Artistes

Marc Cerrone, dit Cerrone, est né le 24 mai 1952 à Vitry-sur-Seine de parents immigrés italiens ayant fui le fascisme. Batteur, compositeur et producteur, il s’est imposé comme l’un des architectes du disco européen et l’un des Français les plus influents dans l’histoire de la musique de danse. Plus de 40 millions de disques vendus témoignent d’une carrière hors du commun, marquée par un mélange unique de rigueur musicale et de sens infaillible du dancefloor. De la batterie au studio C’est sa mère qui, pour ses douze ans, lui offre sa première batterie — un cadeau décisif pour canaliser l’énergie d’un enfant passionné. Influencé par le rhythm and blues d’Otis Redding, Marc Cerrone se forme rapidement et, en 1972, constitue son premier groupe, Kongas, avec des musiciens recrutés au Club Med. La formation se produit pendant quatre ans, permettant au jeune batteur de développer son sens du groove et des arrangements. C’est Eddie …

Chantal de Guerre, connue sous le nom de Chantal Goya, est née le 10 juin 1942 à Saïgon, au Vietnam, où son père exercait comme producteur de caoutchouc. À l’âge de quatre ans, elle rejoint la France avec sa famille et s’installe dans les Vosges, à Remiremont. Chanteuse, actrice et icône de la chanson pour enfants, elle a connu plusieurs vies artistiques, chacune marquée par une authenticité et une longévité remarquables. La yé-yé et le cinéma Au milieu des années 1960, Chantal Goya débute comme mannequin dans le magazine Mademoiselle Âge Tendre, où elle est rebaptisée de son pseudonyme en référence au peintre Francisco Goya, dont on lui trouve une ressemblance. Son premier 45 tours, sorti fin 1964, contient le titre « C’est bien Bernard » qui devient son premier succès. En 1965, le réalisateur Jean-Luc Godard la remarque et lui confie le rôle principal du film Masculin, féminin, une œuvre emblématique de la Nouvelle Vague. Cette incursion cinématographique signe son …

Charles Lloyd est né le 15 mars 1938 à Memphis, Tennessee, dans un foyer imprégné par le blues, le gospel et le jazz. Saxophoniste ténor et flûtiste d’exception, il a construit au fil des décennies l’une des carrières les plus profondes et les plus singulières du jazz américain, traversant les époques avec une curiosité musicale insatiable et une voix instrumentale immédiatement reconnaissable. Memphis, Los Angeles et les premières années Sa vocation musicale naît très tôt : il reçoit son premier saxophone à neuf ans et s’imprègne des émissions de radio de la fin des années 1940, où Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young, Billie Holiday et Duke Ellington l’initient à l’art de l’improvisation. En 1956, il quitte Memphis pour Los Angeles afin d’étudier la musique à l’University of Southern California, où il travaille notamment la théorie avec Halsey Stevens, grand spécialiste de Bartók. La nuit, les clubs de jazz de la côte Ouest lui …

Charlotte Emma Aitchison, connue sous le nom de Charli XCX, naît le 2 août 1992 à Cambridge, au Royaume-Uni, fille unique d’une infirmière d’origine indienne née en Ouganda et d’un entrepreneur écossais. Des débuts sur MySpace aux raves londoniennes Dès l’âge de quatorze ans, elle convainc ses parents de financer l’enregistrement de son premier disque. En 2008, elle partage sa musique sur MySpace, ce qui lui vaut d’être invitée à se produire dans des raves et des soirées underground londoniennes — un apprentissage précoce de la scène qui façonnera durablement son rapport à la musique électronique et festive. Une autrice recherchée avant la star Avant de s’imposer comme interprète, Charli XCX se fait un nom en coulisses : elle coécrit et participe au tube I Love It d’Icona Pop en 2012, puis à Fancy d’Iggy Azalea en 2014, qui passera sept semaines en tête du Billboard Hot 100. Cette double casquette d’autrice et …

Charlie Winston est un chanteur-compositeur britannique né à Londres dans une famille de musiciens, ce qui l’amène très tôt à développer une passion pour la musique folk et rock. Ses influences précoces puisent dans le patrimoine musical britannique, mais aussi dans les grands noms du folk américain et du rock alternatif. C’est en France qu’il trouve véritablement sa terre d’adoption artistique, le public français se montrant particulièrement réceptif à son style musical unique qui mélange tradition britannique et modernité pop accessible. Carrière musicale Charlie Winston se fait connaître du grand public français avec son hit “Like a Hobo”, une chanson qui illustre parfaitement sa capacité à créer des mélodies entêtantes portées par sa voix expressive et ses arrangements instrumentaux soignés. Cette réussite lui ouvre les portes du marché français, où il développe une carrière solide et durable. L’artiste britannique enchaîne les albums et …

Il y a des trajectoires qui semblent écrites d’avance. Et puis il y a celle de Charlotte Cardin — mannequin à 15 ans, finaliste de téléréalité à 19, chanteuse indépendante à 22, et à 30 ans, l’artiste canadienne la plus streamée de sa génération, nommée Global Woman of the Year par Billboard en 2025, avec un Accor Arena complet à Paris en avril 2026 et un titre — Feel Good — qui reste la chanson francophone la plus diffusée sur les radios françaises pendant des mois. Le tout en naviguant entre l’anglais et le français avec une aisance qui fait paraître le bilinguisme comme la chose la plus naturelle du monde. Bienvenue dans l’univers de Charlotte Cardin — un univers où la fragilité et la puissance ne s’opposent jamais, mais se nourrissent l’une de l’autre. Montréal, le mannequinat et la musique en sourdine Charlotte Cardin naît le 9 novembre 1994 à Montréal, dans le quartier de Mont-Royal. Son père est agent de brevet en biotechnologie, sa mère …

Chelsea Grin est un groupe de deathcore américain formé en mars 2007 à Salt Lake City, dans l’Utah. Fondé initialement sous le nom d’Ahaziah par le chanteur Alex Koehler, les guitaristes Chris Kilbourn et Michael Stafford, et le bassiste Austin Marticorena, le groupe adopte rapidement le nom de Chelsea Grin — une référence au Glasgow smile, méthode de torture tristement célèbre — pour mieux refléter la brutalité de leur musique. Des débuts marqués par l’extrême Leur premier EP auto-titré, diffusé sur Internet puis sorti en CD en juillet 2008, pose immédiatement les bases d’un son sans concession : guitares accordées très bas, voix saturées alternant growls gutturaux et cris stridents, rythmiques d’une densité implacable. L’album de référence qui suit, Desolation of Eden (2010), est enregistré aux studios Lambesis par Tim Lambesis d’As I Lay Dying et confirme leur position parmi les nouvelles têtes d’affiche du deathcore américain. Death …