûrs et inclusifs.

Big Wreck est un groupe de rock canadien formé par le chanteur-guitariste Ian Thornley et Brian Doherty à Boston en 1992-1993, alors qu’ils étudiaient tous deux au Berklee College of Music. Rejoints par David Henning et Forrest Williams, ils s’installent rapidement à Toronto, ville d’origine de Thornley, avant de signer chez Atlantic Records. Un succès canadien avant tout Leur premier album, « In Loving Memory Of… » (1997), rencontre un vrai succès sur les radios rock nord- américaines. Si les singles « Blown Wide Open » et « That Song » ne percent que modérément aux États-Unis, ils deviennent des hits Top 10 au Canada, où le groupe s’impose durablement. Un second album, « The Pleasure and the Greed » (2001), précède une séparation en 2002 ; Thornley poursuit alors en solo sous le nom Thornley. Une reformation durable En 2010, Ian Thornley et Brian Doherty reforment Big Wreck pour une tournée canadienne, jouant à la fois le répertoire du groupe et celui …

Gabriel Piotrowski, dit Biga*Ranx, est né le 27 septembre 1988 à Tours. Passionné de reggae dès l’âge de treize ans après avoir découvert la musique de U-Roy, il développe rapidement un style qui mêle reggae, dancehall et hip-hop dans une synthèse parfaitement personnelle. Ses modèles : Super Cat, Alton Ellis, Vybz Kartel, et les grandes productions américaines qui lui enseignent l’art du groove et du placement vocal. Un nom forgé en Jamaïque En 2004, il fonde le Bandalero Sound System et commence à tourner en France aux côtés du DJ Atili et de la formation steppa Ondubground. En 2008 survient un moment décisif : le singjay jamaïcain Joseph Cotton lui confère le titre de « Ranx », nom de respect dans la culture sound system, reconnaissant ainsi la maîtrise et l’authenticité de l’artiste tourangeau. Les clips « Air France Anthem » (feat. Joseph Cotton) et « It’s a Shame », enregistrés au Lootayard Studio, franchissent le cap du million de vues et confirment …

Bigflo & Oli est un duo de rap français formé par les frères Florian et Olivio Ordonez, originaires de Toulouse. Leurs débuts révèlent deux jeunes rappeurs passionnés par le hip-hop français, qui développent rapidement un style accessible et mélodique qui tranche avec le rap plus dur de l’époque. Les deux frères grandissent dans un environnement familial artistique qui favorise leur épanouissement créatif, leur permettant de développer très tôt leurs talents d’écriture et de composition. Carrière musicale Bigflo & Oli connaissent un succès fulgurant avec des albums qui marquent durablement la scène rap française, notamment grâce à des titres comme “Dommage” qui touchent un public très large dépassant les frontières traditionnelles du rap. Le duo développe un répertoire qui mélange rap conscient et mélodies pop, créant un style accessible qui séduit aussi bien les amateurs de hip-hop que le grand public. Leur capacité à aborder des thèmes personnels et …

Billie est une chanteuse belge originaire de Blankenberge, artiste de nu-pop signée sur News Records. Son parcours est celui d’une musicienne complète, formée à la fois par la rue et par le conservatoire : d’abord danseuse dans les rues, elle apprend le violon avant de se tourner vers le chant, encouragée lors d’un stage estival. Elle se perfectionne ensuite au conservatoire de Gand, où elle développe une approche singulière croisant jazz, pop et soul. La rencontre avec Netsky Le tournant de sa carrière survient en 2012, lorsqu’elle prête sa voix à “Puppy”, un titre instrumental du producteur de drum & bass britannique Netsky. Le morceau devient l’un des plus grands succès de l’artiste, offrant à Billie une visibilité internationale et une invitation à rejoindre la tournée de son groupe live. Cette collaboration révèle une voix puissante et chaleureuse, capable d’habiter aussi bien les ambiances électroniques que les formats …

Billy Allen + The Pollies est un groupe américain issu de Muscle Shoals, Alabama — la ville légendaire qui a vu naître certains des enregistrements soul et rhythm’n’blues les plus importants du XXe siècle. Billy Allen, chanteur né dans une ferme de Town Creek à trente minutes de Muscle Shoals, et Jay Burgess, fondateur du groupe The Pollies, se rencontrent dans les studios mythiques de FAME Studios au début des années 2020 : une connexion immédiate, musicale et humaine, qui donne naissance à une formation hors du commun. Le son de Muscle Shoals revisité Le groupe fusionne rock du Sud, soul, blues, gospel et touches psychédéliques dans un son qui rend hommage à la tradition de Muscle Shoals tout en la projetant dans le présent. Billy Allen apporte une voix à la fois brute et chaleureuse, évoquant par moments Jackie Wilson ou Otis Redding, tandis que les membres des Pollies — Spencer Duncan, Jon Davis et Clint Chandler — construisent une trame rythmique et harmonique solide …

Billy Cobham est un batteur américano-panaméen né le 16 mai 1944 à Colón, au Panama. Élevé à Brooklyn, New York, il grandit dans un environnement musical — son père est pianiste — et commence à jouer de la batterie dès l’âge de quatre ans. Unanimement reconnu comme l’un des plus grands batteurs de l’histoire du jazz fusion, il a façonné le son d’un genre entier à travers des collaborations décisives avec Miles Davis et le Mahavishnu Orchestra. Les années fondatrices Après un passage comme percussionniste dans le U.S. Army Band (1965–1968), Cobham rejoint le pianiste hard bop Horace Silver avant d’intégrer le cercle de Miles Davis. Il participe aux sessions légendaires de Bitches Brew (1970) et apparaît sur plusieurs autres albums majeurs de Davis, dont Live-Evil et A Tribute to Jack Johnson, apportant une puissance rythmique et une précision technique qui redéfinissent le rôle de la batterie dans le jazz électrique. Le Mahavishnu Orchestra En 1971, avec le …