Depuis Montpellier, où il a vu le jour en 2003, Hypno5e cultive une singularité que peu de groupes français peuvent revendiquer : un metal qu'il dit lui-même cinématographique, où les riffs dialoguent avec des extraits de films, des silences et des paysages sonores, et où chaque disque se pense comme un récit. Trois ans après Sheol, paru en 2023 et porté par une section de cordes, le groupe d'Emmanuel Jessua revient le 6 novembre 2026 avec Trame Noire, toujours chez Pelagic Records. Entre-temps, la formation s'est renouvelée : autour de Jessua et du guitariste Jonathan Maurois, présent depuis 2011, Charles Villanueva à la basse et Pierre Rettien à la batterie ont pris place en 2022, et Jessua a lui-même rejoint The Ocean comme guitariste. Trame Noire est le premier album écrit et enregistré de bout en bout par ce quatuor, et c'est tout l'enjeu : savoir ce que devient Hypno5e quand les mains changent.
Le titre vient d'un terme d'urbanisme bien réel. La trame noire désigne ces corridors que l'on soustrait à l'éclairage artificiel pour que les espèces nocturnes puissent circuler dans l'obscurité. Jessua en a tiré un récit resserré sur une seule nuit : un homme face à son traumatisme, que de minuscules détails sensoriels ramènent vers des souvenirs enfouis. L'idée est née, raconte-t-il, d'un observatoire de La Réunion et du scientifique qui y travaillait. L'obscurité n'y est donc pas une menace mais un abri, et ce renversement donne au disque sa couleur. La pochette, une esquisse volontairement brute, est signée Thierry Jessua, le père d'Emmanuel, qui écrit depuis longtemps les textes du groupe à ses côtés.
Premier constat : le disque est court. Cinq morceaux, trente-neuf minutes, quand les albums précédents s'étiraient de cinquante à plus de soixante-dix. Le groupe a aussi réduit la place des samples, ces bribes de dialogues qui étaient devenues sa signature, et cherché une production plus chaude, plus organique, que Jessua relie à la psychédélie des années 1970 et à des influences latino-américaines. Il parle de la nouvelle formation comme d'une façon plus directe et plus libre de composer, et cela s'entend : moins de collages, davantage de jeu d'ensemble, un disque qui sonne comme quatre musiciens dans une pièce plutôt que comme un montage. Pour un groupe qui a toujours eu tendance à en mettre trop, ce régime sec est salutaire.
« Lost Fires », dévoilé en juillet avec un clip conçu comme un court métrage, ouvre sur quelques notes de clavier avant de basculer dans un corps de morceau anguleux, hérissé de mesures retorses. Près de neuf minutes où le groupe abat toutes ses cartes d'entrée : la violence, la patience, et ce goût des ruptures qui laisse l'auditeur sans appui. « Falmer » est le sommet du disque. Des passages apaisés, presque flottants, qui regardent du côté de Pink Floyd, cèdent la place à des déflagrations d'une sauvagerie proche du black metal, blast beats compris. Le contraste est brutal, mais il est écrit, et c'est là que la nouvelle section rythmique montre ce qu'elle apporte : une souplesse qui permet de passer d'un monde à l'autre sans que la charnière se voie.
« Molecular Angel », le plus court avec moins de cinq minutes, est aussi le plus direct : des riffs anguleux, une forme ramassée et du chant clair, qui fait office de respiration au centre de l'album. C'est là que la voix claire de Jessua, toute en harmonies mélancoliques que l'on rapprocherait volontiers de Katatonia, trouve son meilleur écrin, et le contraste avec ses hurlements ailleurs n'en devient que plus saisissant. « Bare Bones » repart à l'assaut sur des riffs hachés et une batterie au débit irrégulier, plus martelée que chantante ; c'est le morceau le plus physique, et le moins mémorable. Enfin le morceau-titre, « Trame Noire », près de dix minutes, referme la nuit sur une note douce-amère. Il rassemble les fils tirés auparavant, la tension, l'apaisement, les éclats, et donne au récit la fin qu'il appelait, sans emphase inutile.
Tout n'est pas aussi limpide. Hypno5e n'a jamais cherché la facilité, et Trame Noire ne fait pas exception : les refrains sont rares, les points d'accroche aussi, et la première écoute laisse l'impression d'un disque qui bouscule plus qu'il n'accueille. Certains enchaînements, à force de briser les élans, frôlent l'exercice de style, et quelques riffs rappellent un peu trop les voisins de palier, de Gojira à Between the Buried and Me. En réduisant les samples, le groupe se prive aussi d'une part de son étrangeté : ce qui faisait d'A Distant (Dark) Source un objet à part, ce mélange de cinéma et de metal, s'efface ici au profit d'un album plus classiquement progressif.
C'est pourtant ce délestage qui rend Trame Noire attachant. Un groupe de plus de vingt ans accepte de raccourcir, de simplifier, de faire confiance à quatre musiciens plutôt qu'à un dispositif, et les écoutes répétées récompensent cette confiance : ce qui semblait décousu se révèle construit, ce qui paraissait abrupt trouve sa logique dans le récit. Dans la discographie du groupe, l'album se range moins du côté des grandes fresques que de celui des disques de transition réussis, ceux qui posent les bases d'une nouvelle formation sans renier l'ancienne. Hypno5e y gagne en franchise ce qu'il perd en mystère, et l'échange vaut largement le détour.
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