Chroniques de concerts

Pour sa troisième édition, le festival Lez’Arts Murailles avait vu les choses en grand : un double vernissage, une tête d’affiche légendaire, et une programmation qui faisait la part belle à la scène genevoise. Meuhstache © Photos / Marwan Khelif Meuhstache ouvre les hostilités. Premier passage du trio sur la scène du PTR, et déjà une présence qui s’impose. Deux guitares électriques, une batterie, et un chant habité : la formule est épurée, l’impact frontal. Le witchy stoner du groupe prend tout son sens en live, quelque part entre rituel païen et déflagration électrique. On sent une énergie brute, celle d’un groupe qui n’a pas besoin d’artifices pour captiver. Le vernissage de Nyctophilia trouve ici son écrin parfait. The Dungbeetle Conspiracy © Photos / Marwan Khelif The Dungbeetle Conspiracy prend le relais pour célébrer la sortie de son premier album éponyme. Quatre musiciens sur scène, basse-guitares-batterie, le dispositif …

En annonçant leur « Legendary Tour 2025 », Sabaton promettait de faire quelque chose qu’ils n’avaient jamais fait auparavant. Ce samedi 29 novembre, la LDLC Arena de Lyon a pu juger sur pièces : les Suédois n’ont pas menti. Ce qui s’est déroulé ce soir-là dépasse le simple concert de power metal pour entrer dans la catégorie du spectacle total, un événement où pyrotechnie, théâtre et musique fusionnent en une expérience sensorielle hors normes. The Legendary Orchestra : l’ouverture épique À 20h, les lumières s’éteignent sur un décor de château fort médiéval. Trois silhouettes féminines prennent place : Noa Gruman au centre, chef de chœur et voix principale d’une puissance sidérante, flanquée sur les deux tours de la violoniste Mia Asano et de Patty Gurdy, armée de sa vielle à roue électrifiée. Trois guerrières mythiques pour une entrée en matière magistrale. Le concept est audacieux : revisiter le répertoire de Sabaton en version orchestrale, …

La Canadienne débarque aux Docks avec son premier album SAYA, fruit d’un voyage solitaire au Japon, pour offrir une démonstration de folk-rock sophistiqué qui confirme toutes les promesses de ses influences revendiquées. Entre héritage des Beatles, puissance de Led Zeppelin et profondeur poétique de Joni Mitchell. Cette performance promet de révéler une artiste qui refuse les facilités esthétiques pour explorer tous les territoires sonores entre folk, rock et pop. Accompagnée d’Ace G aux claviers et beatbox, et de John Mavro à la guitare, Saya Gray construit une architecture sonore qui alterne entre moments collectifs et passages en solo. © Photos / Marwan Khelif La maîtrise vocale et instrumentale Sa voix saisissante confirme immédiatement toutes les attentes : capacité à naviguer entre douceur folk et puissance rock avec une aisance technique exceptionnelle. Cette maîtrise de voix témoigne d’un travail vocal approfondi, rare dans une génération indie souvent …

Cette première journée de l’Atrack’Son Festival dessine une cartographie ambitieuse des musiques actuelles : de l’électro planante au burlesque engagé, du reggae dub au blues rock écorché, en passant par le rock français et le ska militant. Cette programmation éclectique interroge les mutations de la scène festivalière régionale : comment faire cohabiter des univers aussi divergents ? Quelle place pour l’engagement politique dans un contexte de divertissement ? Entre montée en puissance progressive et longueurs assumées, entre intimité des débuts d’après-midi et communion finale, cette journée d’ouverture promet de révéler toutes les tensions esthétiques qui traversent un festival qui refuse le formatage commercial. L’exercice est audacieux : transformer la diversité en cohérence narrative, du plus confidentiel au plus spectaculaire. Follo : l’ouverture électronique planante © Photos / Marwan Khelif Le DJ ouvre cette première journée …

© Photos / Marwan Khelif La révélation valaisanne confirme sa singularité avec une scénographie épurée dominée par un immense papillon lumineux à LEDs, référence directe à “La note noire” et son album “La nuit du papillon”. Guitare-chant et batterie suffisent à porter ses mélodies sombres et introspectives qui explorent l’abandon et la solitude contemporaine. “J’ai besoin de prendre l’air”, repris en chœur par un public conquis, révèle cette capacité rare à transformer l’intime en communion collective. Cependant, un léger oubli en fin de set et la difficulté apparente à remplir une heure complète de concert trahissent une carrière encore en construction. Sa chanson française teintée d’urbain moderne trouve néanmoins son public, preuve que l’authenticité émotionnelle prime sur les artifices techniques. Entre piano envoûtant et productions contemporaines, Nuit Incolore incarne cette nouvelle génération …

Cette troisième journée du Venoge Festival dessine une cartographie ambitieuse des musiques contemporaines : de la nouvelle chanson française électronique aux origines du rap suisse, de l’électro-pop méditerranéenne au hip-hop commercial français, en passant par l’expérimentation sonore et le show business américain. © Photos / Marwan Khelif L’ancienne photographe transformée en chanteuse confirme sa singularité esthétique avec une scénographie dépouillée où des draps blancs tendus dessinent des montagnes abstraites en fond de scène. Cette approche visuelle minimaliste reflète parfaitement son univers musical, né de la composition de bandes-son pour ses propres clichés photographiques. Accompagnée d’une formation réduite - batterie, guitare et piano - elle prouve que la nouvelle chanson française peut s’affranchir des artifices pour retrouver une essence poétique authentique. Son chanté-parlé singulier, hérité de ses “Premiers émois”, …

Cette deuxième soirée du Venoge Festival s’annonce comme un voyage temporel ambitieux à travers les révolutions musicales des dernières décennies. Au programme : une plongée dans les origines du hip-hop new-yorkais, l’âge d’or du disco français, la fusion reggae-pop britannique, le folk-rock international, l’explosion du dancehall jamaïcain, et l’apothéose kitsch des tubes des années 80-90. © Photos / Marwan Khelif Les pionniers du mouvement hip-hop débarquent sur scène avec une formation réduite à l’essentiel : deux MCs et un DJ qui n’hésite pas à abandonner ses platines pour prendre le micro. Cette configuration minimaliste révèle toute la substance du hip-hop originel, celui des block parties du Bronx où l’improvisation et l’interaction directe avec le public primaient sur les artifices. Quarante-cinq ans après “Rapper’s Delight”, premier succès commercial du genre, The Sugarhill Gang prouve que les …

Le dernier jour du festival Guitare en Scène a offert une nuit magique où se sont enchaînées révélation blues, funk débridé et légendes vivantes de la guitare. Un final en apothéose pour cette édition 2025 célébrant les 18 ans du festival. © Photos / Marwan Khelif Le power trio Younger Spirit a ouvert la soirée avec un set énergique qui a immédiatement captivé. Leur fusion de blues et de rock 70’s, inspirée par Stevie Ray Vaughan et John Mayer, a démontré une maturité impressionnante pour de si jeunes musiciens. La symbiose entre les trois membres était palpable, créant cette alchimie rare qui fait les grands groupes de blues. Une belle découverte qui promet pour l’avenir. © Photos / Marwan Khelif Quelle explosion d’énergie avec Nik West ! La bassiste, vêtue d’une combinaison panthère rouge et d’épaulettes dorées, a enflammé la scène avec son funk débridé. Son jeu imparable, sa voix puissante et son énergie communicative ont transformé le public …

Le troisième jour du festival Guitare en Scène a offert une plongée dans l’excellence instrumentale, mêlant révélation pop-rock et légendes du prog metal et de la guitare. Une soirée où la technique s’est alliée à l’émotion pour créer des moments magiques. © Photos / Marwan Khelif La soirée a commencé en trombe avec Saults, le duo fraternel français qui a insufflé une énergie communicative avec son pop-rock groovy. Leur set a immédiatement captivé grâce à une formation complète (saxo, trompette, guitare, batterie, basse et clavier) et des harmonies vocales impeccables. Si la basse souffrait parfois dans le mix, l’ensemble a démontré pourquoi ce groupe est considéré comme la révélation pop-rock française du moment. © Photos / Marwan Khelif Les maîtres du metal progressif, Dream Theater, ont offert une performance magistrale. Avec le retour de Mike Portnoy à la batterie, le groupe a retrouvé sa configuration classique pour un set tiré de leur nouvel …

La deuxième soirée du Guitare en Scène a mis le feu à Saint-Julien-en-Genevois avec une programmation éclectique allant du groove énervé au rock stade, en passant par des pépites indie et des performances survoltées. © Photos / Marwan Khelif Le quatuor français Chey’N’Shiners a ouvert les hostilités avec son groove n’ roll explosif, mélange de hard rock, de funk et de heavy metal. Menée par Cheyenne Janas (demi-finaliste de The Voice), la formation a balancé des titres de son EP Let’s Get Mad avec une énergie contagieuse. Riffs percutants, voix puissante et rythmique implacable : un set qui a mis la barre haute dès le départ. © Photos / Marwan Khelif Les Australiens de Wolfmother ont ensuite pris possession de la scène avec leur heavy-blues psyché, aussi brut qu’efficace. Leur guitariste, virtuose des riffs fuzz, a électrisé l’ambiance, tandis que la voix si particulière du chanteur a rappelé pourquoi leur album éponyme reste un classique 20 ans après. Un trio (basse, …