Critiques d'albums

Formé à Liverpool en 2014, Loathe s’est imposé au fil des années comme l’un des groupes les plus difficiles à ranger dans une case du metal britannique, un quatuor composé de Kadeem France (chant), Erik Bickerstaffe (guitare, chant), Feisal El-Khazragi (basse) et Sean Radcliffe (batterie), dont la musique puise autant dans le metalcore et le nu metal que dans le shoegaze, le metal progressif et l’industriel. Nommé aux Heavy Music Awards et aux Metal Hammer Golden Gods dès 2018, le groupe avait déjà été identifié par le magazine Revolver comme l’un des artistes les plus susceptibles de percer dans le mainstream. C’est toutefois l’album I Let It In and It Took Everything, sorti en 2020 juste avant la pandémie, qui a fait basculer Loathe dans une autre dimension : un disque lourd, shoegaze, poignant, comparé sans relâche à Deftones, et qui s’est retrouvé dans une multitude de classements de fin d’année à travers la presse spécialisée. La …

Soixante-trois ans après leur premier single, les Rolling Stones sortent un vingt-cinquième album studio. Le miracle n’est pas qu’il existe. C’est qu’il soit aussi vivant. On pouvait légitimement penser que Hackney Diamonds, en 2023, avait été le dernier mot — un feu d’artifice de sortie, récompensé d’un Grammy, la parenthèse enfin refermée sur soixante ans de carrière. Foreign Tongues, paru le 10 juillet 2026 sur Polydor et Capitol, répond à la question qui restait en suspens : la veine était-elle durable ? Réponse en quatorze titres et 62 minutes : oui. Et pas qu’un peu. Un album fabriqué comme on braque une banque Tout, dans la campagne de lancement, a tenu du jeu de piste. En avril, un obscur 45-tours pressé à mille exemplaires sous le pseudonyme The Cockroaches — le nom d’emprunt que le groupe utilisait dans les années 70 pour ses concerts secrets — met le feu aux forums de collectionneurs : c’était « Rough and Twisted ». Puis …

Il y a des groupes qui font du metal, et il y a des groupes qui montent un spectacle de foire hanté avec des guitares. DOMINUM appartient clairement à la seconde catégorie. Mené par l’inénarrable Dr. Dead (Felix Heldt), le combo allemand a bâti en deux albums un univers de mort-vivants théâtral, à mi-chemin entre le train fantôme et le concert metal. Avec Night is Calling, troisième opus paru le 3 juillet 2026 chez Napalm Records, la troupe de zombies ne change pas de costume — elle l’enrichit de paillettes, de fumigènes et de refrains encore plus gros. Le cirque revient en ville Dès « The Circus is in Town », le ton est donné : DOMINUM ne fait pas dans la demi-mesure. Riffs taillés pour l’arène, chœurs grandiloquents, claviers cinématographiques — tout est calibré pour le grand spectacle. Produit par Felix Heldt lui-même et mixé par Jacob Hansen (artisan d’un son moderne, propre et percutant qu’on retrouve chez Volbeat ou Amaranthe), l’album sonne …

Il y a des groupes qui, passé un certain âge, se contentent d’entretenir la flamme. Et il y a Muse, qui regarde le ciel et se demande s’il y a quelqu’un. Avec The Wow! Signal, dixième album studio du trio de Teignmouth sorti le 26 juin 2026, Bellamy, Wolstenholme et Howard repartent à la conquête de l’espace — au sens propre. Inspiré du célèbre signal « Wow! » capté en 1977 par un radiotélescope, le disque explore le mystère cosmique et la possibilité d’un contact avec quelque chose de plus grand que nous. Et, surprise : c’est leur album le plus vital depuis des années. Un retour aux sources galactiques Après quelques disques en demi-teinte, Muse renoue ici avec ce qui fait sa marque de fabrique : le grand frisson science-fiction, les refrains stratosphériques et l’art du grandiose assumé. Dès « The Dark Forest », l’album pose son décor — vertige spatial, tension sourde, montée orchestrale — et ne lâche plus le fil rouge cosmique. …

La pêche retrouvée Il y a des albums qui naissent de la joie, d’autres du calcul, et quelques-uns — les plus honnêtes — de la douleur pure. Peaches! appartient à cette dernière catégorie. Lorsque le père de Dan Auerbach, Chuck, reçoit un diagnostic de cancer de l’œsophage en début d’année 2025, c’est Patrick Carney qui a l’idée que « ce serait bien pour Dan d’avoir quelque chose à faire » — quelque chose pour tenir pendant que la santé de son père se détériore. Le studio s’ouvre. Les amplis chauffent. Et ce qui devait rester entre amis devient, presque malgré lui, le quatorzième album des Black Keys. « On ne faisait pas un disque. On jammait juste — c’était pour nous. Vraiment primitif, dans un moment où tous les nerfs étaient à vif, à hurler », confie Auerbach. Chuck Auerbach décède le 29 mars 2025. L’album sort le 1er mai 2026. Entre les deux, il y a dix reprises, une vie entière de disques chéris, et deux types d’Akron, …

Il y a une question qui traverse Your Favorite Toy de part en part, posée dès les premières secondes par Dave Grohl sur le titre d’ouverture Caught in the Echo : Do I? Do I? Do I? — répétée comme une incantation, mi-interrogation mi-injonction. Il demande, mais ça sonne comme un commandement. L’indécision comme un appel honnête aux armes. C’est une bonne façon d’entrer dans ce douzième album des Foo Fighters : avec de l’urgence, de la confusion, et un riff qui fait mal. Le contexte pèse. But Here We Are (2023) était un acte de deuil public bouleversant, construit dans l’ombre de la mort de Taylor Hawkins. Pour un groupe dont la carrière de trente ans a toujours été marquée par une apparente solidité à toute épreuve, les voir traverser une telle perte en temps réel constituait l’écoute la plus émotionnellement intense de leur discographie. Comment faire après ça ? Your Favorite Toy est le chapitre suivant de cette histoire : là où son …

Si Vol. 1 était le secret d’un duo de Saguenay que personne ou presque n’avait encore entendu, Vol. II est quelque chose d’entièrement différent — un album qui arrive sous les feux d’une attention mondiale, porté par seize millions de vues sur YouTube, des vinyles revendus à prix d’or sur Discogs et Dave Grohl qui monte officiellement dans le wagon. La pression aurait pu tuer le disque avant même sa naissance. Elle l’a au contraire dynamisé. Pitchfork pose la question centrale avec une franchise désarmante : comment un duo anonyme en costumes à pois, jouant de la guitare microtonale sur des polyrythmies qui défient la conscience de l’auditeur, a-t-il réussi à prendre le trône de groupe le plus bizarre et le plus festif du monde ? La réponse est dans Vol. II. Six titres. Trente-sept minutes. Acclamation universelle. Le contexte : une ascension éclair L’histoire est désormais connue. En décembre 2025, Khn et Klek de Poitrine — deux …

Il y a des albums qu’on attend avec la résignation tranquille du fan vieillissant : ça sera bien, peut-être très bien, mais jamais comme avant. Into Oblivion de Lamb of God est l’album qui brise cette résignation d’un coup de riff en pleine face. C’est un coup de maillet dans le crâne de quiconque pensait que les meilleurs jours du groupe étaient derrière eux. C’est, au minimum, leur meilleur album depuis Resolution en 2012 — et il pourrait même le surpasser. Voilà qui est dit. Et voilà pourquoi ça mérite qu’on s’y attarde. Le contexte : trente ans de colère organisée Lamb of God n’avait pas l’intention de devenir un groupe de métal générationnel. Au milieu des années 90, c’était juste un autre groupe de Richmond jouant dans des sous-sols qui sentaient la bière renversée et l’existentialisme à vingt ans. Mais quelque part entre ces premiers concerts et l’arrivée sismique d’Ashes of the Wake en 2004, ils ont …

On attendait un disque de Gorillaz ; on reçoit une veillée funèbre cosmopolite. Avec The Mountain, neuvième album studio du groupe virtuel de Damon Albarn et Jamie Hewlett, sorti le 27 février 2026 sur leur label Kong, le duo signe sans doute son œuvre la plus grave et la plus ambitieuse — un disque hanté, traversé par la mort, le deuil et l’au-delà, que les deux créateurs ont écrit après avoir chacun perdu des proches durant la production. Le résultat est bouleversant. Une montagne entre l’Inde et le monde Enregistré entre l’Inde, Londres et ailleurs, The Mountain prend racine dans la musique classique indienne : le sitar d’Anoushka Shankar, la flûte d’Ajay Prasanna, le sarod des frères Amaan et Ayaan Ali Bangash irriguent l’album d’un bout à l’autre, tissant un fil rouge envoûtant entre des morceaux chantés en anglais, en arabe, en hindi, en espagnol et en yoruba. Loin du collage de tubes, Gorillaz signe ici un disque-paysage, …

Les albums live se font rares dans le paysage metal contemporain. Quand ils existent, ils oscillent souvent entre le document sonore honnête mais un peu plat et le produit lissé au point d’en perdre toute authenticité. Wildlive (Live at Olympiahalle) n’est ni l’un ni l’autre. C’est une messe — au sens propre du terme powerwolfien — captée au sommet de la trajectoire d’un groupe qui, en vingt ans d’existence, a transformé le power metal en spectacle total. Et le résultat est, il faut bien le dire, impressionnant. Le contexte : une Olympiahalle sold out, un groupe au zénith Le concert qui donne naissance à ce live a été enregistré le 25 octobre 2024 à l’Olympiahalle de Munich, lors de l’étape finale de la Wolfsnächte Tour 2024 — la plus grosse tournée headliner de l’histoire de Powerwolf. Le groupe venait de sortir Wake Up The Wicked (juillet 2024), son huitième album studio, entré directement numéro un dans plusieurs pays …

Treize ans. C’est le temps qu’il aura fallu attendre depuis Asymmetry pour que Karnivool revienne avec un album studio. Et quel retour. In Verses n’est pas seulement un comeback réussi — c’est l’album le plus abouti, le plus ambitieux et le plus émouvant du quintet de Perth. Plus d’une heure de musique, dix titres, zéro remplissage. Le genre de disque qui rappelle pourquoi on écoute du rock progressif. L’histoire de cet album est celle d’une patience qui a porté ses fruits. Entamées en mai 2019 aux Foxhole Studios de Perth avec le producteur fidèle Forrester Savell — l’homme derrière Themata et Sound Awake — les sessions se sont étirées sur plusieurs années, traversant la pandémie et les doutes, pour aboutir à un disque qui respire la liberté créative à chaque mesure. Rien ne sonne forcé, rien ne sonne calculé. Tout semble couler de source, même dans les passages les plus complexes. Ghost ouvre les hostilités avec une retenue …

Il y a quelque chose d’un peu vertigineux à écouter Reliance, le septième album de SOEN. Vertigineux, parce que tout y est impeccable. La production d’Alexander Backlund — enregistré et mixé aux Fascination Street Studios, masterisé par Tony Lindgren — sonne comme du métal taillé dans du cristal. La voix de Joel Ekelöf, dont le registre et la puissance n’ont pas d’équivalent dans le genre, domine l’ensemble avec une autorité tranquille. La batterie de Martin Lopez — l’ancien d’Opeth, co-fondateur du groupe — pulse avec une précision organique qui rappelle pourquoi il est considéré comme l’un des meilleurs de sa génération. Et pourtant. Reliance provoque aussi une légère inquiétude : celle d’un groupe si bien installé dans sa propre formule qu’il ne semble plus chercher à en sortir. Un septième album en territoire conquis SOEN s’est formé autour du départ de Martin Lopez d’Opeth et de la dissolution du groupe indie …

Il y a quelque chose d’étrange et de beau dans le fait que l’un des albums les plus personnels de Portugal. The Man porte un titre aussi cryptique que SHISH — un mot emprunté à la géographie de l’Alaska, cet État froid et vaste d’où John Gourley est originaire, et qui irrigue chaque seconde de ce dixième album. Gourley s’est plongé dans son passé d’enfant élevé en Alaska pour déterrer un LP de dix chansons aussi révélateur qu’inattendu. Le résultat est à la fois intime et gigantesque, dépouillé et fourmillant d’idées. Après le Feel It Still de 2017 — mégahit involontaire qui a propulsé le groupe dans une visibilité mainstream souvent inconfortable — et après plusieurs années d’albums aux résultats inégaux, SHISH sonne comme un groupe qui a décidé de ne plus chercher à plaire à personne. Le titre représente “la survie, la connexion et l’ambition. La vie rurale avec ses moments de danger et d’absurdité — motos cross, …

Il y a des albums qui ne se contentent pas d’occuper vos enceintes — ils s’y installent comme une entité invoquée, refusant de partir avant d’avoir accompli son rituel. Nyctophilia, premier album du trio genevois Meuhstache, appartient à cette catégorie d’œuvres qui exigent qu’on leur cède le terrain. Formé en 2023, Meuhstache s’est rapidement distingué sur la scène alternative suisse par une proposition singulière : un stoner rock teinté d’occultisme, porté par une énergie résolument sororale et une esthétique qui célèbre les marges plutôt que de s’en excuser. Le groupe ne se contente pas de jouer dans les bois — il vous y entraîne, torche à la main, pour une cérémonie dont vous ressortirez changé. Dès les premières mesures, le ton est donné. Les riffs, épais comme la brume d’un sous-bois à l’aube, s’installent avec une densité qui évoque autant les pionniers du genre (Kyuss, Sleep) qu’une tradition plus …

Il n’y a personne d’autre comme eux, vraiment. Qu’on les aime ou qu’on les déteste, ce fait est indéniable. Rise Of The NorthStar est l’un des groupes les plus uniques au monde. Dix-sept ans après leur émergence des rues difficiles du Paris du 17ème, Vitia (chant), Eva-B (guitare lead), Air One (guitare), Yoru (basse) et Phantom (batterie) dévoilent Chapter 04: Red Falcon Super Battle! Neo Paris War!!, sorti le 14 novembre 2025 via leur propre label Kuromaku Corp. Et une fois de plus, ils défient toutes les perceptions et attentes. L’ère du Mecha Falcon “Avec ce quatrième album, on a essayé de surprendre notre public tout en restant fidèle à notre ADN, en apportant quelque chose de nouveau sans crucifier l’ancien. L’ère de Shogun No Shi est terminée, bienvenue au super Mecha Falcon, symbole de modernisation du contenu et de la forme, de l’écriture au son - Northstar revient !” Le Mecha Falcon remplace le Shogun. …

Quatre ans. C’est le temps écoulé depuis Civilisation (2021), triomphe populaire et critique qui a définitivement installé Orelsan comme l’un des rappeurs les plus importants de sa génération. Aurélien Cotentin revient le 7 novembre 2025 avec La Fuite en Avant, cinquième album studio de dix-sept titres sorti via Sony Music - première collaboration avec le major après ses précédents opus. Annoncé surprise le 27 octobre avec ce commentaire laconique : “Beaucoup s’en doutaient et ils avaient raison”, ce retour s’inscrit dans une démarche multimédia liée au film Yoroï (sorti le 29 octobre), même si Orelsan précise bien que ce n’est pas une bande originale. Le titre ? Une fuite en avant. Celle d’un homme qui court, qui avance, qui ne peut s’arrêter sous peine de s’effondrer. Et c’est exactement ce que documente cet album : la course perpétuelle d’une star aux prises avec ses propres démons. Le pacte faustien de la …

Il existe deux écoles face à Battle Beast. La première y voit un groupe de power metal assumant joyeusement son côté outrancier, son amour du fromage et des refrains contagieux. La seconde n’y trouve qu’un festival Eurovision déguisé en concert metal, du bubblegum avec des guitares distordues. Steelbound, septième album sorti le 17 octobre 2025 via Nuclear Blast, force à choisir son camp. Les cyniques doivent passer leur chemin immédiatement. La formule Battle Beast perfectionnée Trois ans après le remarqué Circus of Doom, le sextet d’Helsinki revient avec une proposition sans ambiguïté : quarante minutes de metal accessible infusé de pop, boosté aux synthés survoltés et porté par la voix puissante de Noora Louhimo. Chaque recoin de Steelbound dégouline de polish, chaque seconde est calibrée pour être diaboliquement accrocheuse et s’enraciner dans votre oreille. C’est du metal d’entrée de gamme, et ce n’est pas péjoratif. Il existe un chemin …

Avec Legends, Sabaton signe son dixième album studio et nous offre une nouvelle leçon d’histoire mise en musique, fidèle à la formule qui a fait leur succès tout en marquant une évolution notable dans leur processus créatif. Pour la première fois, l’ensemble des membres actuels du groupe a participé activement à l’écriture des morceaux, apportant une fraîcheur bienvenue à la mécanique bien huilée du power metal suédois. L’album s’ouvre en fanfare avec “Templars”, un titre épique qui plante immédiatement le décor : guitares tranchantes, chœurs grandioses et la voix tonitruante de Joakim Brodén nous plongent dans l’univers des Templiers. C’est du Sabaton pur jus, efficace et immersif. “Hordes of Khan” maintient cette intensité avec des riffs martelants qui évoquent les chevauchées mongoles, tandis que la production soignée de Jonas Kjellgren magnifie chaque détail. “Maid of Steel”, consacré à Jeanne …

Il y a des disques qui poussent comme des plantes têtues entre les fissures du bitume. Suffit juste d’une seconde, sorti le 10 octobre 2025 chez Enrage Production, en fait partie. Cachemire y livre un album de rock français viscéral, urgent, poreux à la rage de l’époque, qui rappelle pourquoi la langue française reste l’une des plus belles machines à rock’n’roll du monde — quand on accepte de ne pas la mettre sous cloche. Une bombe en treize tableaux Treize titres, quarante et une minutes : pas un gramme de gras, pas un titre de remplissage. Cachemire opère ici une concentration rare. Chaque morceau est un état d’urgence, une saynète où la guitare cogne, où la voix mord, où le refrain explose au moment où l’on ne l’attendait plus. L’album ouvre sur “RESET” (2:35) — déclaration d’intention plutôt qu’introduction polie : tout est cassé, on remet à zéro, on rejoue. À mesure que le disque avance, on croise des …

L’épilogue nécessaire d’un duo qui refuse de mourir Dix ans après avoir révolutionné l’alternative rock avec leur cocktail schizophrène de ukulélé et de 808, Tyler Joseph et Josh Dun reviennent avec Breach, un disque qui sonne comme un testament. Pas celui d’artistes fatigués, mais d’explorateurs assumant enfin leurs contradictions. L’héritage Blurryface enfin assumé Breach clôt officiellement la saga Blurryface entamée en 2015, ce personnage sombre qui hantait l’univers conceptuel du duo. Fini les métaphores alambiquées : Joseph pose ses démons sur la table avec une lucidité brutale. Sur “The Contract”, mélange paranoia métallique et production hyperpop, il crache ses obsessions avec l’urgence d’un homme qui sait que le temps presse. La synthèse genre qu’opère ici TOP n’a rien d’un pastiche - c’est du pur ADN musical américain 2025. Josh Dun sort de l’ombre Révélation majeure de …

Il y a quelque chose de presque poétique dans le titre de ce troisième album. Inertia — l’inertie — ce principe physique selon lequel un corps en mouvement reste en mouvement, et un corps au repos reste au repos. Jordan Benjamin, lui, a choisi son camp : il se remet en mouvement, et il le fait à pleine vitesse, guitare à la main. Après les tonalités plus personnelles et introspectives de I Love You, I’m Trying (2023), grandson tourne le dos à cette vulnérabilité individuelle pour s’en prendre, plus fort que jamais, aux gens au pouvoir et aux systèmes qui nous étouffent. Désenchanté, il refuse catégoriquement de se résigner. Ce virage n’est pas une trahison — c’est un retour aux sources. Ceux qui ont été séduits par le snarl électrique de Blood // Water ou la furie politique de Death of an Optimist retrouveront ici l’artiste qu’ils avaient suivi à la base. La décision qui change tout : les instruments live La grande rupture formelle …

Le rock français a trouvé son altitude de croisière. Et elle est stratosphérique. On ne va pas tourner autour du pot : III est un disque qui te prend à la gorge dès les premières secondes et ne te lâche plus. Le quatuor lyonnais, après des années à affûter son son entre les scènes européennes et les studios, livre ici l’album de la maturité — mais une maturité qui n’a rien perdu de sa rage. Un exercice d’équilibriste furieux. C’est peut-être là que réside la vraie force de ce troisième opus : sa capacité à naviguer entre les extrêmes sans jamais perdre le fil. Le calme polaire d’un passage atmosphérique peut basculer en déflagration sonique en l’espace d’une mesure. On pense aux dynamiques d’un Deftones, à la tension sourde d’un Queens of the Stone Age, aux envolées post-rock d’un Sigur Rós — mais jamais Last Train ne sonne comme un copier-coller. Le groupe a digéré ses influences pour cracher quelque chose qui ne ressemble …

La contribution française à la musique heavy va bien au-delà de Gojira. Le monde devrait l’avoir compris maintenant. LANDMVRKS en est la preuve éclatante. Formé à Marseille en 2014, le quintet a gagné sa réputation grâce à des compétences indiscutables et une musique d’une variété rare. Après des albums devenus des classiques comme Hollow (2016) et Lost In The Waves (2021), The Darkest Place I’ve Ever Been, sorti le 25 avril 2025 via Arising Empire, représente la plus haute synthèse de l’expression du groupe. Et c’est un chef-d’œuvre. L’enfer selon Dante, version metalcore Onze titres, trente-huit minutes de descente cathartique dans l’abîme du malaise humain. The Darkest Place I’ve Ever Been est un album-concept qui explore la spirale descendante menant à notre moi intérieur, là où résident souvent les causes profondes de cette condition. La structure même de la tracklist évoque L’Enfer de Dante : la track titre pose une …

Tobias Forge avait déjà l’album suivant cartographié en janvier 2022, deux mois avant même qu’Impera ne sorte. Voilà qui résume assez bien la machine Ghost : calculée, prévisible, industrialisée. Skeletá, sixième album studio sorti le 25 avril 2025 via Loma Vista Recordings, arrive avec son lot d’attentes démesurées. Premier album du groupe à atteindre la première place du Billboard 200, décrit comme leur “œuvre la plus introspective à ce jour”, enregistré sous le nouvel alias Papa V Perpetua. Le problème ? Sous le maquillage théâtral et les costumes somptueux, il ne reste qu’un squelette vidé de sa substance. L’introspection comme stratégie marketing Ghost a toujours excellé dans l’art de transformer des préoccupations séculaires - pestes, empires, démons - en commentaires contemporains. En 2025, avec Trump de retour à la présidence et les relations internationales plus fragiles que jamais, Skeletá semble tomber à pic. Sauf que cette …

Depuis que “Drummer” a explosé en 2024, propulsant Storm Orchestra hors des clubs underground parisiens vers les radars internationaux, on attendait le trio au tournant. Get Better, second album sorti le 11 avril 2025 via Mascot Records, démontre que leur percée n’était pas un accident. C’est l’œuvre d’un groupe qui sait exactement où il va. Fondé en 2019 par Maxime Goudard (chant/guitare), Adrien Richard (basse) et Loïc Fouquet (batterie), Storm Orchestra a pris son temps. EP éponyme en 2020, premier album What A Time To Be Alive en 2023 qui les a propulsés en “artistes à suivre” sur Spotify et Deezer. Puis 2024 : l’année de l’accélération. Des clubs sold-out en France, des festivals européens, une signature chez Mascot Records. Le virage professionnel qu’ils attendaient. Get Better arrive donc avec une pression considérable : confirmer que Storm Orchestra peut porter le flambeau du rock alternatif français à …

“C’est un peu une volonté de dire qu’il faut tout brûler… Et dansons sur leurs cendres.” Voilà comment le quintet parisien Ménades résume l’esprit de leur premier album, sorti le 28 février 2025 via Le Cèpe Records. Cinq ans après leur formation, après avoir écumé les scènes de France et d’Europe, après des EPs remarqués (Par Terre, Cramée), Eva Bottega (chant), Dauphin Gallo (guitare rythmique), Max Rezai (guitare lead), Ambre Tholance (basse) et François Couac ( batterie) livrent enfin leur statement complet. Onze titres, quarante minutes de post-punk incendiaire porté par une énergie brute et une sincérité désarmante. Sur leurs cendres tient toutes ses promesses : chaotique, libre, furieux, flamboyant, racé. C’est un album à dévorer. L’héritage riot grrrl réinventé Dès “La Lune”, morceau d’ouverture psychédélique, le ton est donné. Textures qui s’entremêlent, atmosphère entre psyché et thriller, groove …

Sept ans. C’est le temps qui sépare Quitter la ville (2017) de Reptile, cinquième album studio de Déportivo sorti le 27 février 2025. Sept ans d’absence discographique, ponctués d’un retour scénique en 2022, et un disque entièrement financé par les fans — sans label, sans concession, sans calcul. Le résultat ? Vingt-deux minutes de rock français nerveux, taillé dans le vif, qui rappelle pourquoi le groupe de Bois-d’Arcy reste l’un des patrimoines les plus précieux du rock indé hexagonal. Un disque court, ramassé, à l’os Dix titres, 22 minutes 50 : Reptile est un EP allongé plus qu’un album-fleuve, et c’est très bien ainsi. Aucun morceau ne dépasse 2:36. Cette concentration extrême est la grande réussite formelle du disque : chaque chanson est une cellule autonome, posée, partie. Pas de pont superflu, pas de coda qui s’éternise. Le groupe joue à l’économie, comme s’il avait sept ans à rattraper et qu’il fallait tout …

Il existe des artistes qui défient toute définition. Saya Gray en fait partie. Depuis son premier projet 19 Masters en 2022, la musicienne japonaise-canadienne s’est imposée comme une force alt-pop globalement définie par l’indéfinissable - une artiste dont le travail est sans limites, captivant, intime, exaltant et véritablement différent de tout autre musicien sortant des morceaux actuellement. C’est facile de qualifier quelque chose de “one of one” ; c’est plus difficile de le vivre, de le respirer, de l’incarner et de le partager avec le monde. Saya Gray habite cet espace raréfié et invite tout le monde à entrer. SAYA, sorti le 21 février 2025 via Dirty Hit, est son premier album complet. Trente-neuf minutes qui tracent une ligne définitive entre son passé musical et son avenir. Et c’est magnifique. Le voyage qui change tout SAYA est né “après la dissolution d’un enchevêtrement romantique troublé”, selon les notes de …

Seize ans. C’est le temps qu’il aura fallu pour que Mike Portnoy revienne dans le groupe qu’il a cofondé en 1985. Depuis Black Clouds & Silver Linings (2009), dernier album avec la formation classique et leur plus haut classement dans les charts, Dream Theater a continué sans lui - cinq albums avec Mike Mangini, un Grammy pour “The Alien”, des tournées mondiales. Mais l’annonce du départ de Mangini en octobre 2023, simultanée au retour de Portnoy, a provoqué un séisme d’enthousiasme dans la communauté prog. Parasomnia, sorti le 7 février 2025 via InsideOut Music, marque donc les retrouvailles de la formation originelle : James LaBrie (chant), John Petrucci (guitare), John Myung (basse), Jordan Rudess (claviers) et Portnoy à la batterie. Le verdict ? Ils n’ont rien perdu. Mieux : ils reviennent avec une énergie renouvelée. Un concept onirique maîtrisé Parasomnia s’articule autour des troubles du sommeil - ces expériences …

Les sœurs Lovell reviennent avec Bloom, un album qui cristallise dix ans d’évolution artistique en treize morceaux de blues-rock contemporain. Fini le temps où Rebecca et Megan jouaient les curiosités folk : elles assument désormais leur statut d’héritières légitimes de la tradition américaine, slide guitar en bandoulière et amplis Marshall à fond. L’art de la synthèse sudiste Bloom s’ouvre sur “Mockingbird”, déflagration sonore qui pose immédiatement les termes : riffs country-vibe accompagnés de guitares blues rock traditionnelles. La production de Tyler Bryant (qui co-signe également plusieurs compositions) donne à l’ensemble une ampleur que n’avaient jamais atteinte leurs précédents opus. L’ajout d’orgue Hammond (Michael Webb), de cordes (Elenor Denig) et d’une section rythmique solide transforme le duo en véritable orchestre roots. Rebecca Lovell, désormais pleinement assumée au chant principal, déploie une …

Sept ans après la mort de Chester Bennington, Linkin Park ressuscite. Pas en tentant de remplacer l’irremplaçable, mais en osant tout recommencer. From Zero, clin d’œil à leur nom originel “Xero”, n’est pas un album de deuil ou de nostalgie. C’est un manifeste de réinvention qui fonctionne précisément parce qu’Emily Armstrong n’est pas Chester, et que personne ici ne prétend le contraire. Emily Armstrong : l’évidence du renouveau Les polémiques autour de son arrivée, Scientologie, présence au procès Masterson, ont parasité les débats. Passons. Ce qui compte, c’est ce qu’Armstrong apporte vocalement. Et sur From Zero, écrit spécifiquement pour elle et sa tessiture, elle est magistrale. Issue de Dead Sara, elle possède cette puissance brute qui manquait au groupe depuis des années, mais avec une sensibilité différente, moins torturée, plus combative. Oui, elle peine sur les anciennes chansons en live - normal, elles …

Il a 19 ans. Trois fois vainqueur du Young Blues Artist of the Year aux UK Blues Awards. Encensé par Jools Holland et Joe Bonamassa. Qualifié par The Times comme “l’un des meilleurs guitaristes de Grande-Bretagne”. Toby Lee n’est pas un prodige ordinaire - c’est un musicien complet dont la maturité artistique dépasse de loin son âge. Avec House on Fire, sorti le 4 octobre 2024, le jeune britannique livre son premier album entièrement composé de matériel original. Trente-quatre minutes, onze titres, une déclaration d’indépendance artistique. L’héritier légitime En 2019, à seulement 14 ans, Toby Lee partageait la scène du Royal Albert Hall avec Joe Bonamassa, qui l’a depuis baptisé “future superstar du blues”. Certains le présentent même comme “le futur du blues” tout court. Son premier album Aquarius (2021) a passé deux semaines au sommet du UK Jazz & Blues Album Chart, mais il s’agissait essentiellement …

Trois nominations aux Grammy Awards. Sept singles dans le Top 10 des radios rock actives américaines. Vingt ans de carrière ponctuée de galères et de percées miraculeuses. Nothing More, quatuor de San Antonio, Texas, revient avec Carnal, huitième album studio sorti le 28 juin 2024 via Better Noise Records. Quinze pistes, quarante-cinq minutes de hard rock alternatif musclé enrichi de philosophie introspective et d’hymnes massifs assumés. Et cette fois, tout s’aligne magistralement. L’aboutissement d’une longue marche L’histoire de Nothing More incarne la persévérance. Formés en 2003, ils ont passé la majeure partie des années 2000 à enregistrer des albums indépendants et à lutter pour se maintenir à flot. En 2009, sur leur troisième album, le batteur Jonny Hawkins devient chanteur principal - décision cruciale qui définira leur identité. Le suivant, comme les trois précédents, sort en auto-production. Puis arrive enfin la percée en 2014 avec une …

En juin 2024, deux silhouettes à grandes tronches en papier mâché, vêtues de costumes à pois, balancent discrètement leur premier album sur les plateformes depuis Saguenay, Québec. Personne ou presque n’en entend parler au-delà du circuit festival québécois. Dix-huit mois plus tard, leur session KEXP dépasse les seize millions de vues, les vinyles s’arrachent à prix d’or sur Discogs, et le New York Times parle d’eux comme d’un phénomène qui a pris l’internet d' assaut. Vol. 1 est cet album — celui d’avant la déflagration. Et à l’écouter aujourd’hui, on réalise que le duo savait exactement où il allait dès la première mesure. Six titres, un univers complet Les six chansons de l’album sont remplies de tempos bondissants, de riffs de guitare microtonaux rappelant le rock anatolien turc, et de moments d’agression occasionnels pouvant être comparés à certaines formes de musique brutale. Six titres seulement — mais six titres …

“Notre musique on la fait avec nos putains de tripes.” Cette phrase, MADAM l’a posée comme manifeste sur leur Bandcamp. C’est exactement ce que délivre Thanks for the Noise : 35 minutes de rock alternatif viscéral, sans filtre, sans compromis. Le genre d’album qui laisse des traces de sueur sur la platine. La genèse du bruit Au départ il n’y avait rien. Trois musiciennes qui ne se connaissaient pas, se sont enfermées dans des studios pour monter un groupe et écrire leurs premiers morceaux ensemble. Anaïs Belmonte (batterie), Marine Masachs (basse), Gabbie Burns (guitare/chant) - ce power trio 100% féminin toulousain a construit sa légende à coups de concerts donnés “aussi vite qu’elles ont pu”, parce que la scène, c’est leur royaume. En 2018, leur premier EP leur vaut déjà d’être diffusé sur des radios anglaises avec “The Ride” et de remporter le Prix Nouvelles Scènes Music Machines dans le cadre des INROCK …

C’est avec une délicatesse rare que le collectif suisse Soft Loft a dévoilé son premier album studio “The Party and the Mess” le 22 mars 2024. Avec ses 12 morceaux pour 46 minutes d’écoute, cet opus inaugural marque l’arrivée fracassante d’une nouvelle voix dans le paysage indie folk international. Un refuge musical pour les âmes brisées Soft Loft est un collectif basé en Suisse, mené par la chanteuse et parolière Jorina Stamm, âgée de 25 ans. Dès le premier jour, leur mission a été de créer un espace où la vulnérabilité est comme l’oxygène et où se connecter à l’autre est une brise d’été. Leur son est un mélange collant d’extase et de mélancolie. Comme le décrit le groupe : “Soft Loft est un refuge, une attitude, un mode de vie. C’est là où le brisé et l’imparfait sont embrassés et célébrés. Soft Loft est non-hiérarchique. Soft Loft est l’endroit où la réalité se transforme en rêves et les rêves …

Neuf ans après Gospel Journey, Faada Freddy nous revient avec Golden Cages, un album solaire qui confirme son statut d’artiste essentiel de la scène world music contemporaine. Le chanteur sénégalais, figure emblématique du groupe Daara J, livre ici son opus solo le plus abouti et le plus lumineux, une œuvre qui transcende les frontières géographiques et stylistiques avec une grâce désarmante. Dès les premières notes, Golden Cages impose son atmosphère unique : une fusion subtile entre soul organique, afrobeat moderne, funk chaleureux et touches de hip-hop conscient. La production, léchée sans jamais être aseptisée, laisse respirer chaque instrument et met en valeur la richesse des arrangements. Les cuivres pétillants, les guitares feutrées, les percussions enivrantes et les synthés délicats tissent un écrin sonore d’une élégance rare. La voix de Faada Freddy est au centre de ce joyau musical. Chaleureuse, caressante, parfois incisive, elle navigue avec aisance entre le …

Six ans de silence. Six ans pour que les Aixois de Chinese Man digèrent leur propre légende, celle qui depuis 2004 les a érigés en parrains du trip-hop hexagonal. We’ve Been Here Before n’est pas un retour – c’est une révolution circulaire, un ouroboros musical où la fin rejoint le commencement avec une maîtrise confondante. Architecture sonore : le grand écart maîtrisé L’album s’ouvre sur Salune, collision sidérale entre orchestre symphonique et beats hip-hop massifs, sublimée par la voix de René Barjavel commentant Apollo 8. Coup de génie : transformer un document d’archive en manifeste poétique sur notre rapport au cosmos. Cette audace programmatique annonce la couleur – Chinese Man refuse la facilité du revival nostalgique pour embrasser une complexité kaléidoscopique. Le titre éponyme déploie une guitare flamenca lancinante, territoire inexploré où Miscellaneous et Stogie T tissent une réflexion acide sur la routine moderne. L’alliance …

Peu de duos instrumentaux possèdent une signature sonore aussi immédiatement identifiable. Quand résonnent ces guitares espagnoles qui s’affrontent et fusionnent simultanément, on sait instantanément qu’on écoute Rodrigo y Gabriela. Avec In Between Thoughts… A New World, sorti en avril 2023 sur ATO Records, le duo mexicain basé à Dublin continue d’explorer les confins de leur genre tout en investissant leur musique de dimensions métaphysiques inédites. L’alchimie flamenco-metal réinventée Depuis leurs débuts, Rodrigo Sánchez et Gabriela Quintero ont créé une formule unique : des duels instrumentaux sur guitares flamencas, influencés par le nuevo flamenco, le rock et le heavy metal. Ils sont célèbres pour leurs reprises de “Orion” de Metallica et “Stairway to Heaven” de Led Zeppelin, mais c’est dans leurs compositions originales qu’ils révèlent leur véritable génie. In Between Thoughts… repousse encore les frontières. Le …

Il y a des disques qu’on écoute, et il y a des disques qui vous traversent. Running for a Dream, quatrième album studio du duo new-yorkais The Last Internationale, appartient sans hésitation à la seconde catégorie. Delila Paz et Edgey Pires y livrent un manifeste rock incandescent, à la fois ancré dans la grande tradition du blues-rock américain et brûlant d’une urgence politique qui ne s’éteint jamais. Le retour d’un duo en état de grâce Près de cinq ans après Soul on Fire (2018), le duo revient dans une forme renversante. Le souffle de la rage sociale, déjà au cœur de leur ADN depuis les débuts en 2008, n’a rien perdu de son intensité — au contraire, il s’est décanté. Là où We Will Reign posait le manifeste, là où Soul on Fire explorait la spiritualité brûlante des grands noms du blues, Running for a Dream synthétise tout cela dans un disque enfin pleinement assumé. La voix de Delila Paz est l’épicentre de l’album : tour à tour rauque, …

Il y a des albums qui tombent à pic. After the Embers, premier long format du duo lyonnais Two Faces, sorti le 31 mars 2023, capture l’anxiété d’une génération marchant sur les braises d’un monde embrasé. Benjamin Geffen et Pierre-Olivier Da Silva, la trentaine, livrent ici un condensé d’électro-rock et de trip-rock qui place immédiatement Lyon sur la carte de l’indie rock actuel. Deux âmes-frères, une identité singulière Ben et PO se sont rencontrés au lycée, unis par leur amour des Arctic Monkeys et de la scène anglo-saxonne. Après avoir commencé par des reprises à la guitare - ironiquement le premier instrument qu’ils ont décidé d’exclure de Two Faces - ils ont développé une relation fraternelle décrite comme “inexplicable”. “Unspeakable Things”, titre d’ouverture, célèbre précisément cette rencontre : deux frères d’âme dont l’univers sonore, à la frontière entre Brit Rock et French Touch, est marqué …

Il y a quelque chose de légèrement paradoxal dans la situation de Papa Roach en 2017. Le groupe de Vacaville, Californie, entame sa troisième décennie de carrière — ce qui en soi est une performance que peu de leurs contemporains du nu-metal peuvent se targuer d’avoir accomplie. Linkin Park a muté jusqu’à se méconnaître. Limp Bizkit tourne en cercles. Korn subsiste. Et Papa Roach, lui, sort son neuvième album avec la régularité d’un métronome et la conviction d’un groupe qui n’a toujours pas dit ce qu’il avait à dire. Crooked Teeth est cet album. Et surprise : c’est peut-être leur meilleur depuis Infest. La production comme pont entre deux époques Une grande partie du résultat tient à l’équipe de production : Nicholas “RAS” Furlong et Colin Brittain ont tous deux grandi en fans du groupe et les ont encouragés à saisir le passé tout en restant frais. Cette décision — confier les commandes à des gens qui aiment le groupe pour ce …