Festivals

Chaque fin juin, aux portes des Gorges de l'Ardèche , la petite commune de Ruoms devient le théâtre de l'un des grands rendez-vous qui ouvrent la saison des festivals en France. Né en 2007, l' Aluna Festival s'est imposé au fil des éditions comme le plus important festival de musiques actuelles de l'Ardèche, mêlant têtes d'affiche fédératrices, éclectisme assumé et cadre naturel spectaculaire pour attirer chaque année plusieurs dizaines de milliers de festivaliers. Un festival au cœur de l'Ardèche Installé sur un vaste site de plein air au 900, route de Lagorce , à quelques minutes des célèbres gorges, Aluna cultive une identité profondément liée à son territoire. Le nom du festival — « Aluna » — évoque la lune et la douceur des nuits d'été ardéchoises, sous lesquelles se déroulent trois soirées de concerts. Le site s'organise autour d'un amphithéâtre naturel qui peut accueillir des milliers de spectateurs face à la Scène Étoile , tandis que la Scène Météore offre un écrin plus…

Né en 1996 dans un unique hôtel du Vijzelgracht à Amsterdam, l' Amsterdam Dance Event (ADE) est devenu le plus grand événement de musique électronique au monde — un rendez-vous qui n'a plus grand-chose à voir avec les 300 professionnels et les 30 DJ réunis lors de sa toute première édition. D'un rendez-vous professionnel à un raz-de-marée urbain Porté à l'origine par la fondation Buma/Stemra pour défendre les droits des compositeurs et producteurs néerlandais, l'ADE s'est rapidement ouvert au grand public. Dès 2010, il franchit le cap symbolique des 100 000 visiteurs, avant de dépasser en 2025 les 600 000 festivaliers venus de plus de 140 pays — un record dans les trente ans d'histoire de l'événement. Amsterdam tout entière transformée Pendant cinq jours chaque octobre, ce sont désormais plus de 3 000 artistes qui se produisent dans environ 300 lieux disséminés dans toute la ville — clubs historiques, salles de concert, entrepôts reconvertis et grandes arènes. À cette dimension…

Antigel : Le festival qui fait fondre les frontières Depuis 2011, Antigel s'impose comme l'événement culturel hivernal incontournable du Grand Genève. Plus qu'un simple festival, c'est une philosophie qui prend corps chaque février : celle d'une culture sans murs, sans cases, sans limites géographiques ni artistiques. Un festival éclaté, par choix Antigel refuse obstinément le modèle du site unique. Le festival se dissémine à travers tout le territoire genevois, des quartiers urbains aux communes périphériques, jusqu'à la France voisine. Cette dispersion n'est pas une contrainte logistique mais un manifeste : la culture doit aller vers les gens, investir leurs lieux de vie, transformer le quotidien en terrain d'expériences. Chaque salle, chaque espace devient un écrin pensé en résonance avec l'artiste qu'il accueille. Le territoire se fait scène, la ville entière vibre au rythme du festival. L'esprit du carnaval Antigel souffle sur Genève comme une fête de passage. En plein cœur de…

Chaque été depuis 2013, l' ArcTanGent (aussi dit « ATG ») est le festival britannique des musiques expérimentales : rock math, post-rock, prog et metal y tiennent l'affiche, sur quatre jours. Le festival doit son nom à arc'tan'gent , l'album d' earthtone9 sorti en 2000. De 2013 à 2026, il s'est installé à Fernhill Farm, près de Bristol dans le Somerset — sauf en 2020 et 2021, annulées par la pandémie. L'édition 2027, les 18 au 21 août, marque un tournant : le festival déménage à Todenham Manor Farm, dans les Cotswolds du Gloucestershire. Le site s'organise autour de quatre scènes — Arc, Yohkai, Bixler et PX3 — avec camping sur place et un silent disco qui prend le relais après la fin des concerts. Ses organisateurs le présentent comme un « lieu d'accueil, inclusif », dédié aux « sons novateurs et singuliers ».

Né en 1997 à Brest, Astropolis est le plus ancien festival de musiques électroniques de France. Il a grandi avec la scène qu'il défend, passant de free parties organisées par une bande de passionnés à un événement structuré qui essaime aujourd'hui dans plusieurs lieux emblématiques du Finistère, des Ateliers des Capucins, ancienne base navale reconvertie en lieu culturel, jusqu'au Manoir de Keroual, dans la commune voisine de Guilers. La 30e édition, du 2 au 5 juillet 2026, réunit près de soixante-dix artistes mêlant légendes et talents émergents de la scène électronique. Le « Warm Up » d'ouverture, le 2 juillet aux Ateliers des Capucins, voit le Détroitois Carl Craig jouer en back-to-back avec Mike Banks , cofondateur du mythique label Underground Resistance, aux côtés du groupe néerlandais Baby Berserk . Le lendemain, la forêt du Manoir de Keroual à Guilers accueille le Britannique Perc , figure de la techno industrielle, ainsi que Jen Cardini et Mor Elian en back-to-back, et…

L' Atrack'Son Festival est l'événement musical dans le Haut-Doubs en Franche-Comté qui s'impose rapidement comme un rendez-vous incontournable de l'été. Un projet né d'une ambition territoriale Dynamiser le milieu rural, c'était l'objectif de départ des bénévoles regroupés au sein de l'association Track'n'art en 2022 quand l'idée de ce festival est née. Cette initiative locale témoigne d'une volonté forte de faire rayonner la culture dans les territoires ruraux de Franche-Comté. Localisation stratégique Le Festival L' Atrack'Son se tient à Orchamps-Vennes, un charmant village situé à quelques kilomètres de Besançon et Dijon . Cette position géographique privilégiée permet d'attirer un public venant de plusieurs régions, bénéficiant de la proximité avec ces deux grandes métropoles. Une fréquentation en croissance constante Le festival connaît un succès grandissant avec 5000 festivaliers et de grands groupes à venir, et même près de 6 000 festivaliers attendus pour l'édition 2025. Cette…

Austin City Limits Music Festival (ACL) réunit chaque automne, sur les pelouses du Zilker Park à Austin, l'une des affiches les plus larges du calendrier américain — pop, rock, électro et hip-hop confondus — sur deux week-ends identiques. Hérité d'une émission de télévision Le festival emprunte son nom à Austin City Limits , émission de concerts diffusée sur la chaîne publique PBS depuis 1974 et doyenne des programmes musicaux de la télévision américaine, toujours produite aujourd'hui par la station KLRU d'Austin. En 2002, l'agence C3 Presents en tire un festival en plein air, dans le parc municipal de Zilker , en plein cœur de la ville — à quelques encablures du studio où l'émission est tournée. Deux week-ends, une seule affiche Depuis 2013, ACL a pris l'habitude de dédoubler son édition sur deux week-ends consécutifs à l'affiche quasiment identique, permettant à un public plus large d'assister aux mêmes têtes d'affiche sans multiplier la pression sur le site. Interrompu seulement en…

Institution de la scène techno néerlandaise, Awakenings organise depuis la fin des années 1990 certains des rendez-vous les plus respectés du genre en Europe — jusqu'à devenir l'un des plus grands festivals de techno au monde. Une histoire de résurrection Le nom du projet, fondé par Rocco Veenboer au sein de la société Monumental Productions, doit tout à un hasard de calendrier : la toute première soirée organisée autour de Pâques a inspiré à son créateur ce nom aux résonances de résurrection — "Awakenings". Longtemps organisées en intérieur, notamment au Gashouder d'Amsterdam, les soirées Awakenings connaissent leur premier grand rendez-vous en plein air en 2008, dans le parc naturel de Spaarnwoude, entre Amsterdam et Haarlem. Le grand rendez-vous d'été à Beekse Bergen Face à l'ampleur prise par l'événement, le grand rendez-vous estival — l'Awakenings Summer Festival — a fini par déménager vers un site bien plus vaste, celui de Beekse Bergen , près de Hilvarenbeek, dans le sud du…

Chaque été, la colline de Kobetamendi , qui domine Bilbao depuis le mont Cobetas, se transforme en l'un des grands rendez-vous de la saison espagnole. Né en 2006, le Bilbao BBK Live s'est imposé au fil des ans comme le festival du Pays basque, avec une affiche qui réunit têtes d'affiche internationales, pop indépendante, rock, musiques électroniques et scène locale, sous les regards de la ville et de la ria. Un festival né de la ville La première édition, baptisée Bilbao Live Festival, s'est tenue du 13 au 15 juillet 2006, à l'initiative de la municipalité et sous la houlette du promoteur basque Last Tour International, également à l'origine de l'Azkena Rock Festival. Dès 2007, la caisse d'épargne Bilbao Bizkaia Kutxa, la BBK, devient partenaire et donne son nom au festival. Les premières éditions ont déjà aligné des affiches de stade : Placebo et les Pretenders en 2006, puis Iron Maiden et Metallica en 2007, ou encore The Prodigy , R.E.M. et The Police en 2008. Depuis 2011, la série…

Sur la côte nord de Cornouailles, Newquay est depuis des décennies la capitale britannique du surf. Chaque août, la ville accueille le Boardmasters , un festival qui associe concerts, compétitions de surf et de skate, et vie de plage. Le site principal se trouve à Watergate Bay , à quelques minutes de marche des campings, tandis que les compétitions se tiennent sur la plage de Fistral . Du surf à la musique Boardmasters est né comme une compétition de surf, dont les origines remontent au début des années 1980, avant que la musique ne prenne une place grandissante et que le rendez-vous ne devienne un festival à part entière. Cette double identité en fait un événement singulier : le même public passe de la vague au concert, entre une session sur la plage et un set sur la scène principale. Des activités annexes — yoga, skateparks, bars de plage, expositions — complètent un programme pensé comme une semaine de vacances. Les scènes La Main Stage , face à la mer, accueille les têtes…

Bonnaroo est, depuis 2002, l'un des grands rendez-vous de l'été musical américain : quatre jours de concerts sur les 283 hectares du Great Stage Park , une ferme du Tennessee transformée chaque juin en ville éphémère pour la scène jam, le rock, le hip-hop et l'électro. Un nom venu de La Nouvelle-Orléans Le festival est fondé en 2002 par les agences Superfly et AC Entertainment , dont les fondateurs s'étaient inspirés de leurs voyages à Glastonbury et à Coachella. Son nom, popularisé par l'album Desitively Bonnaroo du musicien néo-orléanais Dr. John en 1974, vient d'une expression créole signifiant à peu près « passer un très bon moment » — un clin d'œil au sud des États-Unis autant qu'un programme. La première édition, les 21, 22 et 23 juin 2002, est marquée par la scène jam, avec Trey Anastasio et Widespread Panic en têtes d'affiche. Centeroo et l'esprit de la ferme Le cœur du site, baptisé Centeroo , concentre les principales scènes — What Stage, Which Stage, This Tent, That Tent —…

Chaque mois d'août, la ville de Charleville-Mézières , dans les Ardennes, se transforme le temps d'un week-end en carrefour des musiques actuelles. Cabaret Vert y déploie une programmation généreuse, mêlant rock, metal, rap et électro, tout en cultivant depuis ses débuts un ancrage territorial et écologique revendiqué, à mille lieues de son image de festival de province modeste. Un festival né dans les Ardennes Le festival voit le jour au milieu des années 2000 à Charleville-Mézières, ville natale d'Arthur Rimbaud , avec l'ambition de proposer aux Ardennais comme aux festivaliers venus de plus loin une programmation exigeante, directement inspirée des grands rendez-vous nationaux, mais à taille plus humaine. Le nom " Cabaret Vert " affiche d'emblée la couleur : un festival de musique, mais aussi une manifestation attachée à la ruralité et à l'agriculture locale, avec son marché de producteurs et ses animations autour du monde paysan, fidèle à l'identité rurale des Ardennes. Le Parc…

Chaque année début décembre depuis 2008, l' O2 Arena de Londres accueille le plus grand rendez-vous pop de l'hiver britannique : le Capital's Jingle Bell Ball , organisé par la radio Capital FM. Le plus grand concert de Noël du Royaume-Uni Sur deux soirées consécutives, l'événement réunit chaque année une brochette impressionnante des plus grandes stars pop et urbaines du moment devant environ 16 000 spectateurs par soir. Depuis sa création, la scène du Jingle Bell Ball a accueilli des artistes aussi variés que Katy Perry, Taylor Swift, Ed Sheeran, Lady Gaga, Coldplay, Stormzy ou Kylie Minogue, devenant au fil des années le rendez-vous qui, chaque décembre, marque symboliquement le lancement des fêtes de fin d'année pour des millions de Britanniques. Un événement engagé Une partie des bénéfices de la billetterie est reversée à Global's Make Some Noise, l'organisation caritative du groupe Global (propriétaire de Capital FM), qui soutient des associations venant en aide aux enfants et…

Caribana Festival : "Le plus petit des grands festivals" au bord du Léman Les origines : une fête improvisée devenue institution L'histoire du Caribana Festival commence en 1983 avec la Fête des Caraïbes organisée à Nyon, qui rassemble plus de 40 000 personnes. Cinq ans plus tard, en 1988, Tony Lerch et un groupe d'amis s'inspirent de cette réussite pour créer un " giron tropical" à Nyon, une fête musicale gratuite qui attire immédiatement les foules. Une deuxième édition se tient en 1990, et c'est officiellement le 1er juin 1990 que naît le Caribana Festival au port de Crans-près-Céligny, village vaudois situé à quatre kilomètres du célèbre Paléo Festival. Cette première édition, modeste avec un budget de 50 000 francs suisses, attire 2 000 visiteurs sur trois soirs. Mais l'ADN du festival est déjà posé : une organisation entièrement bénévole réunie au sein d'une association à but non lucratif, une programmation musicale éclectique, et un cadre naturel exceptionnel au bord du Lac…

Au milieu du désert californien, entre Palm Springs et la mer de Salton, l' Empire Polo Club accueille chaque printemps l'un des festivals les plus commentés et les plus copiés au monde. Le Coachella Valley Music and Arts Festival , généralement abrégé en Coachella , s'est imposé en un quart de siècle comme un baromètre de la pop culture mondiale, où la programmation musicale compte presque autant que les tenues portées par le public et les installations d'art monumentales disséminées sur le site. Une naissance difficile en 1999 Le festival est fondé en 1999 par Paul Tollett et Rick Van Santen, cofondateurs de la société de production Goldenvoice (aujourd'hui filiale d'AEG Presents ). La toute première édition, en octobre 1999, réunit Beck, Rage Against the Machine et Tool sur un site loué à l' Empire Polo Club à Indio. Malgré une programmation ambitieuse, cette édition initiale essuie des pertes financières importantes en raison d'une chaleur écrasante et d'une fréquentation…

Dans l'ancien complexe sidérurgique de Dolní Vítkovice, à Ostrava, le Colours of Ostrava est devenu le plus grand festival de musique de République tchèque et l'un des rendez-vous les plus singuliers d'Europe centrale. D'un rendez-vous de niche à un festival majeur Fondé en 2002 par la directrice Zlata Holušová, le festival naît modestement dans les bars de la rue Stodolní et au parc central de Černá louka. Le succès ne se fait pas attendre : dès 2009, l'événement affiche complet avec 25 000 festivaliers. En 2012, devenu trop grand pour son site d'origine, il déménage à Dolní Vítkovice , un ancien complexe minier et sidérurgique reconverti en décor industriel spectaculaire, capable d'accueillir plus de 40 000 personnes. En 2016, le quotidien britannique The Guardian classe le Colours of Ostrava parmi les dix meilleurs festivals d'Europe. Bien plus que de la musique Multi-genre par vocation, le festival propose chaque année plus de 350 rendez-vous répartis sur dix-neuf scènes couvertes…

Au bord de l'eau, sur l'ancienne friche industrielle de Refshaleøen , à quelques minutes du centre de Copenhague, le plus grand festival de rock et de metal du Danemark transforme chaque été un site de chantiers navals en enfer de carte postale. Copenhell a fait de cette idée un décor : scènes aux noms infernaux, décor de ferraille et de béton, et un public venu de tout le Danemark et d'au-delà pour la scène metal scandinave et internationale. Un enfer au bord de l'Øresund Le festival est né en 2010 sur Refshaleøen , une ancienne île de chantier naval devenue l'un des sites culturels de la capitale. Dès l'origine, l'esthétique de l'enfer a servi de fil conducteur : la scène principale s'appelle Helvíti , la deuxième Hades , et se sont ajoutées par la suite Pandæmonium et Gehenna , la plus petite. Le festival, d'abord organisé sur deux jours, s'est étendu à quatre jours, du mercredi au samedi, et a accueilli à plusieurs reprises des têtes d'affiche de premier plan, dont Iron Maiden…

Il y a des festivals qui naissent dans des bureaux de production. Et il y a ceux qui naissent dans une vallée, entre six associations de village, une poignée de bénévoles têtus et un rêve vieux de vingt ans. Le Cri de la Goutte appartient à la seconde catégorie — celle des festivals qui poussent dans la terre, au sens presque littéral du terme. Niché à Menthières, station de moyenne montagne sur les hauteurs de Chézery-Forens dans l'Ain, à quelques kilomètres du Pays de Gex et de la frontière suisse, ce festival mêle musique, sport et nature dans un cadre à couper le souffle, au cœur du Parc Naturel Régional du Haut-Jura. Et depuis sa première édition en 2021, il ne cesse de grandir — sans jamais renoncer à ce qui fait son identité : la convivialité, l'accessibilité et le respect du territoire qui l'accueille. L'origine : un rêve de 2006, concrétisé quinze ans plus tard L'idée d'un festival à Menthières remonte à 2006 . Mais faute de moyens, le projet reste dans les cartons. Il faut…

Dans le Borinage, région industrielle du Hainaut belge marquée par son passé minier, la petite commune de Dour accueille chaque été l'un des festivals les plus singuliers d'Europe. Né en 1989 de l'envie d'un étudiant de redonner vie à son village natal, le Dour Festival est devenu au fil des décennies un rendez-vous majeur des musiques électroniques et alternatives, réputé pour son esprit indépendant et son atmosphère résolument alternative. Une intuition d'étudiant en 1989 Le festival naît de la volonté de Carlo Di Antonio , alors étudiant, associé à Marc de Fays , de faire vivre sa commune natale par la musique. La toute première édition se tient le 16 septembre 1989 et réunit 2 000 festivaliers autour d'une affiche résolument francophone, portée par Bernard Lavilliers en tête d'affiche aux côtés de groupes comme Star Light , Les Innocents ou Gamine. Modeste dans son ampleur, ce premier rendez-vous se distingue déjà par son ouverture musicale et son esprit d'indépendance, deux…

Chaque mois de juin, le circuit automobile de Donington Park , dans le Leicestershire, se transforme en épicentre mondial du rock et du metal. Download Festival y rassemble plus de cent mille festivaliers venus célébrer trois jours durant l'héritage d'un des plus vieux rendez-vous du genre en Europe, direct successeur du légendaire Monsters of Rock . De Monsters of Rock à Download L'histoire commence en 1980, quand le promoteur Paul Loasby , épaulé par Maurice Jones, imagine un festival d'une journée entièrement dédié au hard rock et au heavy metal sur le site du circuit de Donington, propriété de Tom Wheatcroft. Le Monsters of Rock , qui voit notamment Rainbow , Judas Priest , Scorpions ou AC/DC fouler sa scène unique, devient au fil des années 1980 et 1990 un rendez-vous incontournable, avant de s'arrêter en 1996. Après le passage de l'Ozzfest britannique par Donington en 2002, le promoteur Stuart Galbraith , avec la complicité du programmateur Andy Copping , relance l'aventure en…

Le nom intrigue autant qu'il séduit. Dritchino — contraction du patois jurassien drie tchie nos , littéralement « derrière chez nous » — est à la fois une invitation et une déclaration d'identité. Derrière chez nous, dans les pâturages du Champ Charbon à Courgenay , petit village de l'Ajoie dans le canton du Jura suisse, un festival de musique en plein air est né en 2023 avec l'ambition de faire résonner la fête au cœur d'un décor bucolique, entre collines verdoyantes et ciel franc-montagnard. L'initiative est portée par Serge Surgand et un comité de 27 bénévoles passionnés qui, sans l'appui d'aucune société de production professionnelle, ont bâti en quelques éditions un rendez-vous incontournable du paysage festivalier romand. Des débuts prometteurs Le Dritchino est présenté à la presse le 10 février 2023 comme le nouveau-né des festivals jurassiens. La première édition se tient les 26 et 27 mai 2023, avec un budget de 350 000 CHF et l'objectif ambitieux d'attirer entre 8 000 et 10…

Depuis 1992, trois jours de musiques actuelles en plein air chaque été, un amphithéâtre naturel de forêts et de prairies au pied des Vosges, et un modèle tenu sans discontinuer par des bénévoles : Décibulles est aujourd'hui le plus grand festival de musiques actuelles en plein air d'Alsace, avec 36 000 festivaliers atteints en 2025. Le nom dit tout Des décibels et des bulles : le festival est né en 1992 d'un groupe d'amis de la Vallée de Villé qui voulaient marier la musique et les bières artisanales alsaciennes. La première édition réunit 700 personnes ; le site du Chena, à Neuve-Église, accueille le festival depuis 2003. Un modèle associatif Décibulles est porté par une association de 178 membres actifs et plus de 1 600 bénévoles — environ 58 000 heures de travail chaque année. Ce fonctionnement non commercial se retrouve dans les choix du festival : billetterie accessible, camping gratuit inclus dans le pass trois jours, circuits courts, gobelets réutilisables et toilettes sèches…

Chaque mois de novembre depuis plus de trente ans, Londres devient pendant dix jours la capitale européenne du jazz : c'est l' EFG London Jazz Festival , le plus grand festival de ce genre organisé dans une seule ville en Europe. De Camden Jazz Week au plus grand festival pan-urbain d'Europe Lancé en 1992 par les producteurs de Serious, en héritage de la Camden Jazz Week organisée depuis 1970, le festival tient sa première édition complète en 1993. Il s'est depuis imposé comme le rendez-vous incontournable du jazz britannique, réunissant chaque année plus de 100 000 festivaliers autour de plus de 300 concerts. Des grandes salles aux clubs historiques Ce qui fait la singularité du festival, c'est sa capacité à investir tout Londres : des grandes salles comme le Barbican et le Royal Festival Hall jusqu'aux clubs mythiques comme Ronnie Scott's ou le Vortex Jazz Club, en passant par plus de soixante lieux répartis dans toute la capitale. Depuis 2013, l'événement porte le nom de son…

Chaque année, à la mi-mai, le désert du Nevada se transforme en la plus grande fête électronique du monde : pendant trois nuits, l' Electric Daisy Carnival — universellement abrégé en EDC — envahit le Las Vegas Motor Speedway et son anneau de vitesse habituellement réservé aux monoplaces NASCAR. Organisé par Insomniac Events sous la houlette de son fondateur Pasquale Rotella , l'EDC de Las Vegas est devenu, en une trentaine d'années d'existence, le plus grand festival de musique électronique d'Amérique du Nord. Des rave parties clandestines de Los Angeles au Nevada L'histoire d'Insomniac commence dans les entrepôts underground de Los Angeles au début des années 1990, où Pasquale Rotella organise ses premières soirées clandestines. Le nom « Electric Daisy Carnival » est acquis en 1995 et la première édition estampillée Insomniac se tient en 1997 au Shrine Expo Hall, devant à peine 4 000 personnes. Le festival grandit ensuite au fil des éditions californiennes, changeant plusieurs fois…

Au sud de l'Angleterre, sur la frontière entre le Dorset et le Wiltshire, les Larmer Tree Gardens — des jardins victoriens plantés d'arbres rares, de paons en liberté et de pavillons ornementaux — accueillent chaque début de septembre le festival qui clôt l'été britannique. End of the Road est depuis longtemps l'un des rendez-vous préférés du public du rock indépendant, du folk et des musiques d'avant-garde, qui y retrouve une ambiance de grande famille loin des gros festivals commerciaux. Un festival pensé comme un jardin Né en 2006, End of the Road s'est bâti une réputation en dehors des circuits : une jauge limitée, un site arboré où l'on tombe sur une scène au détour d'un sentier, une programmation qui mêle valeurs sûres, grands noms rares et découvertes. La Garden Stage y est la scène principale en plein air, la Big Top un grand chapiteau, The Woods une scène installée en lisière de bois, The Folly , The Boat et l' Effing Forest des scènes plus confidentielles, et Talking Heads…

Chaque fin juin, Clermont-Ferrand devient la capitale des musiques d'Europe. Depuis 2006, le festival Europavox s'est donné une mission aussi simple qu'ambitieuse : faire découvrir au public français la richesse et la diversité de la scène musicale du continent, et offrir aux artistes émergents un tremplin vers les autres pays d'Europe. Un pari singulier, à contre-courant de l'hégémonie anglo-saxonne, qui a fait d' Europavox un rendez-vous à part dans le paysage festivalier hexagonal. Une idée européenne née en Auvergne Europavox voit le jour en 2006, à l'initiative d'acteurs culturels auvergnats et avec le soutien du Conseil régional d'Auvergne. Dès sa première édition, du 30 mai au 4 juin 2006, le festival affiche sa couleur : une quarantaine d'artistes venus d'une vingtaine de pays, et près de 12 000 festivaliers. Après avoir essaimé pendant ses premières années dans plusieurs villes de la région — Vichy, Montluçon, Aurillac, Thiers, Issoire —, le festival se recentre en 2009 sur…

Sur la Costa Azahar , entre Méditerranée et montagnes de Castellón, le Festival Internacional de Benicàssim — plus connu sous son acronyme FIB — a imposé depuis le milieu des années 1990 une formule bien à lui : des concerts qui ne démarrent qu'en fin d'après-midi et se prolongent jusqu'au lever du jour, dans une atmosphère indissociable des nuits d'été espagnoles. Une création en 1995 Le festival voit le jour en 1995 à Benicàssim, petite station balnéaire de la province de Castellón, avec l'ambition de proposer en Espagne une programmation calquée sur les grands festivals britanniques et proche des scènes indépendante, alternative et électronique alors en plein essor outre-Manche. Cette orientation, à contre-courant de la scène festivalière espagnole de l'époque, largement dominée par les musiques traditionnelles et la variété, vaut rapidement au FIB une réputation de rendez-vous pointu et international. Une formule nocturne devenue signature Contrairement à la plupart des grands…

Chaque année au mois de juin, les quais des Jeunes-Rives, à Neuchâtel, se couvrent d'un village musical pendant quatre jours. Né en 2001 au bord du lac, Festi'neuch compte parmi les quatre plus grands open airs de Suisse romande — un format plus intime que Paléo , mais tout aussi éclectique. Une identité à part, entre pop, rock, électro et hip-hop Le festival n'a jamais voulu se ranger derrière une seule chapelle. Ses scènes ont vu passer des noms aussi éloignés les uns des autres que David Guetta , Clara Luciani , Muse , Marilyn Manson ou le Wu-Tang Clan — et la programmation ménage chaque année une place à la scène locale, aux côtés des têtes d'affiche internationales. Le « Festi'spirit » C'est le mot des habitués : une ambiance revendiquée, fondée sur la bienveillance et le partage. La scène principale, montée sous un grand chapiteau au bord du lac, assure le spectacle quel que soit le temps et permet d'enchaîner, sans quitter le site, une journée au bord de l'eau et une soirée de…

Le Festival Art Rock trouve ses racines dans l'association Wild Rose , fondée en 1979 par une bande de jeunes passionnés de musique à Quessoy, petite commune des Côtes-d'Armor, où elle organise ses premiers événements culturels. C'est en 1983 que cette même équipe, portée par Jean- Michel Boinet et Marie Lostys, lance à Saint-Brieuc la première édition du festival Art Rock, avec l'ambition de faire vivre les musiques actuelles dans une ville qui n'était alors pas spontanément associée aux grands rendez-vous musicaux bretons. Depuis cette première édition, le festival a fait le choix de se dérouler chaque année le week-end de la Pentecôte, un rendez-vous fixe qui est devenu, au fil des éditions, un repère dans le calendrier des festivals français. Ce choix de calendrier, conjugué à une programmation toujours en mouvement, a permis à Art Rock de fidéliser un public tout en se renouvelant sans cesse. Un festival pluridisciplinaire en plein cœur de ville Ce qui distingue Art Rock de la…

Chaque été, le parc du Château de Beauregard , à Hérouville-Saint-Clair près de Caen, se transforme en l'un des plus grands rendez-vous musicaux de Normandie . Porté par une programmation qui mêle pop, rock et électro, Festival Beauregard attire chaque année des dizaines de milliers de festivaliers dans un cadre bucolique de 23 hectares. Une aventure lancée par des passionnés Le festival naît en 2009 sous l'impulsion de trois figures de la scène culturelle caennaise : Paul Langeois , directeur-programmateur du Big Band Café, Claire Lesaulnier , régisseuse et organisatrice de concerts, et Patrick Simon , à la tête de l'agence de communication Kafé Crème France. Dès sa première édition, les 3 et 4 juillet 2009, l'événement séduit 20 000 spectateurs venus découvrir une programmation originale dans le cadre verdoyant du domaine. Porté d'abord par l'association du Big Band Café, le festival passe pour sa 4ᵉ édition sous la houlette de la société Myster Black Productions, réunissant les…

Depuis sa création en 1971, le Festival Interceltique de Lorient rassemble chaque été, pendant dix jours, les sept nations celtes autour de leur musique et de leurs traditions : Bretagne, Écosse, Irlande, Pays de Galles, Cornouailles, île de Man et Galice. Né de la volonté de quelques passionnés de réunir bagads et pipe bands autour d'un concours, il est devenu l'un des plus grands festivals de France, avec plus de 750 000 festivaliers accueillis chaque édition entre concerts payants sous chapiteau, spectacles gratuits en ville et grande parade des nations celtes. La 55e édition, du 31 juillet au 9 août 2026, met à l'honneur la Cornouailles anglaise (Cornwall) sous le thème des liens maritimes qui unissent les peuples de l'arc atlantique celtique. Le 2 août, Denez Prigent ouvre les grandes soirées avec « Toenn-vor, Chants des sept mers », plongée chantée dans les répertoires marins bretons. Le 4 août, la Danoise Agnes Obel apporte sa mélancolie intimiste au piano et à la voix, avant…

Il y a des salles de concert, et il y a des lieux. Le Festival de Nîmes appartient à cette seconde catégorie. Chaque début d'été, l'un des amphithéâtres romains les mieux conservés au monde — les Arènes de Nîmes , bâties à la fin du Ier siècle — délaisse pour quelques semaines son histoire de gladiateurs et de courses pour devenir l'une des plus belles scènes de musiques actuelles d'Europe. La pierre, la nuit, la lumière des projecteurs sur deux mille ans de calcaire : peu de festivals peuvent offrir un tel écrin. 1997 : la musique entre dans l'arène C'est en 1997 que les Arènes sont redécouvertes sous un angle inédit, celui d'un espace dédié à la musique contemporaine. Le festival est créé et organisé par FM Production , en collaboration avec la ville de Nîmes . La toute première édition, sur deux soirées, réunit déjà un grand écart révélateur de l'ADN du lieu : Noir Désir et Jamiroquai . Le concept séduit immédiatement — public comme artistes —, et l'événement s'impose en quelques…

Il y a des festivals qui se mesurent en dizaines de milliers d'entrées, en sponsors et en têtes d'affiche internationales, et puis il y a la Chabriole : un rendez-vous né dans un tout petit village de l' Ardèche , porté à bout de bras par des bénévoles depuis la fin des années 1970, et qui n'a jamais renié cette identité chaleureuse et militante. En 2026, le festival souffle sa 49e édition — de quoi le ranger, sans exagérer, parmi les plus anciens festivals de musique de France. Un festival de village, une aventure associative La Chabriole se tient à Saint-Michel-de-Chabrillanoux , hameau perché des vallées cévenoles ardéchoises, et elle est organisée par le FJEP Saint-Michel – Saint-Maurice (Foyer des Jeunes et d'Éducation Populaire). Tout, ici, respire l'esprit de l'éducation populaire : une programmation défendue par des passionnés, une logistique assurée par des habitants et des bénévoles, et une économie pensée pour rester accessible plutôt que pour maximiser la recette. Le cœur…

Un ancrage géographique authentique Le Festival de la Paille est un festival de musique qui a lieu annuellement en Franche-Comté à Métabief (Doubs), dans l'écrin naturel exceptionnel du Haut-Doubs. Cette implantation montagnarde confère à l'événement une authenticité rare, transformant chaque édition en communion unique entre musique et nature . La station de Métabief, plus connue pour ses pistes de ski en hiver, se métamorphose chaque été en temple de la musique contemporaine, offrant un cadre bucolique qui contraste magnifiquement avec l'énergie des concerts. Cette localisation privilégiée permet aux festivaliers de découvrir une région méconnue tout en profitant d'une programmation musicale de qualité. Une programmation éclectique et ambitieuse La programmation couvre de nombreux genres musicaux : reggae, chanson, rock, electro, trip hop, pop, blues et folk, témoignant de la volonté des organisateurs d'offrir une palette musicale riche et diversifiée. Cette approche éclectique…

Fire In The Mountains est un festival de metal extrême et de rock alternatif né en 2015 dans le Wyoming, sous l'impulsion de Jeremy Walker et de deux amis, Alex Feher et Ollie Tripp . Organisé à l'origine au Heart Six Ranch de Moran, au pied de la chaîne des Teton, l'événement s'est distingué dès ses débuts par un cadre entièrement en pleine nature et une programmation tournée vers le post-metal, le doom et le black metal atmosphérique. Un déménagement forcé vers le territoire blackfoot Après le refus des autorisations locales en 2023, l'équipe du festival a noué un partenariat avec le Conseil tribal des affaires blackfeet pour transférer l'événement au Red Eagle Campground, près d'East Glacier , dans le Montana , sur le territoire de la Nation Blackfeet . Le festival s'associe également à la Firekeeper Alliance , qui mène un travail de prévention du suicide auprès des communautés autochtones. Depuis ce déménagement, Fire In The Mountains se présente comme une expérience immersive de…

Au cœur de Helsinki, dans les halles d'une ancienne centrale électrique reconverties en espace culturel, le Flow Festival s'est construit en vingt ans une réputation à part dans le paysage européen : celle d'un festival urbain, exigeant et élégant, où la pop, le rock indépendant, le hip-hop, la soul et les musiques électroniques se côtoient dans un décor industriel soigné. Des clubs de Helsinki à Suvilahti Fondé en 2004 par Tuomas Kallio et des amis issus du collectif Nuspirit Helsinki, le festival débute dans un club installé dans d'anciens entrepôts ferroviaires du centre-ville, pour quelques milliers de spectateurs. Il passe par Kaikukatu, dans le quartier de Sörnäinen, en 2006, avant de s'installer en 2007 sur son site actuel, Suvilahti , une friche industrielle de l'ancienne usine à gaz et centrale électrique de la ville, à deux pas du centre. Les hangars, cheminées et briques apparentes y composent un décor qui fait désormais partie de l'identité du Flow. Une programmation sans…

Plus de 300 000 visiteurs chaque été, dix soirs de concerts sous les étoiles et une halle aux vins de plus de 1 500 références : la Foire aux Vins d'Alsace, au Parc des Expositions de Colmar, est un objet unique dans le paysage festivalier français — mi-foire gastronomique, mi-festival de musique. 1948 : une foire, devenue festival Née en 1948 comme foire commerciale et viticole, la FAV a vu son volet musical se greffer à partir de 1957 pour en devenir le cœur battant — ce qui en fait l'un des plus anciens rendez-vous de musiques actuelles de France. Elle réunit encore 350 exposants sur 43 000 m², une halle consacrée aux cépages alsaciens — riesling, gewurztraminer, pinot gris, muscat, sylvaner — et l'élection des Reines des Vins d'Alsace, tradition ancrée depuis des décennies. La Coquille et ses légendes Le théâtre de plein air de la Coquille, en forme de coquille Saint-Jacques, accueille jusqu'à 10 000 spectateurs par soir. Sa programmation n'a jamais cherché à construire une tribu…

Chaque été, le petit village de Trelins , au cœur de la plaine du Forez dans la Loire (42), voit sa population multipliée par cent le temps d'un week-end. Le Foreztival y est devenu, en une vingtaine d'éditions, l'un des rendez-vous incontournables de la région Auvergne-Rhône- Alpes : un festival associatif, éclectique et engagé, qui fait cohabiter têtes d'affiche nationales et découvertes sur fond de convivialité rurale. Un festival né de la campagne forézienne Porté par une association de bénévoles profondément ancrée dans son territoire, le Foreztival cultive depuis ses débuts un modèle indépendant et à taille humaine. Loin des grandes métropoles, il a fait de son implantation villageoise une force : un site à ciel ouvert entre monts et plaine, deux campings à quelques minutes à pied, et une organisation reposant sur des centaines de bénévoles qui font vivre chaque édition. Cet ADN associatif s'accompagne d'un engagement affirmé en matière d'éco-responsabilité, de prévention et…

Les Francofolies de La Rochelle sont nées en juillet 1985 d'une idée simple mais visionnaire : faire sortir la chanson française des studios d'enregistrement pour la faire vivre en direct, face à un public rassemblé dans les rues et sur les scènes d'une ville de bord de mer. L'homme derrière ce projet, Jean-Louis Foulquier, né à La Rochelle en 1943 et grandi sur l'île de Ré, est alors une voix familière des auditeurs de radio, animateur passionné et découvreur de talents. Avec la complicité de Philippe Friboulet, il monte la première édition du festival en s'inspirant des « Francofêtes » québécoises, avec l'ambition de créer un rendez-vous entièrement dédié à la langue française dans toute sa diversité musicale. Dès les premières éditions, les Francofolies se distinguent par un principe fondateur : faire cohabiter sur les mêmes scènes des artistes confirmés et une génération montante, sans hiérarchie de style ni de notoriété. Jean-Louis Foulquier, en programmateur exigeant et…

Les Francofolies de Spa doivent leur existence à Charles Gardier, administrateur de l'Office du tourisme de la ville thermale belge, qui rêvait au début des années 1990 de faire renaître un rendez-vous musical local : le Festival international de la chanson française de Spa, qui s'était éteint en 1984. Inspiré à la fois par les Francofolies de La Rochelle et par celles de Montréal, déjà bien établies, il donne naissance en 1994 à une nouvelle édition belge du concept, avec l'ambition de faire de Spa un carrefour de la chanson francophone en Communauté française de Belgique. Dès sa première édition, le festival frappe fort : le groupe Indochine participe au lancement de l'événement, et Laurent Voulzy en est la tête d'affiche. Ce coup d'envoi ambitieux pose immédiatement les bases d'un festival capable d'attirer des artistes de premier plan, tout en conservant l'esprit de découverte et de proximité propre aux Francofolies originelles. Une croissance rapide jusqu'au rang de référence…

Les Francos de Montréal, alors baptisées FrancoFolies de Montréal, voient le jour en 1989, fruit d'une collaboration entre trois figures marquantes de l'industrie musicale francophone : Jean-Louis Foulquier, fondateur des Francofolies de La Rochelle , Alain Simard, fondateur du Festival International de Jazz de Montréal , et le producteur Guy Latraverse. Leur ambition est de transposer au Québec le concept né en France quelques années plus tôt, en l'adaptant aux réalités et aux talents de la scène francophone nord-américaine. La première édition, présentée en septembre 1989 principalement au Spectrum de Montréal, propose une quinzaine de spectacles et rassemble environ 5 000 festivaliers, un début modeste qui préfigure pourtant la place que le festival prendra dans les années suivantes au sein du paysage culturel montréalais. Une organisation confiée à L'Équipe Spectra Organisé par L'Équipe Spectra (aujourd'hui Groupe CH), la société qui pilote également le Festival International de…

Fuji Rock Festival est le plus grand festival de rock du Japon, et l'un des plus respectés d'Asie : chaque été, la station de ski de Naeba , dans les montagnes de Niigata, se change en vallée verdoyante pour trois jours de concerts sur plus d'une dizaine de scènes disséminées en forêt. Un typhon pour baptême Le festival est fondé en 1997 par Masahiro Hidaka et l'agence Smash , sur les pentes du mont Fuji dont il tire son nom — une première édition immédiatement marquée par un typhon, qui contraint les organisateurs à annuler la seconde journée, dont le concert de Rage Against the Machine. Malgré ce déluge, l'événement séduit suffisamment pour être reconduit dès l'année suivante, avant de déménager en 1999 sur son site actuel, la station de ski de Naeba , plus praticable et mieux desservie depuis Tokyo. La Green Stage et l'esprit « Oasis » Le festival s'organise autour de la Green Stage , sa scène principale en plein air, complétée par la White Stage , la Red Marquee ou encore la zone…