Chroniques de concerts

Le festival Guitare en Scène a ouvert sa 15ème édition avec une programmation éclectique allant du rock progressif aux légendes new wave, offrant une première soirée riche en émotions musicales. © Photos / Marwan Khelif Le jeune quintette français Rosaly a magistralement lancé la soirée avec son rock progressif émotionnel. La scène ornée de roses a accueilli une performance où chaque instrument trouvait sa place dans une architecture sonore minutieuse. Melody, la chanteuse, a captivé par sa voix profonde et sa présence habitée, tandis que le violoncelle de Tristan ajoutait une touche d’originalité à leur son déjà distinctif. Le public, visiblement conquis, a réservé un accueil chaleureux à cette révélation prometteuse de la scène rock française. © Photos / Marwan Khelif En entracte, Jango Janice prend contrôle de la scène “Quartier Libre” du festival avec un groove jazz bien amené. Le public se rassemble en nombre autour de la scène. Bonne ambiance, bonne …

Le dernier jour du festival Musiques en Stock à Scionzier a offert une traversée musicale allant de l’intimité folk aux hymnes rock planétaires, avec une programmation savamment dosée entre découvertes et légendes vivantes. © Photos / Marwan Khelif Le duo chambérien Nótt a ouvert cette dernière soirée avec son indie folk-rock minimaliste et poignant. Armés d’une guitare-voix et d’une batterie-piano-métallophone, ils ont alterné entre murmures suspendus et explosions cathartiques, comme dans leur ultime chanson de 10 minutes – un vrai coup de couteau émotionnel. Leur set court (35 minutes) et leur réserve scénique trahissaient une première grande scène, mais leur alchimie et leur vulnérabilité assumée ont marqué les esprits. Un pari audacieux pour ce duo qui “tape fort quand ça bouillonne à l’intérieur”. © Photos / Marwan Khelif Avec son indie pop mélancolique qualifiée d’« indie-quelque chose », le collectif suisse Soft Loft a …

La deuxième soirée du festival Musiques en Stock a confirmé la diversité et l’audace de sa programmation, mêlant énergie punk, rock brut et électro-post-punk. Entre montagnes et moshpits, Scionzier a vibré jusqu’au bout de la nuit. © Photos / Marwan Khelif Ouverture émouvante avec Crazy Jesse, trio originaire de Scionzier, qui a offert une performance puissante et sincère. Jesse, la chanteuse au charisme magnétique, n’a pas caché son émotion de jouer “à la maison”, tandis que la batterie ( Nico) et la basse (Cédric) ont imposé un groove implacable. Leur rock, épuré mais intense, a mis en avant des morceaux de Le fil de l’histoire et des previews de leur futur album Somewhere. Un set simple et authentique qui a réussi à électriser la foule. © Photos / Marwan Khelif Les Ménades ont ensuite déchaîné leur punk rock survolté, entre shoegaze et psyché déjantée. Eva, en nuisette vinylique, a hurlé des textes en français et anglais, tandis que les guitares dissonantes et …

Le premier soir du festival Musiques en Stock à Scionzier a offert une traversée musicale audacieuse, mêlant post-punk fiévreux, rock introspectif, rap hypersensible et électro psychédélique. Sous un ciel estival et face aux montagnes de Haute-Savoie, quatre artistes ont transformé ce petit village en épicentre vibrionnant de la scène indépendante française. © Photos / Marwan Khelif Ouverture en force avec Fugue, le quatuor amiénois qui a insufflé une énergie glacée et passionnée à la scène. Leur post-punk, teinté de shoegaze et de cold wave, a immédiatement captivé : une guitare mélodique enroulée autour de nappes atmosphériques, une basse lancinante et un chanteur (Thibault) au charisme troublant, entre nonchalance britannique et urgence militante. Leur set, puisant dans l’EP YELL, a révélé une révolte raw et instinctive, héritière de Joy Division ou Fontaines D.C.. Un coup de maître pour ces “rookies” prometteurs, dont la performance a confirmé leur statut de future …

Le dernier jour du Heavy Weekend a transformé le Zénith Open Air de Nancy en une arène de chaos organisé, où se sont enchaînées performances explosives et énergie pure. Une clôture à la hauteur de ce festival devenu incontournable. © Photos / Marwan Khelif Les texans de Nothing More ont ouvert les hostilités avec une énergie folle. Jonny Hawkins, torse peint de motifs noirs et or, pieds nus sur scène, a livré une performance physique époustouflante. Entre les jets de flammes synchronisés et sa voix aux amplitudes démoniaques, le groupe a prouvé pourquoi il cumule les nominations aux Grammy Awards. Leur metal alternatif, à la fois technique et viscéral, a parfaitement préparé le terrain pour la suite. © Photos / Marwan Khelif Les Français de Rise of the Northstar ont ensuite pris possession de la scène avec leur mélange unique de metalcore et de rap. Malgré des problèmes de son initiaux, l’énergie du groupe a fini par s’imposer. Leur esthétique manga et leurs riffs …

La deuxième soirée du Heavy Weekend au Zénith Open Air de Nancy a offert une fascinante plongée dans les arcanes du metal progressif, tout en célébrant les classiques intemporels du hard rock. Une nuit où la virtuosité technique a rencontré l’émotion pure. © Photos / Marwan Khelif Le quintet de Wings of Steel a ouvert les hostilités avec une énergie contagieuse, malgré une affluence encore timide dans la fosse. Leur metal traditionnel, tiré de l’album Gates of Twilight, a séduit par son authenticité et ses riffs ciselés. Le guitariste, particulièrement démonstratif malgré la fraîcheur nocturne, a montré pourquoi ce groupe émerge de la scène underground. Un set prometteur pour ces nouveaux venus qui mériteraient une plus large audience. © Photos / Marwan Khelif Les Allemands de Vanden Plas ont démontré leur maîtrise du metal progressif. Leur set, principalement tiré de The God Thing, a impressionné par sa complexité technique et ses arrangements sophistiqués. …

Le premier jour du Heavy Weekend a transformé le Zénith Open Air de Nancy en cathédrale du metal, avec une programmation allant du hard rock classique aux pyrotechnies power metal, en passant par l’indétrônable énergie de la NWOBHM. © Photos / Marwan Khelif Le guitar hero néerlandais Adrian Vandenberg a ouvert le bal avec sa tournée My Whitesnake Years, plongeant le public dans l’âge d’or du hard rock. Malgré une météo capricieuse (quelques gouttes pendant Crying in the Rain, ironiquement), le set a été une masterclass de riffs bluesy et de solos mélodiques. Vandenberg, élégant et précis, a ressuscité les hymnes de Whitesnake (Here I Go Again, Still of the Night) avec une grâce intacte, soutenu par le chanteur Mats Levén, dont la voix rappelait étrangement David Coverdale. Point fort : le solo de Here I Go Again, où la guitare a littéralement “mis le feu aux poudres” (jets de flammes inclus) © Photos / Marwan Khelif Les Finlandais de Battle Beast …

Dernière soirée du Poprock Festival qui orchestre une montée dramatique qui synthétise parfaitement l’esprit du festival : de la longévité rock décalée aux héritages assumés, de l’intimité brute aux renaissances internationales. Entre expérience personnelle et reconnaissance mondiale, entre rock complexe et simplicité cathartique, cette soirée de clôture promet de révéler toutes les temporalités qui cohabitent dans la musique contemporaine. L’exercice ultime : conclure un festival par une leçon de persévérance artistique, du plus confidentiel au plus universel. © Photos / Marwan Khelif Arrivé en retard pour le concert de Simone Ringer, j’entrevois juste les deux derniers morceaux du set de Climax. Cette longévité exceptionnelle, vingt ans à balancer avec ferveur et ironie leur rock sauvage et décalé, témoigne d’une capacité rare à préserver l’authenticité créatrice face aux modes éphémères. Leur parcours, du Montreux Jazz au Bilbo Rock de …

Cette seconde soirée du Poprock Festival orchestre une exploration des mutations contemporaines de la scène alternative : de la pop-rock traditionnelle aux expérimentations linguistiques, du post-punk désenchanté aux ruptures artistiques assumées. © Photos / Marwan Khelif Les Nyonnais de Swab ouvrent cette seconde soirée avec une démonstration de maîtrise pop-rock qui honore leurs références anglo-saxones sans jamais tomber dans la copie servile. Leur approche des harmonies mineures, empruntée aux maîtres britanniques, révèle une compréhension intime des codes du genre qui dépasse la simple imitation. Cette “belle brèche musicale” qu’ils initient témoigne d’une génération suisse romande parfaitement à l’aise avec son héritage musical, capable de puiser dans les influences internationales pour construire une identité propre. Leur ancrage dans la tradition pop-rock, assumé sans complexe, contraste avec les expérimentations électroniques qu’ils …

Cette soirée d’ouverture du Poprock Festival 2025 dessine une cartographie du rock contemporain dans sa diversité assumée. Cette programmation révèle une ambition claire : prouver que l’authenticité rock peut encore surprendre dans un paysage musical souvent formaté. Entre énergie brute et sophistication progressive, entre local et international, cette première soirée dans le hangar reconverti de Gilly promet de poser les bases esthétiques d’un festival qui refuse les compromis commerciaux. L’exercice est ambitieux : démontrer que le rock, sous toutes ses formes, conserve sa capacité de défrichage sonore et d’électrochoc émotionnel. © Photos / Marwan Khelif Le trio de Showcave ouvre les hostilités avec cette énergie débordante annoncée, mélangeant pop, punk et rock dans un chaos contrôlé qui fonctionne mieux qu’on ne l’attendait. Leur approche du brouillage de genres, loin d’être un fourre-tout paresseux, révèle une maîtrise des …