Chroniques de concerts

Il y avait dans l’air quelque chose de plus électrique que la veille. Plus de monde sous les projecteurs, plus de bière renversée aussi sans doute, et surtout quatre affiches qui, mises bout à bout, dessinaient un genre de biopic accéléré du rock anglo-saxon contemporain, de Valence à Londres en passant par Stockholm. De quoi se demander si ce n’est pas finalement le rock qui nous suit, et non l’inverse. TV Sundaze © Photos / Marwan Khelif Soyons sérieux les gars, les losers ça n’existe pas, surtout pas quand on ouvre le bal avec ce genre d’électricité dans les doigts. Les Valentinois de TV Sundaze montent sur scène à deux guitares-chant, une basse et une batterie, et n’ont besoin de rien de plus pour faire décoller cette seconde soirée. Pas de round d’observation, pas de mise en jambe poussive : d’entrée, ça danse, ça remue la tête d’avant en arrière façon « l’autruche » période Lou Reed humoriste, et le public, …

Coup d’envoi de l’édition 2026 de Musiques en Stock, à Scionzier. Fidèle à sa devise — toujours rock, toujours indé, toujours gratuit —, le festival haut-savoyard ouvre son premier soir sur une affiche taillée pour la découverte : un quatuor contemplatif, une sensation post-punk venue de Londres, une légende de la soul et un closing électro-rock. Entre chaque changement de plateau, Dirty Harry garde la température aux platines, chargé de faire le lien pendant que les techniciens s’activent. La fosse se remplira au fil de la soirée ; elle est encore clairsemée quand les premiers accords retentissent. In Fallow © Photos / Marwan Khelif C’est au quatuor franco-suisse In Fallow qu’échoit la lourde tâche d’ouvrir le bal, devant un parterre encore clairsemé — le sort des premiers de cordée. Qu’importe : leur rock nourri de folk, quelque part entre math rock et post rock, ne cherche pas le rapport de force mais l’immersion. Né d’un …

Du vendredi 19 au dimanche 21, Dunkerque a vécu au rythme de La Bonne Aventure, festival gratuit porté par l’association Les Nuits Secrètes. Installé entre plage et digue, l’événement transforme le bord de mer en véritable terrain de jeu musical et artistique pendant trois jours. À Dunkerque, le public profite d’une ambiance unique, entre concerts, installations artistiques et déambulations sur le sable. Familles, curieux et passionnés de musique se croisent dans une atmosphère estivale et accessible, portée par la proximité des scènes et la vue sur la mer. © Photos / Killian Deleplace Une édition rythmée par 4 scènes Le festival s’articule autour de quatre espaces complémentaires : Grande Scène : les têtes d’affiche Scène Oasis : artistes locaux de la scène musicale et arts visuels Front de Mer : artistes émergents L’Embarcadère : dédiée aux musiques électroniques et aux formats plus ludiques tel que la boom électro pour les enfants ou le roller dancing Un samedi entre douceur et …

Premier jour du Greenfield Festival, et le décor à lui seul justifie le voyage : la plaine d’Interlaken, coincée entre les masses de l’Eiger, du Mönch et de la Jungfrau, accueille trois jours de metal sous les sommets. Deux scènes, la Jungfrau et l’Eiger, se relaient sans temps mort de l’après-midi à la nuit. Récit d’une première journée qui monte crescendo, du folklore alpin au déluge pyrotechnique. Alphornbläser © Photos / Marwan Khelif Comme chaque année, ce sont les Alphornbläser qui ouvrent les hostilités — un rituel devenu indissociable du Greenfield. Treize cors des Alpes et un clavier alignés sur la grande scène, un drapeau suisse déployé au cœur de la fosse, et cet écho qui rebondit sur les parois de l’Eiger, du Mönch et de la Jungfrau pour annoncer, officiellement, que le festival a commencé. Le clou du set ? Une reprise de « In the End » de Linkin Park au cor des Alpes, totalement incongrue et parfaitement réjouissante, qui déclenche …

Troisième et dernière soirée du Heavy Weekend, et l’affiche balaie large : du cyberpunk théâtral français à la fête EDM-metal allemande, en passant par le metalcore d’horreur et le rock alternatif canadien. Une clôture placée sous le signe du grand spectacle et du défoulement collectif. Shaârghot © Photos / Marwan Khelif C’est Shaârghot qui lance la journée, et l’univers post-apocalyptique des Français impose d’emblée son atmosphère. Tous peints de noir, accompagnés de créatures sur échasses, ils déploient une mise en scène cyberpunk où l’on voit un personnage balancer de faux billets avant d’être faussement exécuté sur scène. Il y a déjà du monde, les gens sont chauds, et l’ambiance est énorme : un lancement de soirée aussi visuel que radical. Je ne connaissais pas le groupe mais c’est une belle découverte. Ice Nine Kills © Photos / GregH Photographer/GDP Le metalcore théâtral et sanguinolent des Américains fait de …

Deuxième journée du Heavy Weekend, et cette fois, il n’y a plus de doute sur l’attraction principale : Gojira. Dès l’ouverture des portes, le Nancy Open Air affiche un tout autre visage. Les allées sont nettement plus animées que la veille, les files s’allongent devant les stands et les t-shirts à l’effigie des Landais sont omniprésents. Si la programmation monte progressivement en intensité tout au long de l’après-midi, chacun sait que la soirée culminera avec le groupe français le plus incontournable de la scène metal mondiale. Une montée en puissance parfaitement construite qui ne connaîtra finalement aucun temps faible. Nova Twins © Photos / Marwan Khelif L’honneur d’ouvrir les hostilités revient à Nova Twins. Le duo britannique ne met pas longtemps à faire comprendre qu’il ne faudra surtout pas le considérer comme un simple groupe d’ouverture. Amy Love et Georgia South déboulent sur scène avec une énergie débordante …

Coup d’envoi de la troisième édition du Heavy Weekend, au Nancy Open-Air. Une première soirée pensée pour monter crescendo : de l’horreur festive d’un jeune groupe allemand à la déflagration pyrotechnique de l’une des plus grosses machines du metal européen, en passant par deux légendes du heavy. Quatre groupes, une jauge qui se remplit vite, et le ton est donné. DOMINUM © Photos / Marwan Khelif C’est DOMINUM qui ouvre le bal, et le pari est gagné : là où bien des festivals peinent à remplir leur fosse pour le premier groupe, celle-ci est déjà pleine. Les Allemands déroulent leur power metal théâtral — bassiste, guitariste et batteur grimés en morts-vivants, flammes à l’appui — avec une efficacité réjouissante. Du metal accessible, immédiat, premier degré et fier de l’être : exactement ce qu’on attend d’une mise en bouche. La troupe de Dr. Dead lance parfaitement le week-end. Avantasia © Photos / Marwan Khelif Changement …

Troisième et dernière soirée du Nantuafest 2026. Sous les montagnes et au bord du lac émeraude, le festival de l’Ain joue ce soir sa carte la plus large : de la pop intime née d’une chambre d’étudiante au rap martiniquais, du tube fédérateur à la deep house léchée, jusqu’à la rave finale. Une clôture pensée comme une montée en intensité, du murmure au battement. Sur les deux premiers jours, la jauge n’a cessé de gonfler — 3 900 festivaliers le premier soir, 5 000 le deuxième — et cette dernière journée semble bien décidée à enfoncer le clou. La foule arrive, dense, jeune, prête. Anaïs MVA © Photos / Marwan Khelif Anaïs MVA ouvre le bal, et l’écart de génération avec la suite de l’affiche est assumé. Très jeune, l’autrice-compositrice a bâti son répertoire là où tout a commencé pour elle : dans sa chambre. Accompagnée d’une basse et d’une batterie, elle empoigne par moments sa guitare et déroule des chansons qui parlent …

Si la première soirée du Nantuafest jouait la carte du groove caribéen et de l’afrolove, le samedi s’annonçait plus composite — une affiche qui mélange rap introspectif, électro planante et reggae de référence. Moins de cohérence apparente, plus de surprises. Et une soirée qui trouvera son point d’orgue dans un hommage qu’on n’attendait pas avec autant d’intensité. Laura Laffon — Le dancefloor s’éveille © Photos / Marwan Khelif Grâce à sa culture musicale variée, elle explore aisément différents styles et s’impose par ses mix créatifs et ses sets dynamiques, toujours en connexion avec son public. Ce soir, la DJ perpignanaise ouvre les festivités sur la grande scène avec un mandat clair : chauffer une plaine des sports encore clairsemée. La fosse n’est pas pleine — loin de là — mais ça bouge. Black Eyed Peas, David Guetta, les tubes incontournables des années 2000 et 2010 défilent avec des drops bien placés, des montées …

Le site lui-même est une déclaration d’intention. Installé sur la Plaine des Sports de Nantua, à une heure de Lyon et une heure trente de Genève, le festival bénéficie d’un cadre naturel qui n’a rien à envier aux plus grandes scènes européennes. Les eaux du lac de Nantua et les reliefs calcaires du Bugey créent une atmosphère à part, entre énergie urbaine et grand air. Pour cette cinquième édition, la première soirée joue la carte du R&B, du groove et des musiques caribéennes — une affiche qui assume sa cohérence et sa fluidité, de l’ouverture électro jusqu’à la tête d’affiche afrolove. Jude — La batteuse qui tape du pied droit © Photos / Marwan Khelif La lauréate du Tremplin Électro 2026, Jude, ouvre les festivités sur la grande scène. La fosse est encore vide — ou presque. Les premiers arrivants colonisent les bords, les plus prudents restent en retrait, café en main. Qu’importe : derrière les platines, la DJ lyonnaise ne fait pas …

Il y a des soirées qui se terminent sur une certitude : on y était. Le samedi 25 avril au 6MIC d’Aix-en-Provence, pour la deuxième nuit de la troisième édition de La Sainte Rock, c’était une de ces soirées-là. Six formations sur deux scènes, une programmation qui oscille entre rock local et tête d’affiche internationale, et au milieu de tout ça, un phénomène new-yorkais. The Bundies — Le stoner aixois ouvre le bal © Photos / Marwan Khelif C’est la maison qui reçoit. Ces quatre vieux potes issus d’horizons musicaux différents, ayant partagé de nombreuses scènes par le passé, retrouvent leur territoire et leur public au 6MIC. Basse/chant pour Jérémy Begoin, deux guitares — rythmique et mélodique — pour Richard Coloma et Christian Lagarde, batterie pour Sébastien Vanni : la formation est en place, le son est lourd et chaud, et l’interaction avec le public est immédiate. Les Bundies chantent en français — choix rare dans la scène stoner — et ça …

Pour sa troisième édition, La Sainte Rock a planté son chapiteau électrifié au 6MIC, à l’ombre symbolique de la Sainte-Victoire, et a rappelé d’emblée pourquoi le festival s’est imposé en quelques années comme le rendez-vous incontournable du rock dans le Sud. Deux scènes, douze artistes sur deux jours, et cette promesse simple qu’aucune autre programmation aixoise ne tient avec autant de constance : du rock, du vrai, dans toutes ses déclinaisons. Le premier soir s’est ouvert avec une affiche dense, six groupes qui se sont relayés en alternance entre la Salle Club et la Grande Salle, et un public clairement venu en découdre. Tour d’horizon d’une soirée qui a posé la barre haut pour la suite. Wicked Elephant Revival — l’ouverture qui met le ton © Photos / Marwan Khelif Mission délicate que celle d’ouvrir un festival, surtout quand le public se compte encore et qu’il faut convaincre les premiers arrivés que la soirée vaut …

Il y a des soirs où le lieu fait le concert autant que l’artiste. Et puis il y a des soirs où l’artiste et le lieu se trouvent si parfaitement que la distinction s’efface, que la musique semble avoir toujours habité ces murs. Ce mardi soir au Temple de Carouge, dans le cadre du festival Antigel, Finnegan Tui a offert l’un de ces moments rares — un concert où tout converge, où l’intime devient sacré. Le cadre, d’abord. La paroisse protestante de Carouge, avec ses lignes épurées et sa solennité tranquille, semblait avoir été dessinée pour accueillir exactement ce type de musique. Pas de scène démesurée, pas de dispositif spectaculaire — juste un homme, sa guitare, sa voix, et l’acoustique naturelle d’un lieu de recueillement. On ne pouvait rêver meilleure scène pour Finnegan Tui. © Photos / Marwan Khelif Dès les premières notes, le Néo-Zélandais installe un silence particulier, celui qui ne s’impose pas mais qui s’offre. Sa …

Ce soir, l’Alhambra de Genève accueillait une double dose de Chicago dans le cadre du festival Antigel. Deux artistes issus de la même scène, liés par des collaborations étroites — Macie Stewart figure parmi les musiciens de Twilight Override — mais porteurs de propositions bien distinctes. Une soirée en forme de dialogue entre l’intime et le collectif, la jeunesse et la maturité, la simplicité nue et l’étoffe d’un groupe rodé. Macie Stewart : l’art du dépouillement © Photos / Marwan Khelif Macie Stewart ouvre la soirée dans un dénuement radical. Seule sur scène avec sa guitare acoustique et sa voix, elle impose d’emblée un silence attentif dans la salle. Pas d’effets, pas de fioritures : juste une artiste et ses chansons. On connaît Stewart pour sa polyvalence — piano, violon, synthétiseurs, compositions pour le ballet et installations sonores — mais ce soir, elle choisit le format le plus dépouillé qui soit. Et c’est précisément …

Ce soir, Antigel avait choisi de secouer les murs de l’Alhambra. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que le contrat a été rempli — et largement dépassé. Devant une salle dont la moyenne d’âge trahissait l’appétit d’une nouvelle génération pour un rock vivant et sans filtre, la soirée a offert deux propositions radicalement différentes mais unies par une même intensité. Eckhart : la machine humaine © Photos / Marwan Khelif Quand les deux membres d’Eckhart prennent place sur scène — un batteur et un chanteur —, on ne sait pas encore très bien à quoi s’attendre. Une voix traitée par des effets qui la déforment, la tordent, la rendent méconnaissable, et un arsenal de pédales qui transforme ce duo minimaliste en quelque chose de bien plus vaste. Le premier abord est déstabilisant, il faut l’admettre. On cherche ses repères dans ce magma sonore où s’entrechoquent des échos de trip-hop, de textures industrielles et de …

Il y a des soirées où la musique ne se contente pas d’occuper l’espace : elle le reconfigure. Ce jeudi soir, dans le cadre du festival Antigel, l’Alhambra genevoise s’est muée en terrain de métamorphose sonore. Deux artistes, deux univers en apparence antinomiques — l’apesanteur ambient de Hinako Omori et la déflagration rituelle d’Anna von Hausswolff — et pourtant, une continuité troublante. Comme si la première avait préparé le terrain, abaissé les défenses de l’auditoire, pour que la seconde puisse y planter ses crocs. Hinako Omori : l’art de la suspension © Photos / Marwan Khelif L’artiste japonaise basée à Londres s’installe sans cérémonie. Pas de grand geste, pas de posture. Juste une présence discrète derrière ses synthétiseurs, et une voix murmurante qui s’infiltre dans la salle comme un courant d’air tiède. C’est planant, au sens le plus noble du terme — non pas l’ambient de décoration …

Pour sa troisième édition, le festival Lez’Arts Murailles avait vu les choses en grand : un double vernissage, une tête d’affiche légendaire, et une programmation qui faisait la part belle à la scène genevoise. Meuhstache © Photos / Marwan Khelif Meuhstache ouvre les hostilités. Premier passage du trio sur la scène du PTR, et déjà une présence qui s’impose. Deux guitares électriques, une batterie, et un chant habité : la formule est épurée, l’impact frontal. Le witchy stoner du groupe prend tout son sens en live, quelque part entre rituel païen et déflagration électrique. On sent une énergie brute, celle d’un groupe qui n’a pas besoin d’artifices pour captiver. Le vernissage de Nyctophilia trouve ici son écrin parfait. The Dungbeetle Conspiracy © Photos / Marwan Khelif The Dungbeetle Conspiracy prend le relais pour célébrer la sortie de son premier album éponyme. Quatre musiciens sur scène, basse-guitares-batterie, le dispositif …

En annonçant leur « Legendary Tour 2025 », Sabaton promettait de faire quelque chose qu’ils n’avaient jamais fait auparavant. Ce samedi 29 novembre, la LDLC Arena de Lyon a pu juger sur pièces : les Suédois n’ont pas menti. Ce qui s’est déroulé ce soir-là dépasse le simple concert de power metal pour entrer dans la catégorie du spectacle total, un événement où pyrotechnie, théâtre et musique fusionnent en une expérience sensorielle hors normes. The Legendary Orchestra : l’ouverture épique À 20h, les lumières s’éteignent sur un décor de château fort médiéval. Trois silhouettes féminines prennent place : Noa Gruman au centre, chef de chœur et voix principale d’une puissance sidérante, flanquée sur les deux tours de la violoniste Mia Asano et de Patty Gurdy, armée de sa vielle à roue électrifiée. Trois guerrières mythiques pour une entrée en matière magistrale. Le concept est audacieux : revisiter le répertoire de Sabaton en version orchestrale, …

La Canadienne débarque aux Docks avec son premier album SAYA, fruit d’un voyage solitaire au Japon, pour offrir une démonstration de folk-rock sophistiqué qui confirme toutes les promesses de ses influences revendiquées. Entre héritage des Beatles, puissance de Led Zeppelin et profondeur poétique de Joni Mitchell. Cette performance promet de révéler une artiste qui refuse les facilités esthétiques pour explorer tous les territoires sonores entre folk, rock et pop. Accompagnée d’Ace G aux claviers et beatbox, et de John Mavro à la guitare, Saya Gray construit une architecture sonore qui alterne entre moments collectifs et passages en solo. © Photos / Marwan Khelif La maîtrise vocale et instrumentale Sa voix saisissante confirme immédiatement toutes les attentes : capacité à naviguer entre douceur folk et puissance rock avec une aisance technique exceptionnelle. Cette maîtrise de voix témoigne d’un travail vocal approfondi, rare dans une génération indie souvent …

Cette première journée de l’Atrack’Son Festival dessine une cartographie ambitieuse des musiques actuelles : de l’électro planante au burlesque engagé, du reggae dub au blues rock écorché, en passant par le rock français et le ska militant. Cette programmation éclectique interroge les mutations de la scène festivalière régionale : comment faire cohabiter des univers aussi divergents ? Quelle place pour l’engagement politique dans un contexte de divertissement ? Entre montée en puissance progressive et longueurs assumées, entre intimité des débuts d’après-midi et communion finale, cette journée d’ouverture promet de révéler toutes les tensions esthétiques qui traversent un festival qui refuse le formatage commercial. L’exercice est audacieux : transformer la diversité en cohérence narrative, du plus confidentiel au plus spectaculaire. Follo : l’ouverture électronique planante © Photos / Marwan Khelif Le DJ ouvre cette première journée …

© Photos / Marwan Khelif La révélation valaisanne confirme sa singularité avec une scénographie épurée dominée par un immense papillon lumineux à LEDs, référence directe à “La note noire” et son album “La nuit du papillon”. Guitare-chant et batterie suffisent à porter ses mélodies sombres et introspectives qui explorent l’abandon et la solitude contemporaine. “J’ai besoin de prendre l’air”, repris en chœur par un public conquis, révèle cette capacité rare à transformer l’intime en communion collective. Cependant, un léger oubli en fin de set et la difficulté apparente à remplir une heure complète de concert trahissent une carrière encore en construction. Sa chanson française teintée d’urbain moderne trouve néanmoins son public, preuve que l’authenticité émotionnelle prime sur les artifices techniques. Entre piano envoûtant et productions contemporaines, Nuit Incolore incarne cette nouvelle génération …

Cette troisième journée du Venoge Festival dessine une cartographie ambitieuse des musiques contemporaines : de la nouvelle chanson française électronique aux origines du rap suisse, de l’électro-pop méditerranéenne au hip-hop commercial français, en passant par l’expérimentation sonore et le show business américain. © Photos / Marwan Khelif L’ancienne photographe transformée en chanteuse confirme sa singularité esthétique avec une scénographie dépouillée où des draps blancs tendus dessinent des montagnes abstraites en fond de scène. Cette approche visuelle minimaliste reflète parfaitement son univers musical, né de la composition de bandes-son pour ses propres clichés photographiques. Accompagnée d’une formation réduite - batterie, guitare et piano - elle prouve que la nouvelle chanson française peut s’affranchir des artifices pour retrouver une essence poétique authentique. Son chanté-parlé singulier, hérité de ses “Premiers émois”, …

Cette deuxième soirée du Venoge Festival s’annonce comme un voyage temporel ambitieux à travers les révolutions musicales des dernières décennies. Au programme : une plongée dans les origines du hip-hop new-yorkais, l’âge d’or du disco français, la fusion reggae-pop britannique, le folk-rock international, l’explosion du dancehall jamaïcain, et l’apothéose kitsch des tubes des années 80-90. © Photos / Marwan Khelif Les pionniers du mouvement hip-hop débarquent sur scène avec une formation réduite à l’essentiel : deux MCs et un DJ qui n’hésite pas à abandonner ses platines pour prendre le micro. Cette configuration minimaliste révèle toute la substance du hip-hop originel, celui des block parties du Bronx où l’improvisation et l’interaction directe avec le public primaient sur les artifices. Quarante-cinq ans après “Rapper’s Delight”, premier succès commercial du genre, The Sugarhill Gang prouve que les …

Le dernier jour du festival Guitare en Scène a offert une nuit magique où se sont enchaînées révélation blues, funk débridé et légendes vivantes de la guitare. Un final en apothéose pour cette édition 2025 célébrant les 18 ans du festival. © Photos / Marwan Khelif Le power trio Younger Spirit a ouvert la soirée avec un set énergique qui a immédiatement captivé. Leur fusion de blues et de rock 70’s, inspirée par Stevie Ray Vaughan et John Mayer, a démontré une maturité impressionnante pour de si jeunes musiciens. La symbiose entre les trois membres était palpable, créant cette alchimie rare qui fait les grands groupes de blues. Une belle découverte qui promet pour l’avenir. © Photos / Marwan Khelif Quelle explosion d’énergie avec Nik West ! La bassiste, vêtue d’une combinaison panthère rouge et d’épaulettes dorées, a enflammé la scène avec son funk débridé. Son jeu imparable, sa voix puissante et son énergie communicative ont transformé le public …

Le troisième jour du festival Guitare en Scène a offert une plongée dans l’excellence instrumentale, mêlant révélation pop-rock et légendes du prog metal et de la guitare. Une soirée où la technique s’est alliée à l’émotion pour créer des moments magiques. © Photos / Marwan Khelif La soirée a commencé en trombe avec Saults, le duo fraternel français qui a insufflé une énergie communicative avec son pop-rock groovy. Leur set a immédiatement captivé grâce à une formation complète (saxo, trompette, guitare, batterie, basse et clavier) et des harmonies vocales impeccables. Si la basse souffrait parfois dans le mix, l’ensemble a démontré pourquoi ce groupe est considéré comme la révélation pop-rock française du moment. © Photos / Marwan Khelif Les maîtres du metal progressif, Dream Theater, ont offert une performance magistrale. Avec le retour de Mike Portnoy à la batterie, le groupe a retrouvé sa configuration classique pour un set tiré de leur nouvel …

La deuxième soirée du Guitare en Scène a mis le feu à Saint-Julien-en-Genevois avec une programmation éclectique allant du groove énervé au rock stade, en passant par des pépites indie et des performances survoltées. © Photos / Marwan Khelif Le quatuor français Chey’N’Shiners a ouvert les hostilités avec son groove n’ roll explosif, mélange de hard rock, de funk et de heavy metal. Menée par Cheyenne Janas (demi-finaliste de The Voice), la formation a balancé des titres de son EP Let’s Get Mad avec une énergie contagieuse. Riffs percutants, voix puissante et rythmique implacable : un set qui a mis la barre haute dès le départ. © Photos / Marwan Khelif Les Australiens de Wolfmother ont ensuite pris possession de la scène avec leur heavy-blues psyché, aussi brut qu’efficace. Leur guitariste, virtuose des riffs fuzz, a électrisé l’ambiance, tandis que la voix si particulière du chanteur a rappelé pourquoi leur album éponyme reste un classique 20 ans après. Un trio (basse, …

Le festival Guitare en Scène a ouvert sa 15ème édition avec une programmation éclectique allant du rock progressif aux légendes new wave, offrant une première soirée riche en émotions musicales. © Photos / Marwan Khelif Le jeune quintette français Rosaly a magistralement lancé la soirée avec son rock progressif émotionnel. La scène ornée de roses a accueilli une performance où chaque instrument trouvait sa place dans une architecture sonore minutieuse. Melody, la chanteuse, a captivé par sa voix profonde et sa présence habitée, tandis que le violoncelle de Tristan ajoutait une touche d’originalité à leur son déjà distinctif. Le public, visiblement conquis, a réservé un accueil chaleureux à cette révélation prometteuse de la scène rock française. © Photos / Marwan Khelif En entracte, Jango Janice prend contrôle de la scène “Quartier Libre” du festival avec un groove jazz bien amené. Le public se rassemble en nombre autour de la scène. Bonne ambiance, bonne …

Le dernier jour du festival Musiques en Stock à Scionzier a offert une traversée musicale allant de l’intimité folk aux hymnes rock planétaires, avec une programmation savamment dosée entre découvertes et légendes vivantes. © Photos / Marwan Khelif Le duo chambérien Nótt a ouvert cette dernière soirée avec son indie folk-rock minimaliste et poignant. Armés d’une guitare-voix et d’une batterie-piano-métallophone, ils ont alterné entre murmures suspendus et explosions cathartiques, comme dans leur ultime chanson de 10 minutes – un vrai coup de couteau émotionnel. Leur set court (35 minutes) et leur réserve scénique trahissaient une première grande scène, mais leur alchimie et leur vulnérabilité assumée ont marqué les esprits. Un pari audacieux pour ce duo qui “tape fort quand ça bouillonne à l’intérieur”. © Photos / Marwan Khelif Avec son indie pop mélancolique qualifiée d’« indie-quelque chose », le collectif suisse Soft Loft a …

La deuxième soirée du festival Musiques en Stock a confirmé la diversité et l’audace de sa programmation, mêlant énergie punk, rock brut et électro-post-punk. Entre montagnes et moshpits, Scionzier a vibré jusqu’au bout de la nuit. © Photos / Marwan Khelif Ouverture émouvante avec Crazy Jesse, trio originaire de Scionzier, qui a offert une performance puissante et sincère. Jesse, la chanteuse au charisme magnétique, n’a pas caché son émotion de jouer “à la maison”, tandis que la batterie ( Nico) et la basse (Cédric) ont imposé un groove implacable. Leur rock, épuré mais intense, a mis en avant des morceaux de Le fil de l’histoire et des previews de leur futur album Somewhere. Un set simple et authentique qui a réussi à électriser la foule. © Photos / Marwan Khelif Les Ménades ont ensuite déchaîné leur punk rock survolté, entre shoegaze et psyché déjantée. Eva, en nuisette vinylique, a hurlé des textes en français et anglais, tandis que les guitares dissonantes et …

Le premier soir du festival Musiques en Stock à Scionzier a offert une traversée musicale audacieuse, mêlant post-punk fiévreux, rock introspectif, rap hypersensible et électro psychédélique. Sous un ciel estival et face aux montagnes de Haute-Savoie, quatre artistes ont transformé ce petit village en épicentre vibrionnant de la scène indépendante française. © Photos / Marwan Khelif Ouverture en force avec Fugue, le quatuor amiénois qui a insufflé une énergie glacée et passionnée à la scène. Leur post-punk, teinté de shoegaze et de cold wave, a immédiatement captivé : une guitare mélodique enroulée autour de nappes atmosphériques, une basse lancinante et un chanteur (Thibault) au charisme troublant, entre nonchalance britannique et urgence militante. Leur set, puisant dans l’EP YELL, a révélé une révolte raw et instinctive, héritière de Joy Division ou Fontaines D.C.. Un coup de maître pour ces “rookies” prometteurs, dont la performance a confirmé leur statut de future …

Le dernier jour du Heavy Weekend a transformé le Zénith Open Air de Nancy en une arène de chaos organisé, où se sont enchaînées performances explosives et énergie pure. Une clôture à la hauteur de ce festival devenu incontournable. © Photos / Marwan Khelif Les texans de Nothing More ont ouvert les hostilités avec une énergie folle. Jonny Hawkins, torse peint de motifs noirs et or, pieds nus sur scène, a livré une performance physique époustouflante. Entre les jets de flammes synchronisés et sa voix aux amplitudes démoniaques, le groupe a prouvé pourquoi il cumule les nominations aux Grammy Awards. Leur metal alternatif, à la fois technique et viscéral, a parfaitement préparé le terrain pour la suite. © Photos / Marwan Khelif Les Français de Rise of the Northstar ont ensuite pris possession de la scène avec leur mélange unique de metalcore et de rap. Malgré des problèmes de son initiaux, l’énergie du groupe a fini par s’imposer. Leur esthétique manga et leurs riffs …

La deuxième soirée du Heavy Weekend au Zénith Open Air de Nancy a offert une fascinante plongée dans les arcanes du metal progressif, tout en célébrant les classiques intemporels du hard rock. Une nuit où la virtuosité technique a rencontré l’émotion pure. © Photos / Marwan Khelif Le quintet de Wings of Steel a ouvert les hostilités avec une énergie contagieuse, malgré une affluence encore timide dans la fosse. Leur metal traditionnel, tiré de l’album Gates of Twilight, a séduit par son authenticité et ses riffs ciselés. Le guitariste, particulièrement démonstratif malgré la fraîcheur nocturne, a montré pourquoi ce groupe émerge de la scène underground. Un set prometteur pour ces nouveaux venus qui mériteraient une plus large audience. © Photos / Marwan Khelif Les Allemands de Vanden Plas ont démontré leur maîtrise du metal progressif. Leur set, principalement tiré de The God Thing, a impressionné par sa complexité technique et ses arrangements sophistiqués. …

Le premier jour du Heavy Weekend a transformé le Zénith Open Air de Nancy en cathédrale du metal, avec une programmation allant du hard rock classique aux pyrotechnies power metal, en passant par l’indétrônable énergie de la NWOBHM. © Photos / Marwan Khelif Le guitar hero néerlandais Adrian Vandenberg a ouvert le bal avec sa tournée My Whitesnake Years, plongeant le public dans l’âge d’or du hard rock. Malgré une météo capricieuse (quelques gouttes pendant Crying in the Rain, ironiquement), le set a été une masterclass de riffs bluesy et de solos mélodiques. Vandenberg, élégant et précis, a ressuscité les hymnes de Whitesnake (Here I Go Again, Still of the Night) avec une grâce intacte, soutenu par le chanteur Mats Levén, dont la voix rappelait étrangement David Coverdale. Point fort : le solo de Here I Go Again, où la guitare a littéralement “mis le feu aux poudres” (jets de flammes inclus) © Photos / Marwan Khelif Les Finlandais de Battle Beast …

Dernière soirée du Poprock Festival qui orchestre une montée dramatique qui synthétise parfaitement l’esprit du festival : de la longévité rock décalée aux héritages assumés, de l’intimité brute aux renaissances internationales. Entre expérience personnelle et reconnaissance mondiale, entre rock complexe et simplicité cathartique, cette soirée de clôture promet de révéler toutes les temporalités qui cohabitent dans la musique contemporaine. L’exercice ultime : conclure un festival par une leçon de persévérance artistique, du plus confidentiel au plus universel. © Photos / Marwan Khelif Arrivé en retard pour le concert de Simone Ringer, j’entrevois juste les deux derniers morceaux du set de Climax. Cette longévité exceptionnelle, vingt ans à balancer avec ferveur et ironie leur rock sauvage et décalé, témoigne d’une capacité rare à préserver l’authenticité créatrice face aux modes éphémères. Leur parcours, du Montreux Jazz au Bilbo Rock de …

Cette seconde soirée du Poprock Festival orchestre une exploration des mutations contemporaines de la scène alternative : de la pop-rock traditionnelle aux expérimentations linguistiques, du post-punk désenchanté aux ruptures artistiques assumées. © Photos / Marwan Khelif Les Nyonnais de Swab ouvrent cette seconde soirée avec une démonstration de maîtrise pop-rock qui honore leurs références anglo-saxones sans jamais tomber dans la copie servile. Leur approche des harmonies mineures, empruntée aux maîtres britanniques, révèle une compréhension intime des codes du genre qui dépasse la simple imitation. Cette “belle brèche musicale” qu’ils initient témoigne d’une génération suisse romande parfaitement à l’aise avec son héritage musical, capable de puiser dans les influences internationales pour construire une identité propre. Leur ancrage dans la tradition pop-rock, assumé sans complexe, contraste avec les expérimentations électroniques qu’ils …

Cette soirée d’ouverture du Poprock Festival 2025 dessine une cartographie du rock contemporain dans sa diversité assumée. Cette programmation révèle une ambition claire : prouver que l’authenticité rock peut encore surprendre dans un paysage musical souvent formaté. Entre énergie brute et sophistication progressive, entre local et international, cette première soirée dans le hangar reconverti de Gilly promet de poser les bases esthétiques d’un festival qui refuse les compromis commerciaux. L’exercice est ambitieux : démontrer que le rock, sous toutes ses formes, conserve sa capacité de défrichage sonore et d’électrochoc émotionnel. © Photos / Marwan Khelif Le trio de Showcave ouvre les hostilités avec cette énergie débordante annoncée, mélangeant pop, punk et rock dans un chaos contrôlé qui fonctionne mieux qu’on ne l’attendait. Leur approche du brouillage de genres, loin d’être un fourre-tout paresseux, révèle une maîtrise des …

Les Docks de Lausanne ont vibré au rythme des mélodies pop-folk de Gavin James, précédé par la douceur du duo suisse Lost in Lona. Une soirée où l’émotion et l’authenticité ont pris le devant de la scène. © Photos / Marwan Khelif Le duo zurichois Lidia et Konstantin a ouvert la soirée avec une sobriété touchante. Leur indie-folk, minimaliste mais profondément évocateur, a rempli la salle d’une douceur à la fois fragile et puissante. Alternant entre guitare acoustique et amplifiée, leur musique a créé une atmosphère intimiste, comme un murmure apaisant. Leur force ? Transformer la simplicité en une expérience sensorielle. Les voix entrelacées, les textes porteurs d’espoir et les mélodies pures ont posé les bases d’une soirée où l’émotion était reine. Un moment salvateur, comme une respiration avant l’embrasement. © Photos / Marwan Khelif Puis est monté sur scène Gavin James, l’Irlandais au timbre d’or, et la magie a opéré dès les premières notes. Accompagné d’une batterie et …

© Photos / Marwan Khelif Les Docks ont accueilli Haevn, le duo néerlandais porté par Marijn van der Meer et Jorrit Kleijnen, pour une performance aussi envoûtante que poétique. Avec leur dernier album, Wide Awake, sorti l’automne dernier, Haevn a confirmé son talent pour créer des paysages sonores indie-pop planants, et leur concert n’a fait que renforcer cette réputation. Dès les premières notes, Haevn a plongé la salle comble dans une bulle de douceur et de réflexion. Leur musique, un mélange d’indie folk pop et d’électro atmosphérique, a résonné avec une grâce rare. Le clavier, le piano, les deux guitares et la batterie ont tissé une toile sonore riche et évocatrice, tandis que la voix de Marijn, à la fois puissante et fragile, a porté chaque émotion avec une sincérité désarmante. Le violon de Salomé a ajouté une touche de mélancolie envoûtante, parfaitement en phase avec l’univers du groupe. Les jeux de lumière, subtils et bien dosés, ont accentué l’aspect intimiste du …

Les Docks de Lausanne ont vibré sous les assauts sonores de deux artistes belges aux univers diamétralement opposés mais tout aussi envoûtants. Une soirée qui a oscillé entre la violence brute d’off:circuit et la mélancolie euphorisante d’Oscar and the Wolf. © Photos / Marwan Khelif off:circuit a ouvert le bal avec une performance aussi implacable que leur musique. Mélangeant break, rave, indie et punk, leur son est une claque sonore, un coup de poing dans l’estomac. Les basses étaient si lourdes qu’elles semblaient vouloir traverser le sol, tandis que la batterie électronique martelait des rythmes sans concession. La voix du chanteur, rageuse et brute, a ajouté une dimension punk à leur set, rappelant que la musique électronique peut aussi être une affaire de révolte. Les textures industrielles et les mélodies mélancoliques ont créé une ambiance à la fois sombre et cathartique. Dommage que les lumières aient été si timides – on aurait aimé voir autant que ressentir cette énergie …

La salle des Docks de Lausanne affichait complet ce soir pour accueillir un événement particulier : l’avant-dernière date de la tournée de Saïan Supa Celebration, projet revival du légendaire groupe de rap français Saïan Supa Crew. En première partie, le public a pu découvrir le duo lausannois Doom Spirit, pour une soirée 100% hip-hop qui a traversé les générations. © Photos / Marwan Khelif C’est au duo local Doom Spirit qu’est revenu l’honneur d’ouvrir la soirée. Représentants d’un hip-hop à l’ancienne directement inspiré des années 90, les deux rappeurs lausannois ont déployé un flow tranchant sur des instrumentales résolument analogiques. Si les productions musicales manquaient parfois de relief et de variations rythmiques, c’est bien par la qualité de leurs textes et la précision de leur débit que les deux MCs ont convaincu. Leurs rimes aiguisées, délivrées avec une technique impressionnante, ont rapidement séduit un public …

Cette soirée aux Docks de Lausanne s’annonçait sous le signe de la délicatesse musicale avec la venue du groupe britannique Palace, précédé par la première partie assurée par Rollo Doherty. Une affiche cohérente qui a attiré un public nombreux et attentif dans la salle lausannoise. © Photos / Marwan Khelif C’est dans une ambiance feutrée que Rollo Doherty a ouvert la soirée. Seul sur scène avec sa guitare, le musicien britannique a proposé une folk planante et intimiste. Sa présence discrète, presque effacée, a créé un cocon sonore idéal pour préparer l’audience à la suite des événements. Sans fioritures ni effets superflus, sa performance a installé une atmosphère contemplative dans la salle. Sa voix douce et ses mélodies épurées ont progressivement captivé un public initialement venu pour la tête d’affiche, démontrant qu’une première partie peut être bien plus qu’un simple passage obligé. Une belle découverte qui confirme la richesse de la …

Une ambiance électrisante a envahi Les Docks ce vendredi 26 juillet 2024, avec la présence de deux artistes aux univers complémentaires : Le Phar et ASH. Cette soirée intimiste a offert un voyage musical entre la Suisse et l’Égypte, pour le plus grand plaisir d’un public conquis. © Photos / Marwan Khelif C’est l’artiste zurichois Le Phar qui a ouvert les festivités avec son électro sophistiquée. Installé derrière son clavier, il a navigué avec aisance entre passages pianistiques et productions EDM entraînantes. Sa présence décontractée et sa “bonne vibe” ont immédiatement créé une atmosphère chaleureuse dans la salle. Sans jamais tomber dans les excès sonores, Le Phar a proposé une électro dansante mais intelligente, privilégiant la mélodie et les ambiances soigneusement construites aux effets faciles. Le public, progressivement plus nombreux, s’est laissé porter par cette musique accessible mais jamais simpliste. Un échauffement idéal …

Pour sa dernière journée, le Festival de la Paille a offert une programmation plus consensuelle, attirant un public plus diversifié et légèrement moins jeune que les soirées précédentes. Sous un ciel clément et dans une ambiance familiale, cette ultime soirée à guichets fermés a parachevé avec succès cette édition 2024. © Photos / Marwan Khelif C’est Alfred Massaï qui a eu l’honneur d’ouvrir cette dernière journée avec une proposition musicale délicate et raffinée. Accompagné de deux musiciens particulièrement polyvalents alternant entre piano, cuivres (trompette et trombone) et violon, l’artiste a lui-même jonglé entre guitare, contrebasse, clavier et voix. Cette formation riche a offert une palette sonore variée qui a captivé les premiers festivaliers, installant d’emblée une ambiance chaleureuse et intimiste. Un démarrage en douceur, comme pour mieux préparer le public aux émotions à venir. © Photos / Marwan Khelif La révélation de The Voice, …

Pour sa deuxième journée, le Festival de la Paille a déployé une programmation éclectique oscillant entre moments d’introspection et explosions festives. Seul bémol dans cette organisation par ailleurs bien huilée : la proximité des deux scènes qui a parfois créé quelques interférences sonores, les balances d’une scène se faisant entendre pendant les concerts de l’autre. Une configuration qui n’a néanmoins pas empêché le public de profiter pleinement de cette soirée riche en contrastes. © Photos / Marwan Khelif C’est Flaur qui a ouvert cette deuxième journée avec une pop aérienne et mélancolique aux accents folk, particulièrement lorsque l’artiste s’emparait de sa guitare. Si la fosse n’affichait pas encore complet, le public, confortablement installé dans la descente de la piste de ski, a su apprécier cette entrée en matière tout en délicatesse. Le titre “Hold Down” a particulièrement fait mouche, invitant les premiers …

Le Festival de la Paille a ouvert ses portes ce vendredi pour sa première soirée d’une édition 2024 qui s’annonce mémorable. Niché sur les pistes de ski de Métabief, l’événement propose une configuration idéale : deux scènes complémentaires, une piste de danse abritée sous un chapiteau de cirque, et une scène principale en contrebas permettant au public de s’installer confortablement dans la pente pour profiter des concerts. Entre les nombreux bars et foodtrucks qui jalonnent le site, le festival offre une ambiance conviviale et chaleureuse qui fait sa renommée. © Photos / Marwan Khelif C’est Fat Jeff qui a ouvert les festivités avec son blues rock trash. Seul en scène, armé de sa guitare, d’une grosse caisse et d’un tambourin actionnés au pied, ce one-man band inspiré par Seasick Steve a livré une prestation authentique. Avec son “Ol’ Dirty Fuckin’ Blues” comme il aime à se définir, et ses instruments parfois …

La dernière journée du festival Guitare en Scène propose une programmation de haut niveau et sonne déjà comme une véritable célébration de la virtuosité musicale. Sur scène, des artistes légendaires côtoient de jeunes prodiges, offrant au public un final inoubliable, entre émotions, énergie brute et communion musicale. © Photos / Marwan Khelif Le jeune prodige Toby Lee, tout juste âgé de 19 ans, enflamme la scène dès les premières notes. Virtuose sans complexe, il balance des solos endiablés qui prennent aux tripes. Avec style, il fusionne à merveille blues et rock, emportant le public dans un tourbillon de riffs passionnés. Accompagné de son bassiste, d’un autre guitariste et d’un batteur, Toby Lee maîtrise chaque nuance de son jeu, prouvant qu’il n’a rien à envier aux grands noms du blues rock. Sa performance est à la fois brute et pleine de fraîcheur, et son passage au festival ne fait que confirmer les espoirs placés en lui. Un nom à retenir ! © …

La troisième journée du festival Guitare en Scène est marquée par une diversité musicale, transformant la scène en un véritable carrefour des genres et des cultures. Le public, en nombre, profite d’une programmation riche et variée qui va du blues-rock au flamenco en passant par la folk australienne. © Photos / Marwan Khelif Le groupe Héritage ouvre cette journée avec un groove impeccable, fruit d’une alchimie parfaite entre les générations. Patrick et Martin Tayol, père et fils, sont les architectes de ce projet blues-rock, soutenus par une section rythmique solide et la voix puissante de Margot Viotti. Le mélange de blues, funk et soul qui émane de leurs guitares fonctionne a merveille. Leur set, tout en nuances, est une introduction parfaite à cette journée, mettant en avant la transmission musicale entre générations. © Photos / Marwan Khelif Le jeune prodige LeanWolf, originaire de Montpellier, monte ensuite sur scène sous une chaleur écrasante. Son blues rock …

La deuxième journée du festival Guitare en Scène a continué sur la lancée explosive de la veille, offrant une palette musicale aussi variée qu’électrisante. Entre découvertes prometteuses et légendes établies, cette soirée a su captiver un public venu en nombre pour célébrer le rock sous toutes ses formes. © Photos / Marwan Khelif Le quatuor Seven Ages a ouvert le bal avec un set qui, bien que prometteur sur le papier, a peiné à véritablement captiver la foule. Avec un rock classique influencé par les sons brit rock d’Alex Turner et les riffs puissants de Queens of the Stone Age, le groupe a montré un certain potentiel, mais l’énergie scénique n’a pas été suffisamment percutante pour marquer les esprits. Le public, encore dispersé, a eu droit à l’exclusivité de nouvelles chansons comme “Ghost on Your Wall”, laissant entrevoir une évolution vers des compositions plus travaillées. Cependant, il faudra attendre leur prochain EP pour voir si Seven Ages …

La première soirée du festival Guitare en Scène a accueilli une foule impatiente de vibrer au rythme du rock. Avec une jauge maximale de 5000 personnes, l’atmosphère était électrique dès les premières notes. © Photos / Marwan Khelif La soirée s’ouvre avec Paddang, groupe toulousain, lauréat du tremplin du festival. Dès les premières secondes, le trio déchaîne une énergie brute, mêlant punk rock psychédélique et fuzz viscérale. Leur son, une véritable claque sonore, transporte les spectateurs dans une épopée frénétique, où chaque note semble répondre à l’urgence de vivre face à un monde en plein tumulte. Paddang, c’est l’essence même du garage-punk, une explosion d’énergie qui réveille les esprits. © Photos / Marwan Khelif Seasick Steve, vétéran des scènes du monde entier, prend ensuite place. Installé confortablement dans son fauteuil, ce vieillard au charisme fou envoie des riffs de guitare qui sentent bon le blues rock. Chaque guitare, fabriquée à partir de pièces …

Sous un grand soleil, la troisième et dernière journée du Vercors Music Festival commence plus tôt, attirant de nombreuses familles. La programmation riche et variée promet une clôture mémorable pour ce festival. © Photos / Marwan Khelif Kolinga ouvre la journée avec une performance vibrante. Rébecca M’Boungou, entourée de musiciens jouant de la trompette, du piano, de la guitare, de la basse et de la batterie, crée une ambiance à la fois intime et énergique. Les morceaux comme “Ça va aller” et ceux tirés de son album “Earthquake” font danser le public. Les mélodies, mélange de musique congolaise et de jazz, nous transportent dans un voyage musical unique. Les échanges complices entre les musiciens et les moments d’humour ajoutent une touche chaleureuse et intimiste à leur performance. © Photos / Marwan Khelif Ladaniva enchaîne avec une prestation ensorcelante. La voix envoûtante de Jaklin, accompagnée par un duo saxophone et trompette, crée une …