Artistes

All Them Witches est un groupe de rock américain formé à Nashville, Tennessee, le 6 janvier 2012. Leur nom est emprunté au livre All of Them Witches qui apparaît dans le film Rosemary’s Baby (1968), annonçant d’emblée un univers ancré dans l’atmosphère et l’occulte. La formation réunit le chanteur et multi-instrumentiste Charles Michael Parks Jr., le guitariste Ben McLeod et le claviériste Allan Van Cleave. Une musique qui brûle lentement All Them Witches puisent dans le blues électrique des profondeurs — Junior Kimbrough, Blue Cheer, Black Sabbath — pour construire un rock psychédélique et stoner, hypnotique et organique. Leurs compositions refusent la rapidité et l’efficacité commerciale : elles prennent le temps de s’installer, de se déployer, de laisser les riffs et les ambiances faire leur travail. Il y a dans leur musique quelque chose de viscéral et d’impur, comme si elle venait des marais et des forêts de l’Amérique profonde. Leur …

All Time Low est un groupe de pop punk américain originaire de Towson, Maryland, une banlieue de Baltimore, formé en 2003. La formation réunit le chanteur et guitariste rythmique Alex Gaskarth, le guitariste lead Jack Barakat, le bassiste Zack Merrick et le batteur Rian Dawson — un quatuor stable depuis ses débuts qui a traversé plus de deux décennies d’industrie musicale sans jamais perdre son essence : des chansons directes, émotionnelles et accrocheuses. Les années Hopeless Records Formés alors qu’ils étaient encore au lycée, All Time Low signent d’abord sur Emerald Moon Records en 2004, puis sur Hopeless Records en 2006. C’est So Wrong, It’s Right (2007) qui propulse le groupe, grâce notamment au single Dear Maria, Count Me In, rapidement devenu un hymne du pop punk de la fin des années 2000. Nommé Band of the Year en 2008 par Alternative Press, le groupe confirme cette reconnaissance avec Nothing Personal (2009), certifié or et entré à la quatrième …

Allah-Las est un groupe de rock psychédélique et garage rock fondé en 2008 à Los Angeles, Californie. Composé de Miles Michaud (chant, guitare), Matthew Correia (percussions, chant), Spencer Dunham (basse, chant) et Pedrum Siadatian (guitare principale, chant), le groupe s’est formé au sein des murs du mythique disquaire Amoeba Records, où tous les membres travaillaient avant de décider de jouer ensemble. Héritiers revendiqués du garage rock et de la surf music des années 1960, Allah-Las ont très tôt développé une esthétique distincte, entre riffs fuzz vintage, mélodies solaires et atmosphères légèrement hallucinées. Leur son, produit avec une fidélité aux techniques analogiques des sixties, les distingue immédiatement dans le paysage rock contemporain. Une discographie cohérente Leur premier album éponyme, Allah-Las (2012), produit par Nick Waterhouse, s’impose immédiatement comme l’un des disques garage rock les plus raffinés de l’année. Ses guitares claires …

Alle Farben est le pseudonyme de Frans Zimmer, DJ et producteur allemand né le 5 juin 1985 à Berlin. Élevé dans le quartier de Kreuzberg, ce quartier historiquement alternatif de la capitale allemande, Frans Zimmer n’a pas suivi une trajectoire linéaire vers la musique. Après son baccalauréat, ses études d’art n’aboutissent pas, et il enchaîne divers petits boulots — dont celui de confiseur dans un café berlinois — avant de se tourner vers le DJing en 2010. Son nom de scène, qui signifie « toutes les couleurs » en allemand, est inspiré de l’artiste-peintre Friedensreich Hundertwasser, connu pour son usage vibrant de la couleur. Une référence qui annonce une musique elle aussi conçue comme une palette : diverse, joyeuse, et résolument festive. L’essor électronique Sa percée arrive le 9 mai 2012 lors d’un set mémorable pour 30 000 personnes à l’ancien aéroport de Tempelhof à Berlin. Deux ans plus tard, son premier single majeur « She Moves » …

Allen Akino est un artiste musical originaire de Marseille, dont le travail s’inscrit au croisement de la pop, du reggae et du rap français. Grandi dans le centre-ville marseillais, il développe un style pluriel nourri de ces influences variées. Il a notamment collaboré avec IAM sur le titre Mirages, témoignant de ses attaches à la scène hip-hop marseillaise, l’une des plus influentes de France. Allen Akino a publié l’EP Dans ma tête ainsi que plusieurs singles disponibles sur les principales plateformes de streaming.

Allt est un groupe de metalcore progressif suédois originaire de Karlskoga, fondé en septembre 2020. Le nom du groupe signifie « tout » en suédois, reflétant une philosophie musicale ouverte et englobante. La formation réunit le chanteur Robin Malmgren, les guitaristes Olle Nordström et Viktor Florman, le bassiste Samuel Mills et le batteur Adam Björk — cinq musiciens qui se sont rencontrés au sein d’une chorale scolaire, avant que la pandémie de COVID-19 ne les pousse à transformer leur complicité en projet musical sérieux. Un univers sombre et cinématographique Allt forge un son qui mêle les riffs downtuné et les rythmiques complexes du djent et du metalcore à des éléments de metal symphonique et orchestral. Leur univers thématique est ancré dans le dystopique et le cinématographique, avec des compositions conçues comme des récits sonores. Le résultat est une musique à la fois agressive et enveloppante, qui frappe fort sans sacrifier la profondeur atmosphérique. Leur premier EP …

Aloïse Sauvage est une artiste française pluridisciplinaire née le 25 septembre 1992 au Mée-sur-Seine, en Seine-et-Marne. Chanteuse, rappeuse, comédienne, acrobate et danseuse, elle incarne mieux que quiconque l’idée d’une artiste totale qui refuse de se laisser enfermer dans une seule case. Ses influences multiples — de Diam’s à Stromae en passant par le cirque contemporain — nourrissent un univers à la fois brut et poétique, profondément personnel. Formée au conservatoire de Le Mée-sur-Seine où elle apprend la flûte traversière, la batterie et le saxophone, Aloïse développe très tôt un rapport intime avec la pratique artistique dans toutes ses formes. Elle se forme également aux arts du cirque et à la danse, dimensions qui resteront présentes dans ses performances scéniques tout au long de sa carrière. Révélation cinématographique et musical C’est le cinéma qui lui offre sa première grande visibilité nationale. En 2017, elle apparaît dans 120 Battements par …

Alonzo, de son vrai nom Kassim Djae, est un rappeur français né le 25 juillet 1982 à Marseille, dans le quartier du Plan d’Aou (15e arrondissement). Benjamin d’une famille de sept enfants d’origine comorienne, il grandit dans un environnement populaire qui nourrira toute son œuvre, marquée par le récit de la vie de quartier et l’attachement viscéral à sa ville. Des débuts au sein de Psy 4 de la Rime Alonzo se fait connaître à partir de 2002 au sein du groupe marseillais Psy 4 de la Rime, aux côtés de Soprano, Don Vincenzo et DJ Sya Styles. Le collectif impose rapidement un son propre au rap phocéen, mêlant récits urbains et sens de la mélodie, et pose les bases de ce qui deviendra l’un des courants les plus populaires du rap français des années 2000. L’envol solo En 2004, Alonzo fonde son propre label, TSE, pensé comme un tremplin pour de nouveaux talents. Sa mixtape « Un Dernier Coup d’Œil dans le Rétroviseur » (2009) marque le véritable …

Alpha Blondy, de son vrai nom Seydou Koné, est né le 1er janvier 1953 à Dimbokro, en Côte d’Ivoire. Chanteur de reggae ivoirien devenu artiste international, il est surnommé par ses admirateurs le “Bob Marley de l’Afrique” pour avoir su imposer une couleur africaine singulière à la musique jamaïcaine. Aîné d’une famille de huit enfants, il est élevé par sa grand-mère qui le surnomme “Blondy”, un jeu de mots en dioula signifiant “bandit”, après qu’il ait été renvoyé de l’école pour avoir formé un groupe de musique. En 1973, ses parents l’envoient étudier l’anglais à Monrovia, au Liberia, avant qu’il ne poursuive ses études aux États-Unis, à Hunter College puis à Columbia University, où il découvre le mouvement rasta et les concerts d’artistes jamaïcains comme Burning Spear. Une carrière au service de l’engagement Beaucoup de ses chansons sont motivées par des enjeux politiques et sociaux, …

Alpha Steppa x Nai-Jah & Awa Fall réunit sur scène trois figures majeures de la scène reggae et dub européenne, chacune porteuse d’un héritage musical distinct qui se rencontre dans une même quête de conscience et de basses profondes. Alpha Steppa est le fils et le neveu du duo pionnier du nu roots dub britannique Alpha & Omega, formé par la bassiste Christine Woodbridge et le claviériste John Sprosen. Grandi dans un environnement où le dub et le reggae étaient la norme, il a fondé en 2010 le label Steppas Records, dédié à une musique de sound system consciente, enracinée dans le roots tout en explorant les sonorités plus récentes du dubstep. Nai-Jah, la voix franco-nigériane Né Mahakwe Wadike, Nai-Jah est un artiste reggae charismatique d’origine franco-nigériane qui a grandi à Lagos. Ses textes abordent des sujets sociaux et politiques comme les inégalités de classe et la corruption. Depuis 2011, il se produit avec le Kwenu Band, une formation qui marie le reggae …

Les Alphornbläser sont les représentants d’une tradition musicale alpestre parmi les plus anciennes et les plus emblématiques : celle du cor des Alpes, instrument à vent en bois courbé caractéristique de la culture suisse et des régions alpines. Avec leurs sons graves et porteurs, les Alphornbläser perpétuent un patrimoine sonore vivant qui résonne autant dans les pâturages d’altitude que sur les grandes scènes de festivals. Le cor des Alpes est l’un des instruments les plus reconnaissables du folklore suisse. Long de plusieurs mètres, fabriqué artisanalement en bois d’épicéa, il produit des sons naturels profonds et harmoniques qui traversent les vallées et évoquent immédiatement les paysages de montagne. Les Alphornbläser, qu’il s’agisse de trios, de quartets ou de groupes plus larges, en font un vecteur d’expression contemporain capable de surprendre bien au-delà de sa fonction traditionnelle. Des scènes inattendues Certains groupes …

Alt-J (stylisé Δ) est un groupe de rock indépendant anglais formé en 2007 à l’Université de Leeds. Composé à l’origine de Joe Newman (chant, guitare), Thom Sonny Green (batterie), Gus Unger-Hamilton (claviers, chant) et Gwil Sainsbury (guitare, basse — parti en 2014), le groupe s’est imposé comme l’une des formations les plus inventives et les plus célébrées de sa génération, développant un son inclassable qui mêle folk électronique, indie rock, pop minimaliste et textures expérimentales. Après leurs études, les membres s’installent à Cambridge où ils passent plusieurs mois à affiner leur musique avant de signer chez Infectious Music en décembre 2011. La ville universitaire, son atmosphère studieuse et ses bibliothèques, semble avoir imprimé sa marque sur une musique qui n’a rien de superficiel : chaque disque d’Alt-J est un objet construit avec soin, regorgeant de détails et de références qui récompensent les écoutes répétées. Un début …

Alta Rossa est un groupe de post-metal sludge formé en 2020 à Besançon, dans l’est de la France. Réunissant cinq musiciens issus d’horizons divers de la sphère metal extrême — dont des membres des groupes Horskh et Asidefromaday —, Alta Rossa propose une musique sombre et atmosphérique qui combine l’intensité du punk-hardcore avec la lenteur oppressante et la profondeur émotionnelle du sludge post-metal. Leur son est une collision calculée entre rage et mélancolie. Des riffs massifs et abrasifs coexistent avec des nappes atmosphériques qui créent un espace de tension permanente, une alternance entre destruction et beauté qui caractérise les meilleures œuvres du genre. Alta Rossa ne cherche pas à divertir superficiellement : leur musique est conçue pour engloutir, pour peser, pour marquer. Une énergie cathartique Sur scène, Alta Rossa transforme cette intensité en expérience presque rituelle. Leurs concerts, à la fois cathartiques et apocalyptiques, marquent …

Nés des cendres de Creed, Alter Bridge s’impose depuis plus de vingt ans comme l’un des groupes de rock les plus constants et les plus exigeants de leur génération. Mêlant puissance sonore, mélodies sophistiquées et une profondeur émotionnelle rare dans le hard rock contemporain, le quatuor d’Orlando a su construire une œuvre cohérente et ambitieuse, loin des modes éphémères. Genèse : la renaissance après Creed Lorsque Creed se dissout en 2003 au terme d’années de tensions internes, les guitaristes Mark Tremonti et le batteur Scott Phillips, rejoints par le bassiste Brian Marshall, cherchent une nouvelle direction. Le tournant décisif intervient avec l’arrivée du chanteur Myles Kennedy, alors peu connu mais doté d’une voix d’une tessiture exceptionnelle, capable de passer des graves les plus profonds aux aigus les plus cristallins. Alter Bridge est officiellement présenté au public en janvier 2004, quelques mois avant la dissolution définitive …

Altın Gün — qui signifie « Jour d’Or » en turc — est l’une des formations les plus originales et les plus séduisantes à avoir émergé de la scène indépendante internationale dans les années 2010. Ce groupe à la fois hollandais et turc a réussi le tour de force de ressusciter et de réinventer le rock anatolien des années 1960 et 1970, tout en l’intégrant dans une esthétique psychédélique et funk résolument contemporaine. Une rencontre entre deux mondes L’histoire d’Altın Gün commence en 2015 lors d’un concert à Istanbul. Jasper Verhulst, bassiste néerlandais alors en tournée avec le groupe de pop baroque Jacco Gardner, tombe sous le charme de la musique anatolienne : ces mélodies envoûtantes, ces rythmes asymétriques et cette couleur sonore unique qui caractérisent la pop turque des années 1960 à 1980. Fasciné, il décide de lancer un nouveau projet musical autour de ces influences et publie une annonce sur Facebook pour trouver des musiciens …

Alune Wade est l’une des figures les plus singulières du jazz et des musiques du monde contemporains. Bassiste d’exception, compositeur et chanteur, cet artiste sénégalais établi à Paris a consacré sa carrière à tisser des ponts entre les traditions musicales africaines et les formes les plus sophistiquées du jazz international, imposant sa vision d’une musique universelle et profondément humaine. Une enfance baignée de musique Né en 1978 à Dakar, au Sénégal, Alune Wade grandit dans un environnement où la musique est omniprésente. Son père dirige un orchestre symphonique local, et le jeune Alune absorbe dès ses premières années une multiplicité d’influences : musiques traditionnelles sénégalaises, jazz, musique classique. Dès l’âge de six ans, il manifeste un talent naturel pour la musique, et c’est à treize ans qu’il choisit la basse comme instrument de prédilection. Un an à peine après avoir commencé, il est repéré par Ismaël Lo, l’une …

Amajee est un producteur et artiste français évoluant dans les zones de friction entre la musique électronique, le dub et les musiques expérimentales. Son univers sonore se distingue par des atmosphères sombres et envoûtantes, où des textures électroniques denses côtoient des basses profondes et impactantes, dans une esthétique à mi-chemin entre le bass music underground et des influences plus aériennes. Sa musique, qui touche au Dub, à la Drum & Bass, à l’électro et au glitch, explore des espaces contrastés : voyages entre paradis et chaos, envolées planantes et danses obsédantes. Les rythmes organiques s’y entremêlent à des lignes de basse hypnotiques, créant des paysages sonores immersifs qui invitent autant à l’introspection qu’au mouvement. Amajee incarne une certaine vision de la musique électronique française contemporaine, loin des sentiers balisés, ancrée dans une recherche sonore constante et une liberté de ton qui échappe aux catégories trop …

Originaires de Nottingham, Amber Run sont l’un des groupes indie rock britanniques les plus touchants de leur génération. Portés par des mélodies sincères, des paroles introspectives et une production soignée, ils ont su trouver un public fidèle et international sans jamais renoncer à leur authenticité. Naissance à l’université Amber Run se forme en 2012 sur les bancs de l’Université de Nottingham, où trois étudiants — Joshua Keogh (chant, guitare), Tom Sperring (guitare) et Henry Wyeth (claviers) — découvrent leur passion commune pour la musique. Le groupe commence modestement sous le nom d’Amber avant de changer pour Amber Run afin d’éviter toute confusion avec d’autres artistes portant ce prénom. Leurs premières démos circulent rapidement sur internet et attirent l’attention de maisons de disques. Signés sur PIAS/Virgin Records, ils publient en 2015 leur premier album 5AM, produit par Mike Crossey — l’homme derrière des disques …

Amble est un trio de folk indie irlandais formé en 2022, réunissant Robbie Cunningham, Oisín McCaffrey et Ross McNerney, trois musiciens originaires du centre et de l’ouest de l’Irlande — le Leitrim, le Longford et le Sligo. Leur histoire commence au terme d’un concert partagé, lorsque McNerney envoie immédiatement un message vocal aux deux autres pour leur proposer d’enregistrer ensemble. De cette impulsion spontanée naît une amitié musicale remarquablement productive. Leur musique navigue entre la tradition folk irlandaise et les influences du indie contemporain, avec des compositions marquées par des harmonies vocales à trois voix, des arrangements acoustiques chaleureux et une sensibilité poétique ancrée dans les paysages et les émotions de leur terre natale. Signés en 2024 sur Warner Music Ireland et Warner Records US, le groupe connaît une ascension rapide : plus de 200 000 auditeurs mensuels sur Spotify et près de 10 millions de streams au cours de leur …

Amel Bent est une chanteuse française de soul, R’n’B et variété née le 21 juin 1985 à Paris, d’origine algérienne et marocaine, ayant grandi à La Courneuve, en Seine-Saint-Denis. Avant de se destiner à la musique, elle envisageait une carrière de psychologue, mais sa passion pour le chant l’oriente vers une autre voie. C’est en 2004 que tout change. La révélation Nouvelle Star En 2004, Amel Bent participe à la deuxième saison de Nouvelle Star sur M6. Elle y finit à la troisième place, et cela malgré une jambe cassée qui la contraint à se produire assise sur un canapé pendant toute la compétition. Son premier single, Ma philosophie, co-écrit avec la rappeuse Diam’s, entre directement à la première place des classements français, annonçant une carrière durable. Une discographie construite dans la durée Son premier album, Un jour d’été (2004), confirme que le succès télévisé n’est pas une parenthèse mais un vrai départ. À 20 ans (2007) et Où …

Amelie Lens est une DJ et productrice de musique électronique belge née à Vilvorde le 31 mai 1990. Ancienne mannequin reconvertie en artiste musicale, elle est aujourd’hui l’une des figures les plus influentes de la scène techno mondiale, connue pour ses sets hypnotiques alliant basses profondes, rythmiques implacables et textures industrielles. La découverte de la techno Tout commence lors d’un set au Festival de Dour alors qu’elle n’a que 15 ans. Cette expérience transformatrice lui révèle la puissance du dancefloor et la magie de la musique électronique. Elle commence alors à mixer sous le pseudonyme Renée, en parallèle de sa carrière dans le mannequinat, avant de choisir définitivement la musique en 2014. Sa techno austère et minimaliste lui vaut d’être remarquée par le Labyrinth Club d’Hasselt, où elle devient DJ résidente — une position qui forge son identité artistique dans la durée. Une ascension fulgurante En février 2016, Amelie Lens …

Amenra est un groupe de post-metal belge originaire de Courtrai (Kortrijk), en Flandre-Occidentale, fondé en 1999 par le chanteur Colin H. van Eeckhout et le guitariste Mathieu Vandekerckhove. Autour d’eux gravitent aujourd’hui le batteur Bjorn Lebon, le guitariste Lennart Bossu et la bassiste Amy Tung Barrysmith. Bien plus qu’un groupe de metal, Amenra se définit comme un collectif artistique dont la musique constitue une pratique spirituelle et cathartique. Une musique comme rituel Le son d’Amenra est ancré dans le doom metal, le post-rock et le hardcore, mais ce qui distingue la formation est l’intensité émotionnelle et la dimension presque liturgique de ses compositions. Les dynamiques sont extrêmes : le silence succède au bruit de façon brutale, les tempos lents permettent à chaque son de se développer pleinement, et les hurlements déchirants de Colin van Eeckhout côtoient des passages d’une fragilité désarmante. Leurs concerts, souvent …

Amistat est un duo d’indie folk formé par les frères jumeaux Josef et Jan Prasil, nés en Allemagne de parents aux origines tchèque et australienne, et ayant grandi en Italie avant de s’installer en Australie. C’est à Melbourne, en 2012, qu’ils commencent à se faire connaître en faisant la manche devant une boutique de surf — un début modeste pour un groupe qui deviendra l’une des formations folk les plus appréciées de la scène acoustique australienne et européenne. Folk acoustique et influences La musique d’Amistat évoque les harmonies vocales soyeuses de Simon & Garfunkel et un registre folk acoustique contemporain proche de Ben Howard, Kings of Convenience et Kodaline. Depuis leurs premiers pas à Melbourne, Josef et Jan ont enchaîné six EPs et un premier album, Parley, qui leur a ouvert les portes des grands festivals australiens : Woodford Folk Festival, National Folk Festival, Fairbridge et Nannup. En 2018, ils remportent le prix Maton Guitar …

Amma est le nom de scène de Lauren Keen, chanteuse et auteure-compositrice britannique originaire du sud de Londres. Issue d’une famille profondément ancrée dans la musique — ses sœurs RAYE et Absolutely sont également artistes —, elle passe des années à développer discrètement son talent avant de se lancer sous son propre nom. Avant de dévoiler sa carrière solo, Amma s’impose dans l’ombre comme auteure-compositrice pour d’autres artistes, cosignant des titres pour FLO, Nao, JoJo, Sam Feldt, le groupe coréen IVE et Miraa May. Cette expérience forgée dans les studios lui confère une maîtrise de l’écriture rare chez une artiste à ses débuts. Sa musique, teintée de soul et d’R&B avec des influences pop contemporaines, se distingue par une voix chaleureuse et une écriture émotionnellement directe, nourrie par des années de sessions nocturnes et d’harmonies partagées avec ses sœurs. Elle fait ses premières armes scéniques en 2025, …

Amper est un rappeur français originaire de la région Grand Est, représentatif d’une nouvelle génération de rap introspectif et exigeant sur la forme. Une écriture habitée Après deux premiers projets, « In Medias Res Vol.1 » et « J’parle de Nous », qui posent les bases d’un univers marqué par une plume dense et une voix reconnaissable, Amper affine son style aux côtés de son beatmaker fidèle, Murer. Leur collaboration aboutit à l’album « Resilienza », sorti début 2026, disque le plus abouti de l’artiste à ce jour. Un vent venu de l’Est Amper revendique une identité sonore à part, entre sonorités froides et textes rythmés au plus près du vécu, décrite par le festival Cabaret Vert comme « un vent qui souffle de l’Est ». Il fait partie des jeunes talents de la scène rap du Grand Est mis en avant sur les grandes scènes régionales, à l’image de sa présence à l’affiche de l’édition des 20 ans du Cabaret Vert.

Amy Lee est l’une des voix les plus reconnaissables du rock alternatif mondial. Co-fondatrice et chanteuse principale d’Evanescence, pianiste classique et compositrice, elle a imposé dans les années 2000 une vision du rock féminin radicalement différente de ce qui dominait alors les ondes : sombre, cinématographique, hanté par des émotions profondes, et porté par une technique vocale hors du commun. Une vocation précoce Amy Lynn Lee naît le 13 décembre 1981 à Riverside, en Californie. Fille d’une famille nomade de par la profession paternelle, elle grandit dans plusieurs villes américaines avant que sa famille ne s’installe à Little Rock, en Arkansas. C’est là qu’elle commence à jouer du piano classique dès l’enfance, développant une technique solide et une sensibilité musicale profonde nourrie par la musique d’église, les compositions classiques et les bandes originales de films. Elle commence à écrire ses propres morceaux dès …