Chroniques de concerts

Troisième et dernier jour de Rock The Lakes 2026 : après deux soirées déjà bien remplies, le site de Vallamand referme sa cinquième édition sur une affiche resserrée mais costaude, du rock féminin au power metal en passant par l'expérimentation la plus barrée du plateau. Neuf groupes, une matinée qui peine à remplir la fosse et une soirée qui, elle, ne désemplit pas. Royal Desolation C'est Royal Desolation qui ouvre ce troisième et dernier jour, et le choix est largement mérité : le groupe vient de remporter le dispositif Hellvetia, qui offre chaque année à une formation suisse l'accès à la grande scène de Rock The Lakes. Malgré le très peu de monde présent à cette heure matinale, le groupe envoie sévère, avec une énergie débordante et une présence scénique qui n'a rien à envier à des têtes d'affiche. Une ouverture qui claque, même devant une fosse encore clairsemée. Saint Agnes Changement de continent avec Saint Agnes , venus de Londres. Le trio mené par Kitty A. Austen, passé du…

Après une première soirée qui avait déjà donné le ton, ce deuxième jour de Rock The Lakes 2026 démarre sous une chaleur écrasante et un ciel sans le moindre nuage — pas franchement l'allié d'une fosse qui met du temps à se remplir en début d'après-midi. Au menu, onze groupes qui vont, de la révélation locale au retour très attendu après dix-neuf ans d'absence, en passant par une nouvelle ère pour l'une des plus grandes formations du death metal mélodique, faire vivre les scènes de Vallamand jusque tard dans la nuit. Uncircle Sous un soleil de plomb qui écrase la Place de la Soif, Uncircle ouvre cette deuxième journée avec une énergie débordante qui force le respect. Révélation de la plateforme Helvetia, le jeune projet — à peine sorti de l'anonymat avec son tout premier single sous ce nom — ne joue pas devant grand monde à cette heure, mais ceux qui sont là suivent, portés par une envie d'en découdre qui fait presque oublier la canicule. Une ouverture qui donne clairement envie de…

Vallamand, petit village vaudois au bord du lac de Morat, n'a rien d'une place forte du metal — et c'est bien tout l'intérêt de l'histoire. Il a fallu qu'un chef d'entreprise de la construction, Daniel Botteron , décide à soixante ans de transformer un pique-nique de famille en festival pour que naisse, il y a quatre ans, le plus grand rendez-vous rock et metal de Suisse romande. Sur les 40 000 m² du terrain de l'agriculteur Otto Lauper, avec le lac en toile de fond, Rock The Lakes aligne cette année deux scènes côte à côte — la Monster Stage, réservée aux grosses productions, et l'Iceberg Stage, embrumée à souhait — pour dix groupes qui vont, de 14h à passé minuit, faire grimper la température crescendo. Trois formations suisses, embarquées via le tremplin Helvetia, ouvrent le bal face à une affiche qui va du stoner rock californien à la mélodie death metal scandinave. A Small District Coup d'envoi à 14h avec A Small District . Le groupe bernois a de quoi être fier : c'est lui qui a…

Quatrième soirée de ce Guitare en Scène 2026, et une programmation qui ne manque pas de contrastes : la relève locale d'In Fallow, la transe folk-blues de John Butler, la machine à danser Kool & The Gang et le blues-jazz tout en élégance de Robben Ford. Entre les plateaux, Jango Janice aura tenu la scène Quartier Libre, entre murmures acoustiques et grondements électriques. In Fallow Déjà aperçu il y a une quinzaine de jours à Musiques en Stock, le groupe lémanique In Fallow ouvre cette quatrième soirée en dernier représentant du tremplin local, avec son rock planant entre math rock, post rock et folk. Une petite surprise de dernière minute vient pimenter le passage : le bassiste habituel est absent, remplacé au pied levé par une musicienne qui s'intègre pourtant sans accroc à cette formule aussi nostalgique qu'exploratoire. Cinq ans de travail auront accouché de leur premier album « Fragments », et ça s'entend : une énergie organique et subtile, qui surprend et ne lâche plus une fois…

Il y a des soirées qu'on n'oublie pas, et celle-ci restera dans les mémoires pour de bonnes et de moins bonnes raisons. Programmée pour être l'une des plus explosives du festival : entre le metal prog nerveux d'ARH, le glam décomplexé de Steel Panther, le rock à guitares d'Airbourne et le retour attendu des rock-farmers de The Inspector Cluzo, cette troisième soirée a dû composer avec un invité surprise qu'aucune affiche n'annonçait : un orage aussi violent qu'imprévisible, qui aura fini par avoir le dernier mot sur la fin de soirée. Quintana Dead Blues Experience Prévu pour ouvrir puis relancer la soirée à deux reprises sur la scène Quartier Libre, le duo Quintana Dead Blues Experience livre d'abord un premier passage absolument dantesque : Piero Quintana à la gratte et au chant, Adrien Schiavone à la batterie, tous deux venus jouer directement au milieu du public plutôt que depuis la scène. Un mur de son brut, sauvage, quelque part entre rock'n'roll, grunge et heavy blues. Une vraie…

Deuxième soirée, deuxième grand écart stylistique pour Guitare en Scène. Entre le groove percussif made in Nantes des Hommes Crabes, la soul incandescente de Fantastic Negrito, le retour tant attendu des Pixies et le blues rock bien gras de Manu Lanvin, cette soirée aura balayé quarante ans d'histoire du rock alternatif sans jamais perdre en intensité. Entre les plateaux, la scène Quartier Libre confiée à Pacôme Rotondo aura offert deux passages remarqués, à l'image d'une révélation qui n'a visiblement pas fini de faire parler d'elle. Les Hommes Crabes Trois potes, quinze ans d'amitié et un premier album, GALAK 51 , enregistré en live en cinq jours sur bandes analogiques : Les Hommes Crabes ouvrent cette deuxième soirée avec un rock groove percussif taillé dans les années 90, quelque part entre les Red Hot, Incubus et les débuts des Foo Fighters. Sur scène, la formule fonctionne immédiatement : ça envoie bien, ça bouge dès les premiers titres, et le trio nantais confirme sans détour…

Pour cette première soirée de Guitare en Scène 2026, l'affiche avait des allures de traversée générationnelle et stylistique : un prodige de 16 ans en ouverture de la scène principale, l'une des plus grandes voix du jazz moderne, un habitué historique du festival de retour avec son groupe au complet, et une révélation gospel-soul venue clore la nuit. Entre chaque plateau, la scène Quartier Libre confiée à Florian Desbaillet aura offert deux parenthèses suspendues, aux antipodes de l'énergie du reste de la soirée. Taj Farrant Seize ans, et déjà cette impression tenace qu'on assiste à quelque chose qui nous dépasse. Taj Farrant ne joue pas comme un ado prodige qui impressionne la galerie, il joue comme si le diable lui avait prêté ses doigts. Sur scène, la technique est déjà celle d'un guitar-hero confirmé, mais c'est surtout la présence, la densité de son blues-rock bien gras, mélange dévastateur de Santana, de Stevie Ray Vaughan et d'une rage toute personnelle, qui frappe le plus…

Programmée à l'origine avec Rival Sons en ouverture, cette soirée du Montreux Jazz Festival a dû se réinventer au pied levé après l'annulation du groupe californien. Une déconvenue vite oubliée : entre le power trio canadien Danko Jones et les pionniers historiques de Deep Purple, le plateau restant avait de quoi combler largement les absents, offrant même un format plus resserré et efficace pour cette soirée placée sous le signe du hard rock. Danko Jones Depuis 1996, Danko Jones a bâti sa réputation sur une formule imparable : riffs incisifs, refrains fédérateurs et une énergie scénique qui ne connaît pas la panne. Ce soir-là, le power trio torontois confirme tout ce qu'on savait déjà de lui — du hard rock bien cool, sans esbroufe ni temps mort, porté par un bassiste littéralement sur pile électrique d'un bout à l'autre du set. Fidèle à sa réputation de bête de scène, le groupe pousse même le public à improviser une ola dans toute la salle, moment de communion inattendu pour une…

Dernière soirée, dernière ligne droite. Quatre groupes, quatre pays, quatre façons bien différentes d'aborder la scène et un final qui, à en juger par la salle qui ne bouge plus d'un pouce jusqu'au bout, restera dans toutes les mémoires. De la Haute-Savoie à Melbourne en passant par Bristol, cette clôture avait tout d'un dernier tour de piste réussi. Fordham Le quatuor haut-savoyard ouvre cette dernière soirée avec ses synthés acides, sa rythmique rigoureuse et ses deux voix mêlées, entre synth pop mélodique et new wave hypnotique. Malgré un nom qui évoque plutôt les rues new-yorkaises que les Alpes, c'est bien du côté de la scène londonienne des années 90 que Fordham va chercher ses influences — et ça s'entend, dans le meilleur sens du terme. Sur scène, le groupe installe une ambiance aussi esthétique qu'efficace, et n'a besoin de rien de plus pour convaincre d'entrée de jeu. Une ouverture solide, du genre à poser les bases d'une belle soirée sans avoir besoin d'en faire des tonnes…

Il y avait dans l'air quelque chose de plus électrique que la veille. Plus de monde sous les projecteurs, plus de bière renversée aussi sans doute, et surtout quatre affiches qui, mises bout à bout, dessinaient un genre de biopic accéléré du rock anglo-saxon contemporain, de Valence à Londres en passant par Stockholm. De quoi se demander si ce n'est pas finalement le rock qui nous suit, et non l'inverse. TV Sundaze Soyons sérieux les gars, les losers ça n'existe pas, surtout pas quand on ouvre le bal avec ce genre d'électricité dans les doigts. Les Valentinois de TV Sundaze montent sur scène à deux guitares-chant, une basse et une batterie, et n'ont besoin de rien de plus pour faire décoller cette seconde soirée. Pas de round d'observation, pas de mise en jambe poussive : d'entrée, ça danse, ça remue la tête d'avant en arrière façon « l'autruche » période Lou Reed humoriste, et le public, nettement plus fourni que la veille, répond présent dès les premiers refrains. Une entrée en…

Coup d'envoi de l'édition 2026 de Musiques en Stock, à Scionzier. Fidèle à sa devise — toujours rock, toujours indé, toujours gratuit —, le festival haut-savoyard ouvre son premier soir sur une affiche taillée pour la découverte : un quatuor contemplatif, une sensation post-punk venue de Londres, une légende de la soul et un closing électro-rock. Entre chaque changement de plateau, Dirty Harry garde la température aux platines, chargé de faire le lien pendant que les techniciens s'activent. La fosse se remplira au fil de la soirée ; elle est encore clairsemée quand les premiers accords retentissent. In Fallow C'est au quatuor franco-suisse In Fallow qu'échoit la lourde tâche d'ouvrir le bal, devant un parterre encore clairsemé — le sort des premiers de cordée. Qu'importe : leur rock nourri de folk, quelque part entre math rock et post rock, ne cherche pas le rapport de force mais l'immersion. Né d'un projet solo devenu groupe à part entière, l'ensemble déroule les titres de Fragments…

Du vendredi 19 au dimanche 21, Dunkerque a vécu au rythme de La Bonne Aventure, festival gratuit porté par l’association Les Nuits Secrètes. Installé entre plage et digue, l’événement transforme le bord de mer en véritable terrain de jeu musical et artistique pendant trois jours. À Dunkerque, le public profite d’une ambiance unique, entre concerts, installations artistiques et déambulations sur le sable. Familles, curieux et passionnés de musique se croisent dans une atmosphère estivale et accessible, portée par la proximité des scènes et la vue sur la mer. Une édition rythmée par 4 scènes Le festival s’articule autour de quatre espaces complémentaires : Grande Scène : les têtes d’affiche Scène Oasis : artistes locaux de la scène musicale et arts visuels Front de Mer : artistes émergents L’Embarcadère : dédiée aux musiques électroniques et aux formats plus ludiques tel que la boom électro pour les enfants ou le roller dancing Un samedi entre douceur et intensité Sous un soleil…

Premier jour du Greenfield Festival, et le décor à lui seul justifie le voyage : la plaine d'Interlaken, coincée entre les masses de l'Eiger, du Mönch et de la Jungfrau, accueille trois jours de metal sous les sommets. Deux scènes, la Jungfrau et l'Eiger, se relaient sans temps mort de l'après-midi à la nuit. Récit d'une première journée qui monte crescendo, du folklore alpin au déluge pyrotechnique. Alphornbläser Comme chaque année, ce sont les Alphornbläser qui ouvrent les hostilités — un rituel devenu indissociable du Greenfield. Treize cors des Alpes et un clavier alignés sur la grande scène, un drapeau suisse déployé au cœur de la fosse, et cet écho qui rebondit sur les parois de l'Eiger, du Mönch et de la Jungfrau pour annoncer, officiellement, que le festival a commencé. Le clou du set ? Une reprise de « In the End » de Linkin Park au cor des Alpes, totalement incongrue et parfaitement réjouissante, qui déclenche les premiers circle pits de l'édition. On ne fait pas plus…

Troisième et dernière soirée du Heavy Weekend, et l'affiche balaie large : du cyberpunk théâtral français à la fête EDM-metal allemande, en passant par le metalcore d'horreur et le rock alternatif canadien. Une clôture placée sous le signe du grand spectacle et du défoulement collectif. Shaârghot C'est Shaârghot qui lance la journée, et l'univers post-apocalyptique des Français impose d'emblée son atmosphère. Tous peints de noir, accompagnés de créatures sur échasses, ils déploient une mise en scène cyberpunk où l'on voit un personnage balancer de faux billets avant d'être faussement exécuté sur scène. Il y a déjà du monde, les gens sont chauds, et l'ambiance est énorme : un lancement de soirée aussi visuel que radical. Je ne connaissais pas le groupe mais c'est une belle découverte. Ice Nine Kills Le metalcore théâtral et sanguinolent des Américains fait de nouveau mouche. Leur horror show, entre clins d'œil hollywoodiens et riffs acérés, maintient la tension avant les deux têtes…

Deuxième journée du Heavy Weekend, et cette fois, il n'y a plus de doute sur l'attraction principale : Gojira . Dès l'ouverture des portes, le Nancy Open Air affiche un tout autre visage. Les allées sont nettement plus animées que la veille, les files s'allongent devant les stands et les t-shirts à l'effigie des Landais sont omniprésents. Si la programmation monte progressivement en intensité tout au long de l'après-midi, chacun sait que la soirée culminera avec le groupe français le plus incontournable de la scène metal mondiale. Une montée en puissance parfaitement construite qui ne connaîtra finalement aucun temps faible. Nova Twins L'honneur d'ouvrir les hostilités revient à Nova Twins . Le duo britannique ne met pas longtemps à faire comprendre qu'il ne faudra surtout pas le considérer comme un simple groupe d'ouverture. Amy Love et Georgia South déboulent sur scène avec une énergie débordante et une assurance impressionnante. Leur mélange explosif de punk, rock alternatif, metal…

Coup d'envoi de la troisième édition du Heavy Weekend, au Nancy Open-Air. Une première soirée pensée pour monter crescendo : de l'horreur festive d'un jeune groupe allemand à la déflagration pyrotechnique de l'une des plus grosses machines du metal européen, en passant par deux légendes du heavy. Quatre groupes, une jauge qui se remplit vite, et le ton est donné. DOMINUM C'est DOMINUM qui ouvre le bal, et le pari est gagné : là où bien des festivals peinent à remplir leur fosse pour le premier groupe, celle-ci est déjà pleine. Les Allemands déroulent leur power metal théâtral — bassiste, guitariste et batteur grimés en morts-vivants, flammes à l'appui — avec une efficacité réjouissante. Du metal accessible, immédiat, premier degré et fier de l'être : exactement ce qu'on attend d'une mise en bouche. La troupe de Dr. Dead lance parfaitement le week-end. Avantasia Changement complet d'échelle avec Avantasia , le grand projet d'opéra-metal de Tobias Sammet. Le principe est connu et…

Troisième et dernière soirée du Nantuafest 2026. Sous les montagnes et au bord du lac émeraude, le festival de l'Ain joue ce soir sa carte la plus large : de la pop intime née d'une chambre d'étudiante au rap martiniquais, du tube fédérateur à la deep house léchée, jusqu'à la rave finale. Une clôture pensée comme une montée en intensité, du murmure au battement. Sur les deux premiers jours, la jauge n'a cessé de gonfler — 3 900 festivaliers le premier soir, 5 000 le deuxième — et cette dernière journée semble bien décidée à enfoncer le clou. La foule arrive, dense, jeune, prête. Anaïs MVA Anaïs MVA ouvre le bal, et l'écart de génération avec la suite de l'affiche est assumé. Très jeune, l'autrice-compositrice a bâti son répertoire là où tout a commencé pour elle : dans sa chambre. Accompagnée d'une basse et d'une batterie, elle empoigne par moments sa guitare et déroule des chansons qui parlent sans détour de ses blessures et des tourments de l'adolescence. Cette sincérité à fleur de…

Si la première soirée du Nantuafest jouait la carte du groove caribéen et de l'afrolove, le samedi s'annonçait plus composite — une affiche qui mélange rap introspectif, électro planante et reggae de référence. Moins de cohérence apparente, plus de surprises. Et une soirée qui trouvera son point d'orgue dans un hommage qu'on n'attendait pas avec autant d'intensité. Laura Laffon — Le dancefloor s'éveille Grâce à sa culture musicale variée, elle explore aisément différents styles et s'impose par ses mix créatifs et ses sets dynamiques, toujours en connexion avec son public. Ce soir, la DJ perpignanaise ouvre les festivités sur la grande scène avec un mandat clair : chauffer une plaine des sports encore clairsemée. La fosse n'est pas pleine — loin de là — mais ça bouge. Black Eyed Peas, David Guetta, les tubes incontournables des années 2000 et 2010 défilent avec des drops bien placés, des montées soignées, une interaction constante avec le public. Laura Laffon n'est pas là pour imposer…

Le site lui-même est une déclaration d'intention. Installé sur la Plaine des Sports de Nantua, à une heure de Lyon et une heure trente de Genève, le festival bénéficie d'un cadre naturel qui n'a rien à envier aux plus grandes scènes européennes. Les eaux du lac de Nantua et les reliefs calcaires du Bugey créent une atmosphère à part, entre énergie urbaine et grand air. Pour cette cinquième édition, la première soirée joue la carte du R&B, du groove et des musiques caribéennes — une affiche qui assume sa cohérence et sa fluidité, de l'ouverture électro jusqu'à la tête d'affiche afrolove. Jude — La batteuse qui tape du pied droit La lauréate du Tremplin Électro 2026, Jude, ouvre les festivités sur la grande scène. La fosse est encore vide — ou presque. Les premiers arrivants colonisent les bords, les plus prudents restent en retrait, café en main. Qu'importe : derrière les platines, la DJ lyonnaise ne fait pas semblant. Les beats tombent avec précision, le hardgroove pulse dans le sol…

Il y a des soirées qui se terminent sur une certitude : on y était. Le samedi 25 avril au 6MIC d'Aix-en-Provence, pour la deuxième nuit de la troisième édition de La Sainte Rock, c'était une de ces soirées-là. Six formations sur deux scènes, une programmation qui oscille entre rock local et tête d'affiche internationale, et au milieu de tout ça, un phénomène new-yorkais. The Bundies — Le stoner aixois ouvre le bal C'est la maison qui reçoit. Ces quatre vieux potes issus d'horizons musicaux différents, ayant partagé de nombreuses scènes par le passé, retrouvent leur territoire et leur public au 6MIC. Basse/chant pour Jérémy Begoin, deux guitares — rythmique et mélodique — pour Richard Coloma et Christian Lagarde, batterie pour Sébastien Vanni : la formation est en place, le son est lourd et chaud, et l'interaction avec le public est immédiate. Les Bundies chantent en français — choix rare dans la scène stoner — et ça fonctionne. La langue s'adapte à la lenteur pesante des riffs, à la…

Pour sa troisième édition, La Sainte Rock a planté son chapiteau électrifié au 6MIC, à l'ombre symbolique de la Sainte-Victoire, et a rappelé d'emblée pourquoi le festival s'est imposé en quelques années comme le rendez-vous incontournable du rock dans le Sud. Deux scènes, douze artistes sur deux jours, et cette promesse simple qu'aucune autre programmation aixoise ne tient avec autant de constance : du rock, du vrai, dans toutes ses déclinaisons. Le premier soir s'est ouvert avec une affiche dense, six groupes qui se sont relayés en alternance entre la Salle Club et la Grande Salle, et un public clairement venu en découdre. Tour d'horizon d'une soirée qui a posé la barre haut pour la suite. Wicked Elephant Revival — l'ouverture qui met le ton Mission délicate que celle d'ouvrir un festival, surtout quand le public se compte encore et qu'il faut convaincre les premiers arrivés que la soirée vaut le déplacement. Wicked Elephant Revival a relevé le défi avec une assurance désarmante. Le…

Il y a des soirs où le lieu fait le concert autant que l'artiste. Et puis il y a des soirs où l'artiste et le lieu se trouvent si parfaitement que la distinction s'efface, que la musique semble avoir toujours habité ces murs. Ce mardi soir au Temple de Carouge, dans le cadre du festival Antigel, Finnegan Tui a offert l'un de ces moments rares — un concert où tout converge, où l'intime devient sacré. Le cadre, d'abord. La paroisse protestante de Carouge, avec ses lignes épurées et sa solennité tranquille, semblait avoir été dessinée pour accueillir exactement ce type de musique. Pas de scène démesurée, pas de dispositif spectaculaire — juste un homme, sa guitare, sa voix, et l'acoustique naturelle d'un lieu de recueillement. On ne pouvait rêver meilleure scène pour Finnegan Tui. Dès les premières notes, le Néo-Zélandais installe un silence particulier, celui qui ne s'impose pas mais qui s'offre. Sa voix, profonde et vibrante, emplit la nef avec une évidence désarmante. On le sent à…

Ce soir, l'Alhambra de Genève accueillait une double dose de Chicago dans le cadre du festival Antigel. Deux artistes issus de la même scène, liés par des collaborations étroites — Macie Stewart figure parmi les musiciens de Twilight Override — mais porteurs de propositions bien distinctes. Une soirée en forme de dialogue entre l'intime et le collectif, la jeunesse et la maturité, la simplicité nue et l'étoffe d'un groupe rodé. Macie Stewart : l'art du dépouillement Macie Stewart ouvre la soirée dans un dénuement radical. Seule sur scène avec sa guitare acoustique et sa voix, elle impose d'emblée un silence attentif dans la salle. Pas d'effets, pas de fioritures : juste une artiste et ses chansons. On connaît Stewart pour sa polyvalence — piano, violon, synthétiseurs, compositions pour le ballet et installations sonores — mais ce soir, elle choisit le format le plus dépouillé qui soit. Et c'est précisément dans cette nudité que la force de sa proposition se révèle. Sa voix, profonde…

Ce soir, Antigel avait choisi de secouer les murs de l'Alhambra. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que le contrat a été rempli — et largement dépassé. Devant une salle dont la moyenne d'âge trahissait l'appétit d'une nouvelle génération pour un rock vivant et sans filtre, la soirée a offert deux propositions radicalement différentes mais unies par une même intensité. Eckhart : la machine humaine Quand les deux membres d'Eckhart prennent place sur scène — un batteur et un chanteur —, on ne sait pas encore très bien à quoi s'attendre. Une voix traitée par des effets qui la déforment, la tordent, la rendent méconnaissable, et un arsenal de pédales qui transforme ce duo minimaliste en quelque chose de bien plus vaste. Le premier abord est déstabilisant, il faut l'admettre. On cherche ses repères dans ce magma sonore où s'entrechoquent des échos de trip-hop, de textures industrielles et de pulsations électroniques. Puis quelque chose bascule. On cesse de chercher à catégoriser et on…

Il y a des soirées où la musique ne se contente pas d'occuper l'espace : elle le reconfigure. Ce jeudi soir, dans le cadre du festival Antigel, l'Alhambra genevoise s'est muée en terrain de métamorphose sonore. Deux artistes, deux univers en apparence antinomiques — l'apesanteur ambient de Hinako Omori et la déflagration rituelle d'Anna von Hausswolff — et pourtant, une continuité troublante. Comme si la première avait préparé le terrain, abaissé les défenses de l'auditoire, pour que la seconde puisse y planter ses crocs. Hinako Omori : l'art de la suspension L'artiste japonaise basée à Londres s'installe sans cérémonie. Pas de grand geste, pas de posture. Juste une présence discrète derrière ses synthétiseurs, et une voix murmurante qui s'infiltre dans la salle comme un courant d'air tiède. C'est planant, au sens le plus noble du terme — non pas l'ambient de décoration intérieure que l'on subit dans les halls d'hôtel, mais un véritable travail de sculpture de l'espace. Ses textures…

Pour sa troisième édition, le festival Lez'Arts Murailles avait vu les choses en grand : un double vernissage, une tête d'affiche légendaire, et une programmation qui faisait la part belle à la scène genevoise. Meuhstache Meuhstache ouvre les hostilités. Premier passage du trio sur la scène du PTR, et déjà une présence qui s'impose. Deux guitares électriques, une batterie, et un chant habité : la formule est épurée, l'impact frontal. Le witchy stoner du groupe prend tout son sens en live, quelque part entre rituel païen et déflagration électrique. On sent une énergie brute, celle d'un groupe qui n'a pas besoin d'artifices pour captiver. Le vernissage de Nyctophilia trouve ici son écrin parfait. The Dungbeetle Conspiracy The Dungbeetle Conspiracy prend le relais pour célébrer la sortie de son premier album éponyme. Quatre musiciens sur scène, basse-guitares-batterie, le dispositif classique du rock qui tache. Et ça fonctionne. Le quatuor genevois déroule un set solide, porté par des…

En annonçant leur « Legendary Tour 2025 », Sabaton promettait de faire quelque chose qu'ils n'avaient jamais fait auparavant. Ce samedi 29 novembre, la LDLC Arena de Lyon a pu juger sur pièces : les Suédois n'ont pas menti. Ce qui s'est déroulé ce soir-là dépasse le simple concert de power metal pour entrer dans la catégorie du spectacle total, un événement où pyrotechnie, théâtre et musique fusionnent en une expérience sensorielle hors normes. The Legendary Orchestra : l'ouverture épique À 20h, les lumières s'éteignent sur un décor de château fort médiéval. Trois silhouettes féminines prennent place : Noa Gruman au centre, chef de chœur et voix principale d'une puissance sidérante, flanquée sur les deux tours de la violoniste Mia Asano et de Patty Gurdy, armée de sa vielle à roue électrifiée. Trois guerrières mythiques pour une entrée en matière magistrale. Le concept est audacieux : revisiter le répertoire de Sabaton en version orchestrale, sans le groupe lui-même. Et pourtant, la…

La Canadienne débarque aux Docks avec son premier album SAYA, fruit d'un voyage solitaire au Japon, pour offrir une démonstration de folk-rock sophistiqué qui confirme toutes les promesses de ses influences revendiquées. Entre héritage des Beatles, puissance de Led Zeppelin et profondeur poétique de Joni Mitchell. Cette performance promet de révéler une artiste qui refuse les facilités esthétiques pour explorer tous les territoires sonores entre folk, rock et pop. Accompagnée d'Ace G aux claviers et beatbox, et de John Mavro à la guitare, Saya Gray construit une architecture sonore qui alterne entre moments collectifs et passages en solo. La maîtrise vocale et instrumentale Sa voix saisissante confirme immédiatement toutes les attentes : capacité à naviguer entre douceur folk et puissance rock avec une aisance technique exceptionnelle. Cette maîtrise de voix témoigne d'un travail vocal approfondi, rare dans une génération indie souvent limitée à un seul registre expressif. Sa guitare…

Cette première journée de l'Atrack'Son Festival dessine une cartographie ambitieuse des musiques actuelles : de l'électro planante au burlesque engagé, du reggae dub au blues rock écorché, en passant par le rock français et le ska militant. Cette programmation éclectique interroge les mutations de la scène festivalière régionale : comment faire cohabiter des univers aussi divergents ? Quelle place pour l'engagement politique dans un contexte de divertissement ? Entre montée en puissance progressive et longueurs assumées, entre intimité des débuts d'après-midi et communion finale, cette journée d'ouverture promet de révéler toutes les tensions esthétiques qui traversent un festival qui refuse le formatage commercial. L'exercice est audacieux : transformer la diversité en cohérence narrative, du plus confidentiel au plus spectaculaire. Follo : l'ouverture électronique planante Le DJ ouvre cette première journée avec un live set électro house qui oscille entre planant et bass house…

La révélation valaisanne confirme sa singularité avec une scénographie épurée dominée par un immense papillon lumineux à LEDs, référence directe à "La note noire" et son album "La nuit du papillon". Guitare-chant et batterie suffisent à porter ses mélodies sombres et introspectives qui explorent l'abandon et la solitude contemporaine. "J'ai besoin de prendre l'air", repris en chœur par un public conquis, révèle cette capacité rare à transformer l'intime en communion collective. Cependant, un léger oubli en fin de set et la difficulté apparente à remplir une heure complète de concert trahissent une carrière encore en construction. Sa chanson française teintée d'urbain moderne trouve néanmoins son public, preuve que l'authenticité émotionnelle prime sur les artifices techniques. Entre piano envoûtant et productions contemporaines, Nuit Incolore incarne cette nouvelle génération d'artistes francophones qui refusent de choisir entre tradition et modernité. Expérience sensorielle et…

Cette troisième journée du Venoge Festival dessine une cartographie ambitieuse des musiques contemporaines : de la nouvelle chanson française électronique aux origines du rap suisse, de l'électro-pop méditerranéenne au hip-hop commercial français, en passant par l'expérimentation sonore et le show business américain. L'ancienne photographe transformée en chanteuse confirme sa singularité esthétique avec une scénographie dépouillée où des draps blancs tendus dessinent des montagnes abstraites en fond de scène. Cette approche visuelle minimaliste reflète parfaitement son univers musical, né de la composition de bandes-son pour ses propres clichés photographiques. Accompagnée d'une formation réduite - batterie, guitare et piano - elle prouve que la nouvelle chanson française peut s'affranchir des artifices pour retrouver une essence poétique authentique. Son chanté-parlé singulier, hérité de ses "Premiers émois", dialogue avec l'approche plus brutale de "Métamorphose", révélant une…

Cette deuxième soirée du Venoge Festival s'annonce comme un voyage temporel ambitieux à travers les révolutions musicales des dernières décennies. Au programme : une plongée dans les origines du hip-hop new-yorkais, l'âge d'or du disco français, la fusion reggae-pop britannique, le folk-rock international, l'explosion du dancehall jamaïcain, et l'apothéose kitsch des tubes des années 80-90. Les pionniers du mouvement hip-hop débarquent sur scène avec une formation réduite à l'essentiel : deux MCs et un DJ qui n'hésite pas à abandonner ses platines pour prendre le micro. Cette configuration minimaliste révèle toute la substance du hip-hop originel, celui des block parties du Bronx où l'improvisation et l'interaction directe avec le public primaient sur les artifices. Quarante-cinq ans après "Rapper's Delight", premier succès commercial du genre, The Sugarhill Gang prouve que les fondamentaux restent inébranlables. Leurs rythmes puisent dans le funk classique, leurs rimes s'articulent…

Le dernier jour du festival Guitare en Scène a offert une nuit magique où se sont enchaînées révélation blues, funk débridé et légendes vivantes de la guitare. Un final en apothéose pour cette édition 2025 célébrant les 18 ans du festival. Le power trio Younger Spirit a ouvert la soirée avec un set énergique qui a immédiatement captivé. Leur fusion de blues et de rock 70's, inspirée par Stevie Ray Vaughan et John Mayer, a démontré une maturité impressionnante pour de si jeunes musiciens. La symbiose entre les trois membres était palpable, créant cette alchimie rare qui fait les grands groupes de blues. Une belle découverte qui promet pour l'avenir. Quelle explosion d'énergie avec Nik West ! La bassiste, vêtue d'une combinaison panthère rouge et d'épaulettes dorées, a enflammé la scène avec son funk débridé. Son jeu imparable, sa voix puissante et son énergie communicative ont transformé le public en une mer dansante. Le quintet (batterie, clavier, guitare et chœurs) a offert un groove…

Le troisième jour du festival Guitare en Scène a offert une plongée dans l'excellence instrumentale, mêlant révélation pop-rock et légendes du prog metal et de la guitare. Une soirée où la technique s'est alliée à l'émotion pour créer des moments magiques. La soirée a commencé en trombe avec Saults, le duo fraternel français qui a insufflé une énergie communicative avec son pop-rock groovy. Leur set a immédiatement captivé grâce à une formation complète (saxo, trompette, guitare, batterie, basse et clavier) et des harmonies vocales impeccables. Si la basse souffrait parfois dans le mix, l'ensemble a démontré pourquoi ce groupe est considéré comme la révélation pop-rock française du moment. Les maîtres du metal progressif, Dream Theater, ont offert une performance magistrale. Avec le retour de Mike Portnoy à la batterie, le groupe a retrouvé sa configuration classique pour un set tiré de leur nouvel album "Parasomnia". Le guitariste John Petrucci a une nouvelle fois prouvé qu'il est…

La deuxième soirée du Guitare en Scène a mis le feu à Saint-Julien-en-Genevois avec une programmation éclectique allant du groove énervé au rock stade, en passant par des pépites indie et des performances survoltées. Le quatuor français Chey’N’Shiners a ouvert les hostilités avec son groove n’ roll explosif, mélange de hard rock, de funk et de heavy metal. Menée par Cheyenne Janas (demi-finaliste de The Voice), la formation a balancé des titres de son EP Let’s Get Mad avec une énergie contagieuse. Riffs percutants, voix puissante et rythmique implacable : un set qui a mis la barre haute dès le départ. Les Australiens de Wolfmother ont ensuite pris possession de la scène avec leur heavy-blues psyché, aussi brut qu’efficace. Leur guitariste, virtuose des riffs fuzz, a électrisé l’ambiance, tandis que la voix si particulière du chanteur a rappelé pourquoi leur album éponyme reste un classique 20 ans après. Un trio (basse, batterie, guitare) qui va droit à l’essentiel et frappe fort…

Le festival Guitare en Scène a ouvert sa 15ème édition avec une programmation éclectique allant du rock progressif aux légendes new wave, offrant une première soirée riche en émotions musicales. Le jeune quintette français Rosaly a magistralement lancé la soirée avec son rock progressif émotionnel. La scène ornée de roses a accueilli une performance où chaque instrument trouvait sa place dans une architecture sonore minutieuse. Melody, la chanteuse, a captivé par sa voix profonde et sa présence habitée, tandis que le violoncelle de Tristan ajoutait une touche d'originalité à leur son déjà distinctif. Le public, visiblement conquis, a réservé un accueil chaleureux à cette révélation prometteuse de la scène rock française. En entracte, Jango Janice prend contrôle de la scène "Quartier Libre" du festival avec un groove jazz bien amené. Le public se rassemble en nombre autour de la scène. Bonne ambiance, bonne musique, voix sublime, que demander de plus. L'atmosphère s'est apaisée avec…

Le dernier jour du festival Musiques en Stock à Scionzier a offert une traversée musicale allant de l'intimité folk aux hymnes rock planétaires, avec une programmation savamment dosée entre découvertes et légendes vivantes. Le duo chambérien Nótt a ouvert cette dernière soirée avec son indie folk-rock minimaliste et poignant. Armés d'une guitare-voix et d'une batterie-piano-métallophone, ils ont alterné entre murmures suspendus et explosions cathartiques, comme dans leur ultime chanson de 10 minutes – un vrai coup de couteau émotionnel. Leur set court (35 minutes) et leur réserve scénique trahissaient une première grande scène, mais leur alchimie et leur vulnérabilité assumée ont marqué les esprits. Un pari audacieux pour ce duo qui "tape fort quand ça bouillonne à l'intérieur". Avec son indie pop mélancolique qualifiée d'« indie-quelque chose », le collectif suisse Soft Loft a ensorcelé le public. La voix puissante et enveloppante de Jorina Stamm a transcendé leur set, mêlant extase…

La deuxième soirée du festival Musiques en Stock a confirmé la diversité et l’audace de sa programmation, mêlant énergie punk, rock brut et électro-post-punk. Entre montagnes et moshpits, Scionzier a vibré jusqu’au bout de la nuit. Ouverture émouvante avec Crazy Jesse, trio originaire de Scionzier, qui a offert une performance puissante et sincère. Jesse, la chanteuse au charisme magnétique, n’a pas caché son émotion de jouer "à la maison", tandis que la batterie ( Nico) et la basse (Cédric) ont imposé un groove implacable. Leur rock, épuré mais intense, a mis en avant des morceaux de Le fil de l’histoire et des previews de leur futur album Somewhere. Un set simple et authentique qui a réussi à électriser la foule. Les Ménades ont ensuite déchaîné leur punk rock survolté, entre shoegaze et psyché déjantée. Eva, en nuisette vinylique, a hurlé des textes en français et anglais, tandis que les guitares dissonantes et la basse bondissante créaient une tension constante. Leur morceau I’m…

Le premier soir du festival Musiques en Stock à Scionzier a offert une traversée musicale audacieuse, mêlant post-punk fiévreux, rock introspectif, rap hypersensible et électro psychédélique. Sous un ciel estival et face aux montagnes de Haute-Savoie, quatre artistes ont transformé ce petit village en épicentre vibrionnant de la scène indépendante française. Ouverture en force avec Fugue, le quatuor amiénois qui a insufflé une énergie glacée et passionnée à la scène. Leur post-punk, teinté de shoegaze et de cold wave, a immédiatement captivé : une guitare mélodique enroulée autour de nappes atmosphériques, une basse lancinante et un chanteur (Thibault) au charisme troublant, entre nonchalance britannique et urgence militante. Leur set, puisant dans l’EP YELL, a révélé une révolte raw et instinctive, héritière de Joy Division ou Fontaines D.C.. Un coup de maître pour ces "rookies" prometteurs, dont la performance a confirmé leur statut de future tête d’affiche. Transition saisissante…

Le dernier jour du Heavy Weekend a transformé le Zénith Open Air de Nancy en une arène de chaos organisé, où se sont enchaînées performances explosives et énergie pure. Une clôture à la hauteur de ce festival devenu incontournable. Les texans de Nothing More ont ouvert les hostilités avec une énergie folle. Jonny Hawkins, torse peint de motifs noirs et or, pieds nus sur scène, a livré une performance physique époustouflante. Entre les jets de flammes synchronisés et sa voix aux amplitudes démoniaques, le groupe a prouvé pourquoi il cumule les nominations aux Grammy Awards. Leur metal alternatif, à la fois technique et viscéral, a parfaitement préparé le terrain pour la suite. Les Français de Rise of the Northstar ont ensuite pris possession de la scène avec leur mélange unique de metalcore et de rap. Malgré des problèmes de son initiaux, l'énergie du groupe a fini par s'imposer. Leur esthétique manga et leurs riffs coup-de-poing ont électrisé le public, dont l'enthousiasme a crû au…

La deuxième soirée du Heavy Weekend au Zénith Open Air de Nancy a offert une fascinante plongée dans les arcanes du metal progressif, tout en célébrant les classiques intemporels du hard rock. Une nuit où la virtuosité technique a rencontré l'émotion pure. Le quintet de Wings of Steel a ouvert les hostilités avec une énergie contagieuse, malgré une affluence encore timide dans la fosse. Leur metal traditionnel, tiré de l'album Gates of Twilight, a séduit par son authenticité et ses riffs ciselés. Le guitariste, particulièrement démonstratif malgré la fraîcheur nocturne, a montré pourquoi ce groupe émerge de la scène underground. Un set prometteur pour ces nouveaux venus qui mériteraient une plus large audience. Les Allemands de Vanden Plas ont démontré leur maîtrise du metal progressif. Leur set, principalement tiré de The God Thing, a impressionné par sa complexité technique et ses arrangements sophistiqués. Pourtant, l'absence de véritable interaction avec le public et une certaine…

Le premier jour du Heavy Weekend a transformé le Zénith Open Air de Nancy en cathédrale du metal, avec une programmation allant du hard rock classique aux pyrotechnies power metal, en passant par l'indétrônable énergie de la NWOBHM. Le guitar hero néerlandais Adrian Vandenberg a ouvert le bal avec sa tournée My Whitesnake Years, plongeant le public dans l'âge d'or du hard rock. Malgré une météo capricieuse (quelques gouttes pendant Crying in the Rain, ironiquement), le set a été une masterclass de riffs bluesy et de solos mélodiques. Vandenberg, élégant et précis, a ressuscité les hymnes de Whitesnake (Here I Go Again, Still of the Night) avec une grâce intacte, soutenu par le chanteur Mats Levén, dont la voix rappelait étrangement David Coverdale. Point fort : le solo de Here I Go Again, où la guitare a littéralement "mis le feu aux poudres" (jets de flammes inclus) Les Finlandais de Battle Beast ont enchaîné avec un spectacle visuel et sonore époustouflant. Noora Louhimo, vêtue d'un…

Dernière soirée du Poprock Festival qui orchestre une montée dramatique qui synthétise parfaitement l'esprit du festival : de la longévité rock décalée aux héritages assumés, de l'intimité brute aux renaissances internationales. Entre expérience personnelle et reconnaissance mondiale, entre rock complexe et simplicité cathartique, cette soirée de clôture promet de révéler toutes les temporalités qui cohabitent dans la musique contemporaine. L'exercice ultime : conclure un festival par une leçon de persévérance artistique, du plus confidentiel au plus universel. Arrivé en retard pour le concert de Simone Ringer, j'entrevois juste les deux derniers morceaux du set de Climax. Cette longévité exceptionnelle, vingt ans à balancer avec ferveur et ironie leur rock sauvage et décalé, témoigne d'une capacité rare à préserver l'authenticité créatrice face aux modes éphémères. Leur parcours, du Montreux Jazz au Bilbo Rock de Bilbao, révèle des musiciens qui ont su conquérir toutes sortes de…

Cette seconde soirée du Poprock Festival orchestre une exploration des mutations contemporaines de la scène alternative : de la pop-rock traditionnelle aux expérimentations linguistiques, du post-punk désenchanté aux ruptures artistiques assumées. Les Nyonnais de Swab ouvrent cette seconde soirée avec une démonstration de maîtrise pop-rock qui honore leurs références anglo-saxones sans jamais tomber dans la copie servile. Leur approche des harmonies mineures, empruntée aux maîtres britanniques, révèle une compréhension intime des codes du genre qui dépasse la simple imitation. Cette "belle brèche musicale" qu'ils initient témoigne d'une génération suisse romande parfaitement à l'aise avec son héritage musical, capable de puiser dans les influences internationales pour construire une identité propre. Leur ancrage dans la tradition pop-rock, assumé sans complexe, contraste avec les expérimentations électroniques qu'ils n'hésitent pas à intégrer ponctuellement. Dans l'acoustique…

Cette soirée d'ouverture du Poprock Festival 2025 dessine une cartographie du rock contemporain dans sa diversité assumée. Cette programmation révèle une ambition claire : prouver que l'authenticité rock peut encore surprendre dans un paysage musical souvent formaté. Entre énergie brute et sophistication progressive, entre local et international, cette première soirée dans le hangar reconverti de Gilly promet de poser les bases esthétiques d'un festival qui refuse les compromis commerciaux. L'exercice est ambitieux : démontrer que le rock, sous toutes ses formes, conserve sa capacité de défrichage sonore et d'électrochoc émotionnel. Le trio de Showcave ouvre les hostilités avec cette énergie débordante annoncée, mélangeant pop, punk et rock dans un chaos contrôlé qui fonctionne mieux qu'on ne l'attendait. Leur approche du brouillage de genres, loin d'être un fourre-tout paresseux, révèle une maîtrise des codes qu'ils détournent avec intelligence. Ces mélodies qui "squattent l'esprit…

Les Docks de Lausanne ont vibré au rythme des mélodies pop-folk de Gavin James, précédé par la douceur du duo suisse Lost in Lona. Une soirée où l’émotion et l’authenticité ont pris le devant de la scène. Le duo zurichois Lidia et Konstantin a ouvert la soirée avec une sobriété touchante. Leur indie-folk, minimaliste mais profondément évocateur, a rempli la salle d’une douceur à la fois fragile et puissante. Alternant entre guitare acoustique et amplifiée, leur musique a créé une atmosphère intimiste, comme un murmure apaisant. Leur force ? Transformer la simplicité en une expérience sensorielle. Les voix entrelacées, les textes porteurs d’espoir et les mélodies pures ont posé les bases d’une soirée où l’émotion était reine. Un moment salvateur, comme une respiration avant l’embrasement. Puis est monté sur scène Gavin James, l’Irlandais au timbre d’or, et la magie a opéré dès les premières notes. Accompagné d’une batterie et d’un clavier, il a déployé sa pop-folk lumineuse avec une…

Les Docks ont accueilli Haevn, le duo néerlandais porté par Marijn van der Meer et Jorrit Kleijnen, pour une performance aussi envoûtante que poétique. Avec leur dernier album, Wide Awake, sorti l’automne dernier, Haevn a confirmé son talent pour créer des paysages sonores indie-pop planants, et leur concert n’a fait que renforcer cette réputation. Dès les premières notes, Haevn a plongé la salle comble dans une bulle de douceur et de réflexion. Leur musique, un mélange d’indie folk pop et d’électro atmosphérique, a résonné avec une grâce rare. Le clavier, le piano, les deux guitares et la batterie ont tissé une toile sonore riche et évocatrice, tandis que la voix de Marijn, à la fois puissante et fragile, a porté chaque émotion avec une sincérité désarmante. Le violon de Salomé a ajouté une touche de mélancolie envoûtante, parfaitement en phase avec l’univers du groupe. Les jeux de lumière, subtils et bien dosés, ont accentué l’aspect intimiste du concert, créant une ambiance…

Les Docks de Lausanne ont vibré sous les assauts sonores de deux artistes belges aux univers diamétralement opposés mais tout aussi envoûtants. Une soirée qui a oscillé entre la violence brute d’off:circuit et la mélancolie euphorisante d’Oscar and the Wolf. off:circuit a ouvert le bal avec une performance aussi implacable que leur musique. Mélangeant break, rave, indie et punk, leur son est une claque sonore, un coup de poing dans l’estomac. Les basses étaient si lourdes qu’elles semblaient vouloir traverser le sol, tandis que la batterie électronique martelait des rythmes sans concession. La voix du chanteur, rageuse et brute, a ajouté une dimension punk à leur set, rappelant que la musique électronique peut aussi être une affaire de révolte. Les textures industrielles et les mélodies mélancoliques ont créé une ambiance à la fois sombre et cathartique. Dommage que les lumières aient été si timides – on aurait aimé voir autant que ressentir cette énergie brute. Après l’assaut…

La salle des Docks de Lausanne affichait complet ce soir pour accueillir un événement particulier : l'avant-dernière date de la tournée de Saïan Supa Celebration, projet revival du légendaire groupe de rap français Saïan Supa Crew. En première partie, le public a pu découvrir le duo lausannois Doom Spirit, pour une soirée 100% hip-hop qui a traversé les générations. C'est au duo local Doom Spirit qu'est revenu l'honneur d'ouvrir la soirée. Représentants d'un hip-hop à l'ancienne directement inspiré des années 90, les deux rappeurs lausannois ont déployé un flow tranchant sur des instrumentales résolument analogiques. Si les productions musicales manquaient parfois de relief et de variations rythmiques, c'est bien par la qualité de leurs textes et la précision de leur débit que les deux MCs ont convaincu. Leurs rimes aiguisées, délivrées avec une technique impressionnante, ont rapidement séduit un public pourtant venu majoritairement pour la tête d'affiche. L'authenticité de leur…

Cette soirée aux Docks de Lausanne s'annonçait sous le signe de la délicatesse musicale avec la venue du groupe britannique Palace, précédé par la première partie assurée par Rollo Doherty. Une affiche cohérente qui a attiré un public nombreux et attentif dans la salle lausannoise. C'est dans une ambiance feutrée que Rollo Doherty a ouvert la soirée. Seul sur scène avec sa guitare, le musicien britannique a proposé une folk planante et intimiste. Sa présence discrète, presque effacée, a créé un cocon sonore idéal pour préparer l'audience à la suite des événements. Sans fioritures ni effets superflus, sa performance a installé une atmosphère contemplative dans la salle. Sa voix douce et ses mélodies épurées ont progressivement captivé un public initialement venu pour la tête d'affiche, démontrant qu'une première partie peut être bien plus qu'un simple passage obligé. Une belle découverte qui confirme la richesse de la scène folk britannique actuelle. Dès leur entrée sur scène, Palace a…