Artistes

After Geography est un quartet de pop rock français dont le nom évoque à lui seul une certaine idée du voyage musical. Fondé autour des deux compositeurs Julien Meret et Nicolas Baud, avant d’être rejoint par la batteuse Lalie Michalon et le guitariste Arthur Blanc, le groupe cultive un amour sincère et revendiqué pour la pop britannique des années 1960 aux années 1990, de Fleetwood Mac à Oasis en passant par Wings. Leur son, qu’ils définissent eux-mêmes comme une « power pop » puissante et électrique, mêle l’énergie du punk dans ses moments les plus intenses à une délicatesse folk dans ses instants les plus introspectifs, le tout emballé dans une production lumineuse et directe. On pense à Britpop sans que la comparaison soit jamais servile : After Geography a son propre regard, sa propre façon d’aborder la chanson. Un groupe de scène Après Geography s’est d’abord construit sur scène, défendant son répertoire dans les clubs et les salles de concert …

Agitate Lips est un groupe de rock indépendant au son introspectif et atmosphérique. Mêlant influences indie-pop et textures plus sombres, le groupe explore des thèmes liés aux émotions communes, aux liens d’amitié et aux difficultés du quotidien, avec un sens mélodique affirmé. Leur musique se distingue par une approche directe et sans artifice, s’appuyant sur des compositions accessibles portées par des mélodies mémorables et une production soignée. Agitate Lips construit son univers entre pop lumineuse et moments plus intenses, offrant une écoute sincère et touchante pour les amateurs de rock indépendant.

Agnes Obel est une auteure-compositrice-interprète, pianiste et productrice danoise née le 28 octobre 1980 à Gentofte, dans la banlieue de Copenhague. Installée à Berlin depuis 2006, elle a bâti en quatre albums une œuvre d’une cohérence et d’une beauté rares, à la croisée de la chamber pop, du folk, de la musique classique et de l’art sonore expérimental. Sa musique, souvent qualifiée de crépusculaire et hypnotique, crée des univers intérieurs d’une intensité mélancolique qui lui ont valu une reconnaissance critique unanime en Europe et un public dévoué à travers le monde. Une enfance entre Bartók et objets étranges Agnes Caroline Thaarup Obel grandit dans un environnement singulier. Son père, passionné et collectionneur d’objets et d’instruments insolites, nourrit sa curiosité pour les sons. Sa mère, Katja Obel, fonctionnaire, joue Bartók et Chopin au piano — des sonorités qui imprègnent durablement l’imaginaire musical de la jeune Agnes. …

Agnostic Front est un groupe américain de hardcore punk fondé en 1980 à New York, pionnier et emblème de la scène New York Hardcore (NYHC) dont il reste l’un des représentants les plus respectés et les plus durables. Fondé à Manhattan par le guitariste Vincent « Vinnie Stigma » Capuccio, le groupe trouve son identité définitive avec l’arrivée du chanteur Roger Miret en 1982. Ensemble, ce duo fondateur forge un son brutal, direct et résolument ancré dans la réalité urbaine de la ville — un son qui va définir le hardcore new-yorkais pour les décennies à venir. Un album fondateur En 1984, Agnostic Front publie Victim in Pain, album devenu instantanément légendaire qui cristallise tout ce que le NYHC a de plus puissant et authentique. Produit avec une urgence et une énergie brutes, il propulse le groupe au premier rang d’une scène en pleine ébullition. Le groupe enrichit ensuite son arsenal en incorporant des éléments de thrash metal, élargissant son audience sans jamais …

Agoria est le nom de scène de Sébastien Devaud, DJ et producteur électronique français né le 16 janvier 1976 à Lyon et ayant grandi à Valencin, dans l’Isère. Fils d’un père architecte et d’une mère chanteuse lyrique, il baigne dès l’enfance dans un environnement artistique qui nourrit sa sensibilité créative et son goût pour l’expérimentation. Agoria entame sa carrière musicale au milieu des années 1990, fréquentant les scènes club françaises puis internationales aux côtés de références comme Jeff Mills, Carl Cox, Kevin Saunderson et Ritchie Hawtin. Son premier album, Blossom, sort en 2003 et affirme d’emblée une approche personnelle de la techno et de la house, mêlant atmosphères cinématographiques et compositions aux influences riches. Architecte de la scène électronique française Au-delà de ses propres productions, Agoria est l’un des artisans les plus importants du développement de la culture électronique en France. En 2002, il cofonde avec …

Ahna est un duo de métal extrême originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique, Canada, formé en 2008. Le groupe est fondé par Graham Christofferson (basse, guitare, chant) et Anju Singh (batterie, chant, violon), deux musiciens qui partagent une vision radicale de la musique lourde, mêlant drone, doom metal, crust punk et black metal dans un son qu’ils ont eux-mêmes qualifié de « drone violence ». Un son de résistance et d’intensité Dès ses débuts, Ahna se distingue par une approche particulièrement abrasive et immersive. Le groupe développe une esthétique musicale qui flirte avec les extrêmes les plus sombres du metal underground, incorporant des textures de drone, des tempos écrasants et des vocaux hurlés ou murmurants qui conferent à leur musique une atmosphère à la fois oppressante et cathartique. Le violon d’Anju Singh apporte une dimension inhabituelle et inquiétante à cet arsenal sonore. Discographie Le groupe publie un premier album éponyme en 2010, suivi …

Aime Simone est un artiste français né le 31 décembre 1993 à Paris, d’une famille aux origines norvégiennes. Chanteur, compositeur et producteur, il développe un univers musical personnel et fragmenté, quelque part entre pop indépendante, folk nocturne et ambient électronique, avec des paroles en anglais qui touchent à l’intime, à l’errance et à la quête de soi. Son parcours est aussi singulier qu’inattendu. En 2013, le photographe Hedi Slimane le remarque et en fait le visage exclusif de Saint Laurent à Paris, puis à New York et Los Angeles. Ce passage par la mode forge en lui un sens aigu de l’image et de l’esthétique, qui se retrouvera plus tard dans ses clips et ses visuels d’artiste. Une révélation virale Après deux ans passés à Vienne, il rencontre en 2017 la plasticienne américaine Sonja Fix, qui devient sa principale collaboratrice artistique. Ensemble, ils s’installent à Berlin, une ville dont la liberté créatrice nourrit …

Air est un duo de musique électronique français formé en 1995 à Versailles par Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel. Avec leur son mélangeant électronique ambient, pop baroque et influences spatiales, ils ont incarné pendant deux décennies le meilleur de la « French Touch » aux côtés de Daft Punk, tout en développant une identité artistique singulière, plus introspective et mélancolique que leurs contemporains. Nicolas Godin, architecte de formation, et Jean-Benoît Dunckel, mathématicien, se sont rencontrés à Versailles où ils partageaient une passion commune pour la musique expérimentale et les sonorités vintage. Ils ont d’abord fondé un groupe nommé Orange avant de se lancer sous le nom d’Air en 1995, publiant leurs premières productions sur des labels indépendants français. Essor international C’est avec l’album Moon Safari (1998) que le duo conquiert le monde entier. Publié sur le label Source/Virgin, ce disque aux atmosphères lunaires, porté par la voix de …

Airbourne est un groupe australien de hard rock fondé à Warrnambool, dans l’État du Victoria, à la fin de l’année 2001. Portés par une énergie live dévastatrice et un son directement hérité de l’âge d’or du rock australien, ils s’inscrivent dans la lignée d’AC/DC, des Angels, de Billy Thorpe et de Rose Tattoo — des géants qui ont forgé l’identité du rock du continent. À l’origine du groupe, les frères Joel et Ryan O’Keeffe, respectivement chanteur-guitariste et batteur, qui grandissent à Warrnambool avant de s’installer à Melbourne en 2005 avec le guitariste David Roads et le bassiste Justin Street. C’est dans leur ville natale qu’ils enregistrent leur premier EP indépendant, Ready to Rock, en juillet 2004 — un document brut et puissant qui annonce la couleur. La machine à riffs Le groupe se révèle au grand public avec leur album de débuts Runnin’ Wild (2007), qui entre directement dans le top 30 australien. …

AKA, de son vrai nom Kiernan Jarryd Forbes, était un rappeur sud-africain né le 28 janvier 1988 au Cap et ayant grandi à Johannesburg. Considéré comme l’un des pionniers et des figures les plus emblématiques du hip-hop sud-africain moderne, il a joué un rôle déterminant dans la mise en lumière de la scène rap de son pays sur la scène internationale. Sa carrière musicale débute au sein du collectif Entity, qu’il quitte en 2006 pour se lancer en solo. Son premier album, Altar Ego (2011), contenant les singles phares « Victory Lap », « I Want It All » et « All I Know », le propulse immédiatement au premier rang du rap local. En 2014, il signe un accord multi-albums avec Sony Music, consécration commerciale qui récompense une ascension impressionnante. Une discographie marquante AKA construit une discographie cohérente et ambitieuse : Levels (2014), Be Careful What You Wish For (2017, en collaboration avec Anatii), Touch My Blood (2018) et enfin Mass Country (2023), album …

Akryl est une artiste suisse originaire de Saint-Gall (St. Gallen), qui développe une musique indie-pop aux textures émotionnellement riches, oscillant entre douceur acoustique et aspérités électroniques. Anciennement connue sous le nom de scène LYNN, elle a renommé son projet Akryl pour marquer une évolution artistique et une nouvelle étape dans sa carrière. Sa musique s’inspire d’artistes tels que Oehl, Faber, Dodie et Bon Iver, et se caractérise par une honnêteté émotionnelle directe, des harmonies fragiles, des guitares angulaires et une utilisation originale des cuivres qui confèrent à ses compositions une couleur sonore immédiatement reconnaissable. Elle aborde dans ses textes le chaos émotionnel, la frustration sociale et les complexités des relations humaines. Fort de plus de 90 concerts sur les scènes germaniques et suisses, Akryl a su construire une présence scénique solide et une base de fans fidèles, confirmant qu’elle est l’une des voix …

Les origines : une rencontre dans l’Alabama profond Tout commence en 2009 dans la petite ville d’Athens, Alabama, lorsque Brittany Howard (guitare, chant) et Zac Cockrell (basse) décident de former un groupe. Rapidement rejoints par Heath Fogg (guitare) et Steve Johnson (batterie), ces quatre jeunes musiciens du Sud profond américain vont révolutionner la scène soul-rock en quelques années seulement. Le nom du groupe lui-même – Alabama Shakes – résume parfaitement leur ADN : l’ancrage territorial revendiqué (Alabama) et la promesse d’une déflagration sonore (Shakes). Cette identité sudiste n’est pas un folklore mais une réalité viscérale : leurs racines plongent dans l’héritage du blues, du gospel et de la soul qui ont façonné le Sud américain depuis des générations. L’ascension fulgurante : de myspace aux grammy awards Les débuts underground (2009-2011) Comme tant de groupes de leur génération, Alabama Shakes commence par partager sa musique …

Alain Roche est un pianiste, compositeur et performeur suisse né en 1973, connu pour avoir inventé un dispositif de concert hors norme : un piano à queue suspendu dans les airs, sur lequel il joue debout ou en équilibre, à plusieurs mètres au-dessus du sol ou de l’eau. Formé à la musique classique au Conservatoire du Jura (piano, hautbois) puis à la musique contemporaine à l’École des Technologies Musicales de Genève, Alain Roche s’écarte assez tôt du récital traditionnel pour explorer les liens entre musique, espace public et performance physique. Le Piano Vertical Depuis 2013, son projet “Piano Vertical”, décliné sous le nom “Les Ciels”, l’a conduit à suspendre un piano à queue et à en jouer dans plus de 120 occasions à travers la Suisse, la France, le Luxembourg, l’Autriche, l’Allemagne et la Chine. Le pianiste joue quelles que soient les conditions météorologiques, sous la pluie, par des températures allant de cinq à …

Alan Braxe, de son vrai nom Alain Quême, est l’un des architectes discrets mais essentiels de la French Touch, ce mouvement de musique électronique française qui a conquis les pistes de danse du monde entier à la fin des années 1990. Né le 9 juillet 1971, ce producteur et DJ parisien est l’incarnation d’un perfectionnisme sonore allié à un sens indéfectible du groove. Ses premières productions paraissent dès 1997 sur le label Roulé de Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk), dont il est proche. Mais c’est en 1998 que son nom s’inscrit définitivement dans l’histoire de la musique électronique mondiale : en tant que membre du supergroupe éphémère Stardust, avec Benjamin Diamond et DJ Falcon, il co-signe « Music Sounds Better with You », un hymne house instantané certifié platine en France et aux États-Unis, vendu à plus de trois millions d’exemplaires dans le monde. La French Touch incarnée Le succès de Stardust propulse Alan Braxe dans le cercle …

Albert Hammond Jr est un musicien américain né à Los Angeles, fils du compositeur britannico-gibraltarien Albert Hammond et d’une mère argentine. Guitariste, parolier et chanteur, il est surtout connu comme l’un des membres fondateurs et le guitariste principal du groupe new-yorkais The Strokes, mais il a su construire en parallèle une carrière solo cohérente et personnelle qui révèle une sensibilité musicale aux multiples facettes. Albert Hammond Jr rejoint The Strokes aux côtés de Julian Casablancas, Nick Valensi, Nikolai Fraiture et Fabrizio Moretti au tournant des années 2000. Le groupe explose avec Is This It (2001), album de garage rock new-yorkais qui redéfinit les contours du rock indépendant mondial et s’impose comme l’une des œuvres fondatrices des années 2000. Hammond y développe son style de guitare caractéristique : net, mélodique, avec une économie de moyens qui n’est jamais paresse mais toujours précision. Une voix solo distincte Sa carrière …

Alcest est un projet musical français fondé en 2000 à Bagnols-sur-Cèze, dans le Gard, par Stéphane Paut, plus connu sous le pseudonyme Neige. Initialement conçu comme un groupe de black metal atmosphérique, Alcest a progressivement évolué vers un son unique qui mêle les textures abrasives du black metal aux nappes éthérées du shoegaze et du post-rock, donnant naissance à ce que l’on appellera plus tard le « blackgaze ». À travers ses albums, Neige explore un univers poétique et personnel, celui d’un monde de l’enfance perdu, fait de lumière, de brume et de mélancolie. Origines d’un univers intérieur Neige commence à composer sous le nom Alcest dès la fin des années 1990, avec une démo Tristesse Hivernale enregistrée en 1999. Les premières années sont celles d’un projet presque entièrement solitaire, influencé par les légendes du black metal nordique, mais déjà traversé par quelque chose de plus intime et de plus lumineux. Après quelques changements de …

Alchemists est un groupe de metal moderne suisse fondé en 2019. Puisant leur inspiration auprès de formations telles que Northlane, Periphery, Architects et Meshuggah, les membres d’Alchemists construisent un son ancré dans les courants djent et metalcore progressif, mêlant riffs lourds en accordage baissé, rythmiques complexes et mélodies lumineuses. Parcours et discographie Leur premier album, Chapter One: Love (2020), aborde sous différentes facettes la thématique de l’amour à travers des compositions intenses et une écriture introspective. Une réédition intitulée More Love paraît en 2022, enrichissant cet opus initial et témoignant de la progression artistique du groupe. En 2024, leur participation au prestigieux Greenfield Festival d’Interlaken représente une étape importante dans leur développement sur la scène metal européenne. Le groupe a depuis entamé le travail sur un nouvel album en collaboration avec le producteur Buster Odeholm. Alchemists s’impose …

Aldebert, de son vrai nom Guillaume Aldebert, est un musicien, compositeur et chanteur français né le 7 juillet 1973 à Paris, qui a grandi à Besançon. Bercé dès l’enfance par les chansons de Georges Brassens — une influence déterminante dans son rapport aux mots et à la mélodie —, il emprunte d’abord des chemins inattendus avant de devenir l’un des artistes les plus aimés des familles françaises. Guitariste de formation, il passe sept ans à jouer dans le groupe de rock metal White, développant une maîtrise de la scène et une énergie live qui se retrouvera plus tard dans ses spectacles pour enfants. Son premier album solo, Plateau Télé, sort en 1999, suivi de Sur place ou à emporter (2003) et L’Année du Singe (2004), qui l’inscrivent dans le paysage de la chanson française adulte sans lui offrir encore sa visibilité nationale. Le virage « Enfantillages » Tout bascule en 2008 avec Enfantillages, album pensé pour les enfants et les grandes personnes qui en …

Aldous Harding est le nom de scène de Hannah Sian Topp, chanteuse et compositrice néo-zélandaise née en 1990 à Lyttelton, une petite ville portuaire près de Christchurch. Issue d’une famille de musiciens — sa mère est la chanteuse folk Lorina Harding —, elle a fait ses premiers pas sur scène à l’âge de 13 ans, apparaissant sur l’album primé Clean Break de sa mère. Son pseudonyme est un hommage croisé à l’écrivain Aldous Huxley et à son propre patronyme familial. Une voix hors du commun Autodidacte à la guitare depuis l’âge de 18 ans, Hannah commence à busquer dans les rues de Christchurch où elle est repérée et invitée à rejoindre le collectif Americana The Eastern, avec lequel elle tourne pendant deux ans. Cette expérience forge son sens du spectacle avant qu’elle ne s’engage dans une carrière solo. Son premier album éponyme, paru en 2014 sur Lyttelton Records, révèle une artiste aux influences sombres et gothiques, comparée aussi bien à Kate …

Aleksandra Kurzak est une soprano polonaise née le 7 août 1977 à Brzeg. Issue d’une famille de musiciens — sa mère est elle-même soprano —, elle mène une carrière internationale qui l’a conduite sur les plus prestigieuses scènes lyriques d’Europe et des États-Unis. Une ascension fulgurante Formée à Wrocław puis à Hambourg, où elle débute au sein de la troupe de l’Opéra, Kurzak accède à la reconnaissance internationale lors de ses débuts au Metropolitan Opera de New York et au Royal Opera House de Londres dès la saison 2004/2005. Reconnue pour sa virtuosité dans les rôles de colorature avant d’élargir son répertoire vers des emplois plus lyriques, elle s’impose comme l’une des grandes voix de sa génération. Un duo à la ville comme à la scène C’est lors de représentations de L’elisir d’amore au Royal Opera House, en 2012, qu’elle rencontre le ténor Roberto Alagna, qu’elle épouse en 2015. Le couple se produit …

Alela Diane Menig est une chanteuse et compositrice américaine née le 20 avril 1983 à Nevada City, en Californie. Fille de musiciens, elle grandit entourée de musique folk et apprend la guitare en autodidacte avant d’écrire ses premières chansons. C’est lors d’un voyage en Europe que naissent les textes qui deviendront son premier album : des pièces intimistes, enregistrées dans le studio de son père, qui capturent quelque chose d’essentiel dans la tradition de la musique folk américaine. Les débuts : The Pirate’s Gospel Son catalogue embryonnaire prend forme avec The Pirate’s Gospel, auto-édité en 2004 sous le titre Forest Parade puis réédité par Holocene Music en 2006. Cet album révèle une artiste d’une maturité surprenante, dont les mélodies arpeggées et la voix chaude et méditative évoquent la tradition du « New Weird America » portée par des contemporains comme Joanna Newsom — avec qui Alela partage d’ailleurs les origines …

Alenko (ALeNKò) est un quatuor formé en 2006 autour du chanteur-guitariste Arnaud Lepresle, à l’origine trio avec Dominique et Jean-Luc avant de trouver sa formation définitive. Basé à Nevers, dans la Nièvre, le groupe a depuis sillonné les scènes de Bourgogne-Franche-Comté, d’Île-de-France, du Centre et d’Auvergne, cumulant plus de 350 concerts, de la terrasse de café aux scènes et festivals régionaux. Chanson akoustik pop-trad Le répertoire d’Alenko mélange compositions originales et reprises surprenantes, toujours tournées vers la chanson française : on y croise aussi bien les grands noms du genre que des artistes plus confidentiels, mais aussi Brahms, Beethoven, les musiques traditionnelles, le jazz et même le heavy metal, revisités à l’accordéon. Cette étiquette de « chanson akoustik pop-trad » résume un projet porté par l’énergie, la bonne humeur et l’humour du groupe, qui séduit un public de toutes générations. Le quatuor réunit Arnaud …

Alessi Rose, de son vrai nom Alessandra Rose Jones, est une chanteuse et auteure-compositrice anglaise née le 27 octobre 2002 à Littleover, dans le Derbyshire. Attirée par la scène dès l’enfance — elle prend des cours de chant très jeune et se passionne pour le théâtre musical —, elle commence à composer à l’âge de 13 ans et approfondit sa relation aux mots en étudiant la poésie à l’université de Londres. L’émergence via les réseaux sociaux C’est sur TikTok qu’Alessi Rose commence à se faire un nom, en y publiant des reprises et des compositions originales qui lui attirent rapidement une large communauté d’abonnés. Son premier single officiel, say ur mine, paraît le 13 juin 2023, suivi peu après de eat me alive, une ballade sur les relations ambiguës qui confirme son instinct mélodique et sa plume acérée. Sa musique s’inscrit dans l’indie pop et le pop rock, avec des textes introspectifs taillés dans l’expérience du quotidien …

Alestorm est un groupe de pirate metal écossais originaire de Perth, fondé en 2004 sous le nom de Battleheart. Autour du claviériste et chanteur Christopher Bowes, le groupe construit un univers musical entièrement consacré aux aventures pirates : bateaux, rhum, batailles navales et plaisirs coupables constituent la matière première d’une discographie aussi jouissive qu’improbable. Naissance du pirate metal Commençant comme duo avec Gavin Harper, Battleheart enregistre un premier EP indépendant en 2006 avant d’attirer l’attention de Napalm Records. Le groupe change de nom pour devenir Alestorm en 2007 et sort son premier album, Captain Morgan’s Revenge, en janvier 2008. Le disque pose immédiatement les bases d’un son qui mêle le power metal des années 1980, les mélodies folk écossaises, des touches de thrash et une profusion de bonne humeur communicative. Une formule irrésistible Black Sails at Midnight (2009), Back Through Time (2011) et Sunset on …