Artistes

Angèle Van Laeken est l’une des artistes les plus marquantes de la scène pop francophone des années 2010 et 2020. Née dans une famille d’artistes à Bruxelles, révélée par un premier album au succès foudroyant, elle a su imposer un style musical personnel — mêlant pop, R&B, électro et jazz — et une présence publique engagée qui font d’elle bien plus qu’une simple chanteuse à succès. Une enfance baignée par l’art Angèle naît le 3 décembre 1995 à Uccle (Bruxelles) dans une famille profondément artistique. Son père, le chanteur Marka, est une figure respectée de la chanson belge ; sa mère, Laurence Bibot, est comédienne. Son frère, Roméo Elvis, est l’un des rappeurs les plus influents de la scène belge. Dans cet environnement stimulant, Angèle commence très tôt à jouer du piano et à travailler sa voix. Elle grandit à Linkebeek, dans la banlieue bruxelloise, et fait ses études à l’École Decroly avant de rejoindre une école de jazz. Ses premiers …

Angélique Kidjo est une chanteuse, compositrice et militante béninoise née le 14 juillet 1960 à Ouidah, au Dahomey — aujourd’hui le Bénin. Élevée dans une famille d’artistes — son père était musicien, sa mère chorégraphe et directrice de théâtre —, elle monte sur scène pour la première fois à l’âge de six ans dans la troupe de sa mère. Sa trajectoire musicale, qui s’étend sur plus de quarante ans, en fait l’une des artistes africaines les plus primées et les plus reconnues de l’histoire contemporaine. Une musique sans frontières Ce qui distingue Angélique Kidjo de ses contemporains, c’est son refus radical des catégories. Sa musique est un carrefour vivant où se croisent les chants traditionnels du Bénin, l’afrobeat, la samba brésilienne, le funk de James Brown, les rythmes latins de Santana, la soul gospel américaine et le makossa camerounais. Cette synthèse reflète une conviction profonde que la musique africaine est la racine commune …

Angine de Poitrine est un duo de rock expérimental originaire de Chicoutimi, dans la région du Saguenay au Québec, formé en 2019. Le groupe est composé de deux musiciens anonymes se produisant sous les pseudonymes de Khn de Poitrine (guitare, basse et instruments microtonaux) et Klek de Poitrine (batterie), qui jouent ensemble depuis l’âge de treize ans. Se décrivant eux-mêmes comme un « Orchestre Mantra-Rock Dada Pythago-Cubiste de voyageurs spatio-temporels », ils cultivent un anonymat radical, dissimulés derrière d’imposants masques en papier mâché évoquant des nasiques, vêtus de costumes à pois noirs et blancs. Un son inclassable L’identité musicale d’Angine de Poitrine repose sur un instrument unique : une guitare-basse à double manche microtonale, conçue sur mesure en 2023 par un luthier d’Alma, au Québec. L’accordage divise l’octave en 24 notes — plutôt que les 12 du système tempéré occidental —, ouvrant un spectre tonal inédit qui donne …

Angus & Julia Stone sont un duo australien formé par un frère et une sœur originaires des Northern Beaches de Sydney. Depuis près de vingt ans, leurs harmonies vocales intimistes, leurs mélodies lumineuses teintées de mélancolie et leur folk-pop d’une élégance naturelle leur ont valu un public fidèle à travers le monde, cinq ARIA Awards (les Grammy australiens), des ventes multi-platine et une place singulière dans le paysage musical indé : celle d’un duo fraternel dont la complicité et les tensions créatives nourrissent une œuvre d’une beauté désarmante. Les enfants de Newport Julia Stone naît le 13 avril 1984, Angus Stone le 27 avril 1986. Ils grandissent à Newport, sur les plages du nord de Sydney, dans une famille profondément musicale. Leurs parents, Kim et John Stone, sont tous deux musiciens folk. Le père joue dans un groupe de reprises local et enseigne la musique à l’école primaire de Newport, où ses trois enfants — Catherine, l’aînée, Julia …

Angus & Julia Stone forment l’un des duos les plus attachants et les plus élégants de la scène folk indie mondiale. Frère et sœur nés à Sydney, ils ont construit au fil des années une œuvre délicate et cohérente, portée par leurs voix complémentaires et une sensibilité partagée pour les histoires intimes et les paysages mélancoliques. Une fratrie, une musique Julia Stone naît en 1984, Angus en 1986. Tous deux grandissent à Sydney dans une famille où la musique occupe une place importante — leur père John et leur mère Kim ayant tous deux transmis à leurs enfants cet amour des sons et des mélodies. Après avoir chacun développé leur goût musical séparément, le frère et la sœur commencent à jouer ensemble et forment Angus & Julia Stone en 2006. Ils commencent par distribuer leur musique dans les rues de Sydney avant d’être signés sur un label. Leur premier album, A Book Like This, sort en 2007 et révèle d’emblée leur univers : folk acoustique doux et légèrement …

Anis Kachohi, dit Anis, est l’une des personnalités les plus singulières de la chanson française des années 2000. Né le 27 mars 1977 à Pontoise d’une mère russe et d’un père marocain, il grandit dans la campagne du Vexin avant que sa famille ne s’installe à Cergy, en région parisienne. Ses origines métissées et ses années de débrouillardise à Paris façonnent une vision de la chanson résolument populaire, ancrée dans le quotidien des banlieues et des marges. Adolescent, il écoute et absorbe des influences diverses — le blues américain de Tom Waits, Bo Diddley et John Lee Hooker, la chanson française d’Édith Piaf et Colette Magny, le reggae. C’est dans le métro parisien qu’il affine son jeu et sa voix, chantant plusieurs heures par jour pour les voyageurs avant de se faire remarquer. Autodidacte et déterminé, il autoproduit un premier mini-disque, Gadjo Décalé (2003), qui cirule dans les milieux alternatifs et attire l’attention. Son …

Ankor est un groupe de metal alternatif catalan fondé en 2003 dans le village d’Els Pallaresos, près de Tarragone. Portés par la voix percutante et polyvalente de leur chanteuse-screameuse Jessie Williams, ils se sont imposés au fil des années comme l’une des formations metal les plus intéressantes issues de la péninsule ibérique, combinant puissance sonore et accessibilité mélodique. Formation et premières années Le groupe réunit Jessie Williams au chant (clean et extrême), David Romeu et Fito Martinez aux guitares, Julio López à la basse et Eleni Nota à la batterie — une formation avec deux musiciennes qui leur confère une identité visuelle et sonore particulière dans un univers souvent très masculin. Formés dans les années 2000, ils développent patiemment leur son dans la scène underground espagnole, mélangeant metalcore, alternative metal et éléments post-hardcore, avec des mélodies accessibles qui contrastent avec les parties plus agressives. En 2014, les lecteurs du …

Anna von Hausswolff est une artiste suédoise née le 6 septembre 1986 à Göteborg, figure incontournable de la scène musicale expérimentale européenne. Compositrice, chanteuse et organiste, elle s’est imposée comme l’une des voix les plus singulières et les plus puissantes de sa génération, naviguant entre drone, dark ambient, néo-classique et post-rock avec une intensité émotionnelle rare. Origines et formation Fille de Carl Michael von Hausswolff, artiste sonore et plasticien reconnu dans le milieu de l’art contemporain suédois, Anna grandit dans un environnement où l’expérimentation artistique est une seconde nature. Cette filiation n’est pas anodine : elle hérite d’une approche résolument avant-gardiste du son, tout en développant très tôt une sensibilité mélodique qui lui est propre. Elle étudie à l’Académie de musique et de théâtre de Göteborg, où elle affine sa maîtrise du chant et, surtout, découvre l’instrument qui deviendra sa …

Anne Paceo, née le 17 septembre 1984 à Niort, est une batteuse et compositrice française qui a su créer un style singulier, identifiable dès les premières mesures, faisant d’elle une figure de proue de la nouvelle scène jazz hexagonale. Elle passe les trois premières années de sa vie à Daloa, en Côte d’Ivoire, avant de grandir en France. Elle commence la batterie en 1994, à l’âge de dix ans, et fait ses premières armes dans le jazz dès 1998 au stage-festival Les Enfants du jazz de Barcelonnette, aux côtés du pianiste Stéphane Kochoyan. De 2005 à 2009, elle étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, au sein du département jazz dirigé par Riccardo Del Fra, et se perfectionne également auprès du batteur belge Dré Pallemaerts. Une discographie prolifique Sa carrière est marquée par une discographie riche de huit albums et quatre EP. En mai 2017, elle crée le projet “Fables of Shwedagon” dans le cadre du festival Jazz sous les pommiers, en …

Annie Lalalove est une chanteuse, auteure-compositrice et bassiste française au profil résolument atypique. Née le 23 janvier 1981 à Abidjan, en Côte d’Ivoire, d’une mère guinéenne et d’un père breton, elle grandit au fil des déplacements de sa famille à travers l’Afrique — Éthiopie, Guinée, La Réunion — avant de poser ses valises en France métropolitaine. Ce parcours de vie entre deux mondes forge une sensibilité musicale riche et plurielle, à la croisée des musiques du monde, de la soul, du jazz et de la chanson. Du duo Nungan à la scène solo Avant de se lancer en solo, Annie Lalalove fait ses armes pendant plus d’une décennie au sein du duo Nungan, aux côtés d’un autre musicien. Ce duo, qui marie folk, soul et influences africaines, reçoit l’hommage de figures aussi illustres que Prince et Paul McCartney — distinction rare qui témoigne de la qualité et de l’originalité de leur musique. Après ces années fondatrices, Annie franchit le …

Annisokay (stylisé « annisokay », prononcé « Ann is okay ») est un groupe de post-hardcore et metalcore allemand originaire de Halle, en Saxe-Anhalt. Depuis leur formation en 2007, ils ont progressivement élargi leur palette sonore — des riffs massifs et des passages hurlés jusqu’aux crochets électroniques et aux hymnes mélodiques — pour devenir l’une des formations les plus polyvalentes et les plus dynamiques de la scène hard rock europée. Un nom et une histoire Le nom du groupe emprunte à la chanson Smooth Criminal de Michael Jackson (1988), dont le refrain contient la phrase « Annie, are you okay? ». Ce clin d’œil légèrement absurde est révélateur de l’esprit du groupe : une formation sérieuse dans sa musique mais capable d’un humour décalé dans son rapport à la culture populaire. En 2016, ils iront jusqu’à publier un EP entier de reprises de Michael Jackson — Annie Are You Okay? — incluant Beat It, Scream, They Don’t Care About Us et …

Antenn.e est un trio de punk alternatif lyonnais né à la fin de l’année 2020, qui s’est fait rapidement remarquer sur la scène locale et nationale pour son énergie brute, son humour poétique et son inclassable « Bright Punk » — une appellation qu’ils ont inventée eux-mêmes pour désigner leur mélange de post-punk, de noise pop décalée et de rock sauvage. Formé dans le contexte difficile de la pandémie, le groupe fait ses débuts scéniques le 21 mars 2021 sur les marches de l’Opéra de Lyon, devant plus de 200 personnes — un baptême du feu en plein air, symbolique d’une volonté de jouer partout, dans tous les contextes, avec la même intensité. Leur musique mêle une basse mélodique, une guitare harmonique et trois voix qui se répondent et se superposent pour « poétiser la marginalité » — comme ils l’expriment eux-mêmes. Après un premier EP de démos autoproduit en 2021, ils publient A. Bogoliubsky, Chien, second EP qui affine leur formule : pop adolescente …

Anthrax est l’un des groupes fondateurs du thrash metal, formé le 18 juillet 1981 à New York par le guitariste Scott Ian et le bassiste Dan Lilker. Aux côtés de Metallica, Megadeth et Slayer, Anthrax forme le légendaire « Big Four » du thrash metal, un mouvement musical qui allait révolutionner le heavy metal dans les années 1980. Origines et formation Le groupe connaît plusieurs changements de line-up dans ses premières années avant de se stabiliser autour de membres clés qui définiront son identité. L’arrivée du chanteur Joey Belladonna en 1984 est déterminante : sa voix puissante et mélodique confère à Anthrax une personnalité vocale distincte au sein de la scène thrash, plus accessible que nombre de ses pairs. Scott Ian reste la colonne vertébrale du groupe depuis ses débuts, accompagné du batteur Charlie Benante (depuis 1983) et du bassiste Frank Bello (depuis 1984). Discographie et apogée Le troisième album Among the Living (1987) marque le sommet créatif …

Né le 26 avril 1990, le Finlandais Antti Autio s’impose comme l’un des auteurs-compositeurs les plus appréciés de la scène indépendante finnoise, porté par des textes riches et un jeu de guitare complexe et personnel. Il compose et écrit lui-même l’ensemble de ses chansons, interprétées en langue finnoise avec son groupe. Une double carrière, musique et théâtre Parallèlement à la musique, Antti Autio obtient un master en arts théâtraux à l’issue du programme Théâtre de l’université de Tampere en 2016. Il a depuis joué dans plusieurs productions scéniques, notamment avec le Teatteri Takomo, le collectif Kolmas Tila et la compagnie Meriteatteri, deux disciplines qui nourrissent mutuellement son écriture et sa présence sur scène.

Antti Paalanen, né en 1977 dans la région d’Alavus en Ostrobotnie du Sud (Finlande), est l’un des accordéonistes les plus singuliers et captivants de la scène musicale contemporaine. Son parcours est celui d’une rencontre inattendue entre la tradition populaire finlandaise, les textures électroniques et l’art vocal ancestral du chant diphonique, créant un univers sonore qui défie toutes les catégories. Une vocation née par hasard L’histoire de Paalanen avec l’accordéon commence de manière presque accidentelle : entré dans un magasin de musique avec l’intention d’acheter une guitare électrique, il tombe sous le charme d’un accordéon et ne s’en séparera plus jamais. Il grandit dans une région riche en tradition de musique pelimanni — musique folklorique finlandaise jouée à l’accordéon diatonique — et se distingue rapidement : entre 1989 et 1996, il remporte quatre fois le championnat finlandais de pelimanni, et se classe …

Any Given Day est un groupe de metalcore allemand originaire de Gelsenkirchen, ville de la Ruhr au passé industriel marqué, formé en 2012. En une décennie, ils se sont imposés comme l’une des formations les plus constantes et les plus ambitieuses de la scène metal heavy européenne, construisant patiemment une discographie solide et une fanbase internationale. Une identité ancrée dans le metalcore mélodique La formation réunit Dennis Diehl au chant, Andy Posdziech et Dennis ter Schmitten aux guitares, Michael Golinski à la basse et une section rythmique qui assure une puissance sonore sans défaut. Le style du groupe se situe au cœur du metalcore moderne : riffs lourds et techniques, breakdowns percutants, refrains mélodiques accrocheurs et vocaux clean qui équilibrent les passages hurlés. Leur son est clairement influencé par les grandes formations du genre — Killswitch Engage, Parkway Drive, While She Sleeps — tout en assumant pleinement leur ancrage dans la scène metal …

Any Kind est un groupe indie rock originaire de Brooklyn, New York, dont le son mêle l’intimité du bedroom pop à l’ampleur du folk rock. Le quatuor — composé de Dan Duszynski (guitares, claviers, chant), Matt Schuessler (basse), Adam Kalthenhauser (batterie) et Bobby Lord (guitare, claviers, chant) — construit des chansons délicates portées par des harmonies soignées et une écriture empreinte d’une sincérité directe. Le groupe a sorti un album éponyme qui témoigne de leur attachement à une musique artisanale, loin des grandes productions formatées, dans la lignée d’artistes comme Wednesday ou MJ Lenderman. Leur approche privilégie l’émotion brute et les arrangements épurés, au service d’une narration intime et universelle.

Apashe, de son vrai nom John De Buck, est un producteur et musicien belgo-canadien né le 9 mai 1992 à Bruxelles. Arrivé au Canada à l’âge de 19 ans pour étudier l’électroacoustique à l’Université Concordia de Montréal, il façonne un style musical radicalement hybride qui mêle les basses électroniques les plus percutantes à la grandeur de l’orchestration classique symphonique. Des jeux vidéo à la musique électronique Avant de s’imposer dans l’univers de la musique électronique, Apashe travaille comme concepteur sonore chez Apollo Studio, où il contribue au sound design de jeux vidéo majeurs comme Assassin’s Creed, Watch Dogs et Far Cry, ainsi qu’aux bandes-annonces d’Ubisoft. Cette expérience forge son sens de la narration sonore et du spectaculaire. En 2014, il quitte ce travail pour se consacrer pleinement à sa carrière musicale, après avoir été le premier artiste signé sur le label Kannibalen Records en 2011. Un son orchestral et …

Ape Chimba est un musicien, chanteur, compositeur et producteur multi-instrumentiste dont la musique constitue un voyage sonore aux confins du monde. Son œuvre est profondément inspirée par les sons ancestraux d’Afrique, le mysticisme du Moyen-Orient et de l’Inde, la passion du flamenco et une dimension urbaine organique, le tout porté par des fréquences analogiques chaleureuses. Un univers de sons et de mantras Ce qui distingue Ape Chimba des autres artistes de world music contemporaine, c’est sa capacité à tisser des mantras originaux, des compositions méditatives et des rythmes tribaux en une expérience sonore immersive et spirituelle. Ses influences puisent dans la musique africaine traditionnelle, la musique folk indigène, les chansons latines, le flamenco et la musique électronique mondiale, créant un langage musical transversal qui transcende les frontières géographiques et culturelles. Kwô et la scène des festivals Son album de débuts Kwô, sorti le 3 janvier …

Apocalyptica est un groupe finlandais fondé en 1993 à l’Académie Sibelius d’Helsinki, dont la démarche musicale repose sur un postulat audacieux et immédiatement reconnaissable : remplacer les guitares électriques du heavy metal par des violoncelles classiques. Ce qui aurait pu n’être qu’une curiosité est devenu l’une des expériences musicales les plus originales et durables du metal contemporain. Des classiques de Metallica aux violoncelles À l’origine, le quatuor — composé d’Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Perttu Kivilaakso et Max Lilja — voit le jour comme un projet d’hommage à Metallica entre étudiants du conservatoire. Leur premier album Plays Metallica by Four Cellos (1996) est une révélation : huit reprises de Metallica jouées uniquement aux violoncelles, avec une puissance et une précision qui sidèrent autant les amateurs de metal que les mélomanes classiques. L’album connaît un succès inattendu et propulse le groupe sur la …