Chroniques de concerts

Une ambiance électrisante a envahi Les Docks ce vendredi 26 juillet 2024, avec la présence de deux artistes aux univers complémentaires : Le Phar et ASH. Cette soirée intimiste a offert un voyage musical entre la Suisse et l'Égypte, pour le plus grand plaisir d'un public conquis. C'est l'artiste zurichois Le Phar qui a ouvert les festivités avec son électro sophistiquée. Installé derrière son clavier, il a navigué avec aisance entre passages pianistiques et productions EDM entraînantes. Sa présence décontractée et sa "bonne vibe" ont immédiatement créé une atmosphère chaleureuse dans la salle. Sans jamais tomber dans les excès sonores, Le Phar a proposé une électro dansante mais intelligente, privilégiant la mélodie et les ambiances soigneusement construites aux effets faciles. Le public, progressivement plus nombreux, s'est laissé porter par cette musique accessible mais jamais simpliste. Un échauffement idéal pour la suite de la soirée, qui a permis de découvrir un talent prometteur…

Pour sa dernière journée, le Festival de la Paille a offert une programmation plus consensuelle, attirant un public plus diversifié et légèrement moins jeune que les soirées précédentes. Sous un ciel clément et dans une ambiance familiale, cette ultime soirée à guichets fermés a parachevé avec succès cette édition 2024. C'est Alfred Massaï qui a eu l'honneur d'ouvrir cette dernière journée avec une proposition musicale délicate et raffinée. Accompagné de deux musiciens particulièrement polyvalents alternant entre piano, cuivres (trompette et trombone) et violon, l'artiste a lui-même jonglé entre guitare, contrebasse, clavier et voix. Cette formation riche a offert une palette sonore variée qui a captivé les premiers festivaliers, installant d'emblée une ambiance chaleureuse et intimiste. Un démarrage en douceur, comme pour mieux préparer le public aux émotions à venir. La révélation de The Voice, Mentissa, a ensuite pris possession de la scène avec une présence scénique rayonnante…

Pour sa deuxième journée, le Festival de la Paille a déployé une programmation éclectique oscillant entre moments d'introspection et explosions festives. Seul bémol dans cette organisation par ailleurs bien huilée : la proximité des deux scènes qui a parfois créé quelques interférences sonores, les balances d'une scène se faisant entendre pendant les concerts de l'autre. Une configuration qui n'a néanmoins pas empêché le public de profiter pleinement de cette soirée riche en contrastes. C'est Flaur qui a ouvert cette deuxième journée avec une pop aérienne et mélancolique aux accents folk, particulièrement lorsque l'artiste s'emparait de sa guitare. Si la fosse n'affichait pas encore complet, le public, confortablement installé dans la descente de la piste de ski, a su apprécier cette entrée en matière tout en délicatesse. Le titre "Hold Down" a particulièrement fait mouche, invitant les premiers festivaliers à esquisser quelques pas de danse sous le soleil déclinant de Métabief. La…

Le Festival de la Paille a ouvert ses portes ce vendredi pour sa première soirée d'une édition 2024 qui s'annonce mémorable. Niché sur les pistes de ski de Métabief, l'événement propose une configuration idéale : deux scènes complémentaires, une piste de danse abritée sous un chapiteau de cirque, et une scène principale en contrebas permettant au public de s'installer confortablement dans la pente pour profiter des concerts. Entre les nombreux bars et foodtrucks qui jalonnent le site, le festival offre une ambiance conviviale et chaleureuse qui fait sa renommée. C'est Fat Jeff qui a ouvert les festivités avec son blues rock trash. Seul en scène, armé de sa guitare, d'une grosse caisse et d'un tambourin actionnés au pied, ce one-man band inspiré par Seasick Steve a livré une prestation authentique. Avec son "Ol' Dirty Fuckin' Blues" comme il aime à se définir, et ses instruments parfois bricolés (comme cette flûte fabriquée à partir d'enjoliveurs), Fat Jeff dégage une sincérité…

La dernière journée du festival Guitare en Scène propose une programmation de haut niveau et sonne déjà comme une véritable célébration de la virtuosité musicale. Sur scène, des artistes légendaires côtoient de jeunes prodiges, offrant au public un final inoubliable, entre émotions, énergie brute et communion musicale. Le jeune prodige Toby Lee, tout juste âgé de 19 ans, enflamme la scène dès les premières notes. Virtuose sans complexe, il balance des solos endiablés qui prennent aux tripes. Avec style, il fusionne à merveille blues et rock, emportant le public dans un tourbillon de riffs passionnés. Accompagné de son bassiste, d'un autre guitariste et d'un batteur, Toby Lee maîtrise chaque nuance de son jeu, prouvant qu'il n'a rien à envier aux grands noms du blues rock. Sa performance est à la fois brute et pleine de fraîcheur, et son passage au festival ne fait que confirmer les espoirs placés en lui. Un nom à retenir ! Dave Stewart, icône des années 80 avec Eurythmics, monte sur…

La troisième journée du festival Guitare en Scène est marquée par une diversité musicale, transformant la scène en un véritable carrefour des genres et des cultures. Le public, en nombre, profite d'une programmation riche et variée qui va du blues-rock au flamenco en passant par la folk australienne. Le groupe Héritage ouvre cette journée avec un groove impeccable, fruit d'une alchimie parfaite entre les générations. Patrick et Martin Tayol, père et fils, sont les architectes de ce projet blues-rock, soutenus par une section rythmique solide et la voix puissante de Margot Viotti. Le mélange de blues, funk et soul qui émane de leurs guitares fonctionne a merveille. Leur set, tout en nuances, est une introduction parfaite à cette journée, mettant en avant la transmission musicale entre générations. Le jeune prodige LeanWolf, originaire de Montpellier, monte ensuite sur scène sous une chaleur écrasante. Son blues rock puissant et viscéral, teinté de soul et de jazz, résonne dans tout le…

La deuxième journée du festival Guitare en Scène a continué sur la lancée explosive de la veille, offrant une palette musicale aussi variée qu’électrisante. Entre découvertes prometteuses et légendes établies, cette soirée a su captiver un public venu en nombre pour célébrer le rock sous toutes ses formes. Le quatuor Seven Ages a ouvert le bal avec un set qui, bien que prometteur sur le papier, a peiné à véritablement captiver la foule. Avec un rock classique influencé par les sons brit rock d’Alex Turner et les riffs puissants de Queens of the Stone Age, le groupe a montré un certain potentiel, mais l'énergie scénique n'a pas été suffisamment percutante pour marquer les esprits. Le public, encore dispersé, a eu droit à l'exclusivité de nouvelles chansons comme "Ghost on Your Wall", laissant entrevoir une évolution vers des compositions plus travaillées. Cependant, il faudra attendre leur prochain EP pour voir si Seven Ages parvient à concrétiser cette promesse. Les sœurs Rebecca et…

La première soirée du festival Guitare en Scène a accueilli une foule impatiente de vibrer au rythme du rock. Avec une jauge maximale de 5000 personnes, l’atmosphère était électrique dès les premières notes. La soirée s’ouvre avec Paddang, groupe toulousain, lauréat du tremplin du festival. Dès les premières secondes, le trio déchaîne une énergie brute, mêlant punk rock psychédélique et fuzz viscérale. Leur son, une véritable claque sonore, transporte les spectateurs dans une épopée frénétique, où chaque note semble répondre à l'urgence de vivre face à un monde en plein tumulte. Paddang, c’est l’essence même du garage-punk, une explosion d’énergie qui réveille les esprits. Seasick Steve, vétéran des scènes du monde entier, prend ensuite place. Installé confortablement dans son fauteuil, ce vieillard au charisme fou envoie des riffs de guitare qui sentent bon le blues rock. Chaque guitare, fabriquée à partir de pièces improbables comme des bouts de bois, des plaques d’immatriculation…

Sous un grand soleil, la troisième et dernière journée du Vercors Music Festival commence plus tôt, attirant de nombreuses familles. La programmation riche et variée promet une clôture mémorable pour ce festival. Kolinga ouvre la journée avec une performance vibrante. Rébecca M’Boungou, entourée de musiciens jouant de la trompette, du piano, de la guitare, de la basse et de la batterie, crée une ambiance à la fois intime et énergique. Les morceaux comme "Ça va aller" et ceux tirés de son album "Earthquake" font danser le public. Les mélodies, mélange de musique congolaise et de jazz, nous transportent dans un voyage musical unique. Les échanges complices entre les musiciens et les moments d'humour ajoutent une touche chaleureuse et intimiste à leur performance. Ladaniva enchaîne avec une prestation ensorcelante. La voix envoûtante de Jaklin, accompagnée par un duo saxophone et trompette, crée une atmosphère magique. Les influences arméniennes, combinées à des touches de groove créole…

Le Vercors Music Festival démarre pour sa deuxième journée sur une météo capricieuse mais avec une programmation éclectique prometteuse. Sarah Lenka ouvre cette journée avec une prestation qui, dès les premières notes, captive les spectateurs. Elle nous offre un répertoire emprunt de folk et de musiques du monde avec sa voix à la fois puissante et délicate, et un timbre envoutant. Avec des titres issus de son album "Women's Legacy" ainsi que de son dernier EP “Mahala”, elle honore les femmes du monde. Elle offre un hommage touchant à ses grands-mères en chantant en arabe, langue qu’elle annonce ne par parler. Elle réussi à transmettre une émotion brute et sincère, et les échanges sur les thèmes des chansons renforcent la connexion avec le public, créant une atmosphère intime et chaleureuse. El Gato Negro prend le relais avec un set énergique et vibrant. Le public se laisse facilement emporter par les rythmes mêlant jazz, hip-hop, et musiques traditionnelles africaines et cubaines…

Le Vercors Music Festival a célébré sa dixième édition avec une première soirée riche en émotions et en découvertes musicales. En plein milieu du massif du Vercors, le lieu du festival offre un panorama spectaculaire sur les montagnes alentours. Cette année, il n’y a qu’une seule scène, avec en fond l’impressionnante piste de luge sur rail. Cette immersion en plein air crée une ambiance unique, familiale, marquée par la convivialité et la proximité. Entre les concerts, pendant les changements de scène, c’est le duo de DJs locaux de la boite Le Koda qui maintiendront l'ambiance depuis le bar avec des mixes variés en fonction de l’ambiance de chaque soirée. La soirée débute avec Cléa Vincent, qui, malgré un public encore clairsemé, réussi à captiver l'audience avec ses mélodies pop électro et ses textes inspirés. Accompagnée d’une basse, un clavier et une batterie, elle offre une performance planante, oscillant entre pop, électro et bossa nova. Sa gaieté est communicative et son talent…

Les gagnants du concours jeune talent, The Square, ont ouvert les festivités avec une énergie rafraîchissante. Malgré une mise en scène encore débutante, le groupe a montré une volonté et un investissement notables. Leur musique, agréable et bien exécutée, a particulièrement brillé avec leur reprise de "Californication" des Red Hot Chili Peppers, mettant en avant un bassiste captivé et captivant. L'interaction avec le public était dynamique, bien que ce dernier soit encore peu nombreux à ce moment de la journée. Une performance prometteuse pour ce jeune groupe. Dans une ambiance plus aérienne et introspective, My Beautiful Disorders a proposé un set qui, bien que de grande qualité, a eu du mal à captiver un public déjà habitué à des rythmes plus dynamiques. Leur rock électro 80’s et atmosphérique, bien exécuté, n'a pas réussi à maintenir l'engagement des festivaliers, malgré des riffs soignés et une profondeur musicale notable. Une prestation peut-être mal placée dans la…

C’est sous un ciel capricieux que s’ouvre la deuxième soirée du Poprock Festival. Il y à beaucoup plus de monde que la veille, surement le genre musical plus accessible que le métal pour la plupart des gens, et notamment plus de famille. Tendinista ouvre les festivités, leur rock psychédélique, teinté de pop a créé un groove envoûtant qui a rapidement réchauffé l’atmosphère. Le quatuor nyonnais, avec ses polyrythmies élégantes et ses sonorités dépouillées, a captivé le public. Leur performance, notamment sur le morceau « Nothing to Talk About », a réussi à embarquer l'auditoire dans leur univers. Une ouverture parfaite pour lancer la soirée sur une note mélodique et immersive. Le groupe biennois The Clive a ensuite pris le relais, injectant une dose massive d'énergie rock. Leur performance explosive est marquée par une présence scénique charismatique et une interaction dynamique avec le public. Le guitariste, véritable showman, a enflammé la scène avec des solos abrasifs et un…

La première soirée du Poprock Festival a été une véritable déflagration musicale, dans un cadre buccolique au milieu des champs vaudois et portée par une organisation impeccable. Les groupes présents ont montré une palette musicale riche et diversifiée, faisant honneur aux nobles buts poursuivis par l’association depuis 2008. Démarrant la soirée (ainsi qu’entre chaque changement de la scène principale), le groupe vaudois Skellige nous propose une folk celtique avec des harmonies vocales et instrumentales parfaitement entrelacées. Le groupe a su séduire le public et a apporté une ambiance conviviale et enjouée, digne des meilleures tavernes irlandaises. Smokeheads est ensuite entré en scène pour enflammer le Poprock Festival. Leur métal alternatif, forgé dans les entrailles du Jura, a déferlé sur la foule comme un torrent furieux. Leurs influences éclectiques allant de Gojira à Queen of the Stone Age ont produit un son à la fois brut et mélodique. La reprise de "Du Hast" de Rammstein a…

Me voilà de retour sur Nantua pour la dernière soirée du Nantuafest. Il y a beaucoup plus de monde, et en parlant avec l’organisation, ils attendent encore beaucoup de personnes. Lakna, jeune chanteuse venue de la Suisse voisine, entame la soirée avec des musiques issues du RnB/afro/pop/soul. Par ses origines burkinabées, elle nous offre un véritable mélange des genres qui fonctionne vraiment bien. À l’aise sur scène, le public est conquis et danse allègrement, mention spéciale pour la chanson « De l'Or » qui a fini de chauffer le public. Entre ensuite sur scène Styleto, grande blonde très à l’aise sur scène malgré une timidité annoncée dès la première chanson. Connue en tant qu’influenceuse, il ne faudrait pas la cantonner à son image de « jolie blonde », elle nous livre une pop électro dansante soutenue par une voix profonde. On ne peut pas passer à côté de la ressemblance, musicale, avec Louane. Styleto gère bien son concert et le public est conquis, on a même droit à un wall of…

De retour sur Nantua pour cette deuxième journée du Nantuafest. La mauvaise nouvelle de la journée, Dub Inc qui était programmé ont du annulé pour problèmes de santé. Ils sont remplacés au pied levé par Jahneration (spoiler : ils vont relever le défi brillamment). Dès l’arrivée, je note qu’il y a beaucoup plus de monde que la veille, en discutant avec plusieurs festivaliers, la plupart étaient venus pour voir Dub Inc et on peut sentir la déception. La soirée est entamée par le jeune T!no, il nous offre un mélange de hip-hop, RnB et quelques couplets de rap. Malgré une performance musicale appréciable, on a pu ressentir un manque d’expérience scénique avec peu d’interactions avec le public et des transitions hésitantes. Alice et Moi a ensuite pris la scène, apportant son univers électro-pop singulier. Malgré une timidité annoncée, elle parle et interagit avec le public ce qui permet de mettre une bonne ambiance et faire bouger les festivaliers. Présentant des titres de son nouvel album…

C’est par un pur hasard, en scrollant distraitement sur les réseaux sociaux, que j’ai découvert le Nantuafest. Un festival de musique au bord du lac de Nantua, ça peut être sympathique ! Un petit tour sur le site du festival et je vois une programmation éclectique avec des styles musicaux différents. Le festival a aussi une partie sportive la journée et y propose des initiations et tests de matériel. Arrivé sur Nantua pour cette première journée, je découvre le lieu du festival, un grand espace circulaire avec en pourtour les différents stands (bars, nourritures, maquillage, …). Je récupère mon bracelet qui sert à la fois de pass d’entrée et de moyen de paiement cashless (pas mal comme système !). Je fais un petit tour des différents stands pour remarquer que tous les produits sont locaux (brasserie du Jura) avec une alternative végétarienne et que le festival s’engage auprès d’associations locales (lycée pro de Nantua, mission locale, association PEP 01). Un festival bien organisé et…