Festivals

Chaque début juillet, la ville d' Arras , dans le Pas-de- Calais , devient pour trois jours la capitale française des musiques actuelles. Dans le cadre majestueux de la Citadelle Vauban , le Main Square Festival réunit les plus grandes têtes d'affiche internationales et une foule venue de tout le nord de l'Europe — l'un des plus gros rendez-vous pop-rock de l'été hexagonal. 2004 : naissance sur la Grand-Place Le festival voit le jour en 2004 , créé par France Leduc Productions . La toute première édition se tient le 3 juillet 2004 sur la Grand-Place d'Arras , devant 15 000 spectateurs. Le succès est immédiat : en quelques années, le Main Square s'impose comme un passage obligé des grandes tournées, attirant des artistes de dimension mondiale dans une ville qui n'était pas, jusque-là, associée aux grands festivals. La Citadelle Vauban, écrin classé à l'UNESCO En 2010 , le festival déménage pour s'installer dans son décor désormais emblématique : la Citadelle d'Arras , chef-d'œuvre de…

Chaque mois de juin, le Parc Borély de Marseille accueille Marsatac , festival indépendant né dans les années 90 autour du hip-hop et devenu, au fil des éditions, un pont assumé entre rap, électro et cultures urbaines. Né dans le hip-hop marseillais en 1999 Le festival naît les 26 et 27 février 1999, à l'initiative de Béatrice Desgranges et de deux amis marseillais, qui fondent l'association Orane pour donner une vraie scène aux esthétiques urbaines et à une jeunesse alors délaissée par les politiques culturelles. La première édition, format 100 % hip-hop, réunit à l'Espace Julien des groupes comme La Fonky Family , Faf la Rage , Psy 4 de la Rime ou Appolo 13 , devant 2 500 festivaliers. Dès l'année suivante, les musiques électroniques rejoignent la programmation, scellant l'ADN que le festival ne reniera jamais : un pont entre rap, électro et cultures urbaines, sans hiérarchie ni snobisme. Un festival indépendant et engagé Marsatac s'est construit une identité singulière, fidèle à la…

Le Montreux Jazz Festival est l'un des événements musicaux les plus prestigieux au monde. Chaque été, pendant deux semaines, la petite ville de Montreux , au bord du Lac Léman en Suisse, se transforme en capitale mondiale de la musique live. Fondé en 1967, le festival a su évoluer bien au-delà du jazz pour embrasser tous les genres — rock, pop, soul, hip-hop, électro, musiques du monde — tout en conservant l'esprit d'exigence artistique et d'hospitalité qui fait sa légende. Deuxième plus grand festival de jazz annuel au monde après celui de Montréal, il accueille chaque année plus de 250 000 visiteurs. Les origines : l'audace de Claude Nobs L'histoire du Montreux Jazz Festival est indissociable de celle de son fondateur, Claude Nobs (1936–2013). Né à Territet, près de Montreux , ce passionné de musique travaille d'abord comme cuisinier avant de rejoindre l'Office du tourisme de la ville. Envoyé en mission promotionnelle aux États-Unis, il se rend au culot dans les bureaux d' Atlantic…

L'histoire du Motocultor Festival est l'une des plus belles success stories du paysage festival français — et l'une des plus improbables. En 2007, un musicien breton du Morbihan nommé Yann Le Baraillec organise un concert metal dans une salle de sport de Saint-Avé, devant 200 personnes. Dix-sept ans plus tard, le Motocultor est un festival de quatre jours, quatre scènes et plus de 110 groupes, installé sur le site mythique de Kerampuilh à Carhaix — celui-là même qui accueille les Vieilles Charrues —, avec 55 000 festivaliers et une programmation qui réunit toutes les familles du metal, du heavy classique au black metal, du death brutal au rock alternatif, du sludge au folk païen. Le tout en restant fidèle à une philosophie qui n'a jamais changé : un festival à taille humaine, convivial, exigeant artistiquement et accessible. Le petit frère du Hellfest est devenu grand. Et il n'a pas perdu son âme en route. Les origines : un groupe de reprises disco et un rêve de festival Tout commence…

Chaque été, début juillet, les bords du lac du Bourget — le plus grand lac naturel de France — se transforment en l'un des plus beaux décors de festival du pays. D'un côté l'eau, de l'autre les montagnes de la Chartreuse et du massif des Bauges, et au milieu une esplanade qui, le temps de quatre jours, devient le cœur battant de la pop, du rock et des musiques actuelles. Bienvenue à Musilac , le grand rendez-vous estival d' Aix-les-Bains , en Savoie — un festival qui, depuis le début des années 2000, a su s'imposer comme une étape incontournable de la tournée des festivals français sans jamais renier son ancrage local ni la douceur de vivre qui fait sa signature. De « Musikolac » à Musilac : une histoire savoyarde L'histoire commence en 2000 , sous un autre nom. Le comité des fêtes d'Aix-les-Bains et la Maison des Jeunes et de la Culture (MJC), soutenus par la mairie, imaginent un petit festival baptisé « Musikolac » . Lancée par Thierry Martinet et Daniel Ginet, la manifestation se…

Un festival intimiste dans un cadre idyllique Le Festival Musiques de Stock s'épanouit dans la région annécienne, offrant un cadre intimiste et authentique qui contraste avec les grands rassemblements musicaux commerciaux. Cette manifestation culturelle se distingue par sa volonté de préserver une dimension humaine et conviviale, créant une atmosphère particulière où artistes et public peuvent échanger dans un esprit de proximité rare. L'implantation géographique du festival, aux portes d'Annecy et de ses paysages alpins, contribue à créer une expérience musicale unique où la beauté naturelle sublime les performances artistiques. Cette philosophie d'organisation privilégie la qualité sur la quantité, offrant aux festivaliers une expérience musicale authentique loin de l'agitation des grands festivals commerciaux. Une programmation éclectique et exigeante Le Festival Musiques de Stock se caractérise par une programmation soigneusement sélectionnée qui privilégie la diversité…

Sur le front de mer d'Algés, aux portes de Lisbonne, le NOS Alive est devenu en moins de vingt ans le grand rendez-vous estival du Portugal — un festival né d'un nom de chanson et devenu l'une des références du calendrier européen. D'Oeiras Alive! à NOS Alive Créé en 2007 par la société Everything Is New, le festival se tient d'abord sous le nom d'Oeiras Alive!, en clin d'œil au titre "Alive" de Pearl Jam — groupe qui figure d'ailleurs en tête d'affiche de cette première édition, aux côtés de The Smashing Pumpkins et des Beastie Boys. Rebaptisé Optimus Alive! dès 2008 au gré de son sponsor-titre, puis simplement Optimus Alive à partir de 2011, l'événement prend son nom actuel en 2015, lorsque l'opérateur télécom Optimus devient NOS. Six scènes sur le Passeio Marítimo de Algés Installé sur le Passeio Marítimo de Algés , entre l'estuaire du Tage et les collines d'Oeiras, le festival s'étend aujourd'hui sur trois à quatre jours et six scènes, dont l'une dédiée au fado et une autre au…

Chaque année en octobre, Nancy Jazz Pulsations installe la rentrée musicale du Grand Est sous un chapiteau et dans les salles de la ville. Le festival est né en 1973 sous l'impulsion de Xavier Brocker — qui organisait déjà des concerts de jazz dans un grenier de Xirocourt à la fin des années 1960 — et, plus de cinquante éditions plus tard, c'est l'un des grands rendez-vous de l'automne en France. Du jazz, et tout ce qui gravite autour D'abord biennal, vite devenu annuel, le NJP a gardé de ses origines une programmation curieuse, qui refuse les cases : jazz bien sûr, mais aussi chanson, rock indépendant, électro, rap, reggae, musiques du monde et brass bands, où des artistes installés depuis des décennies partagent l'affiche avec des noms en émergence. Un festival disséminé dans la ville Le chapiteau du parc de la Pépinière, cœur battant du festival, ne suffit pas à lui seul : L'Autre Canal, la salle Poirel, le théâtre de la Manufacture, l'opéra national de Lorraine, le Magic — lieu…

Un cadre naturel exceptionnel Le Nantuafest s'épanouit dans l'un des écrins naturels les plus spectaculaires de France, au bord du lac et entouré par les montagnes à Nantua, dans l'Ain. Cette implantation géographique exceptionnelle offre aux festivaliers une expérience unique, où la musique résonne dans un amphithéâtre naturel d'une beauté saisissante. Le lac de Nantua, niché au cœur du massif jurassien, crée une atmosphère particulière qui distingue immédiatement cet événement des festivals urbains traditionnels. Cette symbiose entre nature et culture transforme chaque concert en moment privilégié, où les artistes et le public évoluent dans un décor de carte postale qui magnifie chaque performance musicale. Une jeune histoire en construction Le Nantua Fest un festival de sport et musique qui connaîtra sa quatrième édition les 6, 7 et 8 Juin 2025, témoignant d'une progression constante depuis ses débuts. Cette jeune histoire s'inscrit dans une démarche volontariste visant à dynamiser…

Une anomalie heureuse dans le paysage des festivals français : né en août 2013 sur le site des Forges de Fraisans, dans le Jura, le No Logo Festival tient depuis sans subvention publique, sans sponsoring ni mécénat. Sa pérennité ne repose que sur ses festivaliers, et son nom vient de là : pas de logo de sponsor sur les bâches, juste la musique et le public. « C'est vous qui décidez ! » Chaque année, l'équipe demande à son public s'il veut bien une nouvelle édition — et le mantra n'est pas un slogan : le festival peut s'arrêter si les festivaliers ne répondent pas. Cette fidélité va loin : en 2026, les 15 000 billets mis en vente se sont écoulés en 56 heures, un record dans l'histoire du festival. Reggae, dub, ska et dancehall Trois scènes dont une « Dub Factory » dédiée aux basses profondes, trois jours et environ 15 000 personnes par jour : la ligne est tenue depuis la première édition, montée en moins de quarante jours et déjà créditée des grands noms du reggae international. Tiken…

Trois jours durant, au cœur du mois de juillet, le complexe Rotterdam Ahoy se transforme en la plus grande scène de jazz couverte du monde. Le North Sea Jazz Festival — officiellement le « NN North Sea Jazz Festival » depuis que l'assureur néerlandais NN Group en est devenu le sponsor-titre en 2017 — déploie chaque année une quinzaine de scènes et plus d'un millier de musiciens, sans jamais se limiter au seul jazz. Né à La Haye, en pleine effervescence Le festival est fondé en 1976 par Paul Acket, homme d'affaires et passionné de jazz qui vient de céder sa maison d'édition. La toute première édition, tenue à La Haye les 16 et 17 juillet 1976, réunit sur six scènes plus de 300 concerts en une trentaine d'heures, avec déjà à l'affiche Count Basie , Miles Davis , Dizzy Gillespie , Sarah Vaughan et Stan Getz — plus de 9 000 festivaliers assistent à cette première édition. Le festival grandit ensuite d'année en année à La Haye, où se produiront au fil des décennies Nina Simone (1977 et…

Chaque mois de juin, un coin de plaine du Burgenland, à Nickelsdorf , tout près de la frontière hongroise, se transforme en capitale européenne du rock et du metal. Sur les Pannonia Fields II , le Nova Rock rassemble pendant quatre jours des dizaines de milliers de fans venus de toute l'Europe centrale — un rendez-vous devenu, en vingt ans, l'un des plus grands festivals de musiques lourdes du continent. 2005 : un festival né dans la boue Le Nova Rock voit le jour en 2005 , porté par la société fondée fin 2004 par Ewald Tatar — surnommé depuis « Mr. Nova Rock » —, Thomas Zsifkovits et Harry Debnam, avec le soutien du promoteur allemand FKP Scorpio . La première édition, menée par Green Day et System of a Down et complétée par Die Ärzte , Audioslave , The Prodigy , Marilyn Manson ou Nightwish , réunit environ 15 000 spectateurs — sous une météo exécrable restée dans les mémoires. Les débuts sont difficiles, mais l'envie est là. Du pari local au géant européen Vingt ans plus tard, le…

Fondées en 2003 à Lyon, les Nuits Sonores sont devenues l'un des rendez-vous majeurs des musiques électroniques en Europe. Le festival déploie sa programmation sur cinq jours entre concerts et clubbing, alternant les « Days » en plein air à la Sucrière et aux Grandes Locos, et les nuits qui courent jusqu'à l'aube dans une dizaine de lieux de la métropole lyonnaise. La 23e édition se tient du 13 au 17 mai 2026. Elle s'ouvre le 13 mai aux Grandes Locos avec un back-to-back attendu entre les Détroitois Carl Craig et Seth Troxler , deux figures qui ont façonné la techno et la house des deux dernières décennies. La même soirée voit se succéder la Française Anetha , l'une des DJ techno les plus en vue de sa génération, ainsi que Beatrice M. , productrice née de parents anglais dont le son mêle dubstep syncopé et grooves technoïdes, et le Texan installé à Berlin Alex Wilcox , qui livre un live éclectique nourri par les scènes de Detroit et de Berlin. Fidèles à leur ADN, les Nuits Sonores…

Sur l'aérodrome de Gdynia-Kosakowo , en bord de mer Baltique, l' Open'er Festival rassemble chaque été l'un des plateaux les plus pointus d'Europe du Nord. En quatre jours, ce rendez-vous polonais mêle pop, rock, électro et hip-hop sur plusieurs scènes, avec vue sur la côte. De Varsovie à l'aérodrome de Gdynia Le festival est fondé en 2002 par Alter Art , premier tourneur indépendant de Pologne, avec une première édition tenue à Tor Stęgny à Varsovie où se produisent notamment The Chemical Brothers . Après trois éditions place Kościuszki à Gdynia entre 2003 et 2005, le site devient trop exigu pour accueillir le public grandissant. Le festival déménage en 2006 sur l'aérodrome de Gdynia-Kosakowo, où il se déroule depuis, en bord de littoral. Une référence saluée par la presse européenne Open'er s'est bâti une réputation de festival exigeant, capable d'attirer les plus grands noms de la pop et du rock international tout en défendant une scène plus alternative. Cette reconnaissance s'est…

Chaque été, l'île de Parc Jean-Drapeau , au cœur du fleuve Saint- Laurent à Montréal , accueille Osheaga , le plus grand festival de musique et d'arts du Canada . Trois jours de programmation éclectique, entre têtes d'affiche internationales et scène québécoise, en font l'un des rendez-vous estivaux les plus courus d'Amérique du Nord. Une île montréalaise devenue rendez-vous incontournable Le festival naît en 2006 sous l'impulsion de Nick Farkas et Nick Rodrique , avec l'ambition de réunir les amateurs de musique du monde entier sur une île au panorama unique sur la skyline de Montréal. Repris après le rachat de Gillett Entertainment Group , il est aujourd'hui produit par Evenko , toujours sous la houlette de Nick Farkas. En moins de deux décennies, Osheaga s'est imposé comme le plus grand festival de son genre au pays. Une affiche éclectique entre stars internationales et scène locale Osheaga cultive une programmation volontairement large, mêlant pop, rock, hip-hop et électro sur ses…

Chaque été, début août, Golden Gate Park se referme sur lui-même : ses pelouses habituellement ouvertes à tous les joggeurs et pique-niqueurs de San Francisco se couvrent, le temps d'un week-end, de scènes, de restaurants gastronomiques et de stands de vin et de bière. Outside Lands Music and Arts Festival, généralement abrégé en Outside Lands, tire son nom du surnom donné au XIXe siècle aux quartiers alors sauvages de l'ouest de la ville — devenus depuis le parc le plus vaste et le plus fréquenté de San Francisco. Un pari sur le parc le plus mythique de la ville Fondé en 2008 par les promoteurs Another Planet Entertainment et Superfly (déjà à l'origine de Bonnaroo ), le festival met plus de trois ans à obtenir l'ensemble des autorisations municipales nécessaires pour investir Golden Gate Park. La première édition, en août 2008, réunit d'emblée 130 000 festivaliers autour de Radiohead — dont le concert reste le tout premier show en plein air autorisé après la tombée de la nuit dans…

Chaque année, fin juillet, la plaine de l'Asse se transforme. Là où paissent d'ordinaire les vaches au pied du Jura vaudois, s'érige en quelques jours une ville éphémère de 84 hectares, avec ses scènes, ses rues, ses restaurants, son village du monde et ses 250 000 habitants d'une semaine. Le Paléo Festival Nyon — le plus grand festival open air de Suisse, élu meilleur grand festival européen 2025 aux European Festival Awards — est bien plus qu'un rendez-vous musical. C'est un rituel, une institution, un morceau d'identité romande qui, depuis près d'un demi-siècle, prouve qu'on peut être immense et rester humain. 1973–1976 : des concerts dans une Maison des Jeunes au First Folk Festival L'histoire du Paléo commence au début des années 1970, dans la Maison des Jeunes de Nyon. Daniel Rossellat a 19 ans. Mécanicien-électricien de formation, il travaille comme animateur socioculturel auprès d'adolescents en difficulté. Passionné de musique, il commence à organiser des concerts pour…

À l'aéroport de Weeze, ancienne base militaire britannique reconvertie en aéroport régional près de la frontière néerlandaise, se déploie chaque été l'une des expériences les plus singulières du calendrier électronique européen : Parookaville . Une ville plutôt qu'un festival Fondé en 2015 par trois jeunes originaires de Weeze, le festival ne se présente pas comme un simple événement mais comme une véritable cité éphémère, dotée de son propre folklore. La mythologie maison raconte l'histoire de Bill Parooka, architecte voyageur dans le temps, fondateur d'une ville régie par une unique loi : que règnent la folie, l'amour et le bonheur pur. Sur le tarmac et les hangars de l'aéroport se dressent ainsi un hôtel de ville, une église où l'on peut se marier pour de faux, une prison dotée d'un studio de tatouage, un bureau de poste où expédier de vraies cartes postales, et une statue de sept mètres de haut représentant Bill Parooka lui-même, crachant du feu au centre de la cité. Une…

Chaque année, autour du week-end de Pentecôte, le Limbourg néerlandais accueille le plus vieux festival de pop-rock au monde à s'être tenu quasiment sans interruption : Pinkpop , dont le nom associe malicieusement le mot néerlandais « Pinksteren » (Pentecôte) et la pop music, avant de se prêter aussi au jeu de mots avec le rose (« pink ») et la poupée (« pop ») de son logo. D'un pique-nique de 1969 à l'institution néerlandaise Tout commence en 1969 à Geleen avec « Pinknick », un événement gratuit organisé par le journaliste Wim Wennekels et l'animateur de jeunesse Hans van Beers, qui réunit 10 000 personnes autour d'un cochon grillé et de groupes locaux non rémunérés. L'année suivante, le jeune Jan Smeets rejoint l'aventure et donne naissance, le 18 mai 1970, à la première édition officielle de Pinkpop, sur un terrain de sport de Geleen. Jan Smeets restera pendant des décennies la figure tutélaire du festival. De Geleen à Landgraaf Pinkpop grandit d'abord sur son site originel de…

Depuis 2011, la branche parisienne du festival américain Pitchfork est devenue l'un des rendez-vous les plus pointus de l'automne musical français, entièrement tournée vers les scènes indépendantes et émergentes. Une déclinaison européenne du festival de Chicago Lancé en 2006 à Chicago par le site américain du même nom, Pitchfork Music Festival essaime à Paris en 2011 pour sa première édition européenne, à la Grande Halle de la Villette, avec Aphex Twin et Bon Iver en têtes d'affiche devant 8 000 spectateurs. Le succès ne se dément pas : dès 2015, l'édition parisienne réunit 33 000 festivaliers. D'un site unique à un festival éclaté dans Paris Après une décennie centrée sur la Grande Halle de la Villette, le festival change de format en 2021 pour se déployer sur une semaine entière et une dizaine de salles disséminées dans la capitale, retrouvant l'esprit de circuit urbain qui caractérise nombre de grands festivals de découverte européens. L'édition 2026 Pitchfork Music Festival Paris…

Sur l'ancien aéroport militaire de Trenčín , dans l'ouest de la Slovaquie, le Pohoda Festival est depuis près de trente ans l'un des rendez-vous les plus singuliers d'Europe centrale. Son nom, qui signifie à peu près « bien-être » ou « sérénité » en slovaque et en tchèque, dit assez l'esprit des lieux : un festival à taille humaine devenu grand, où la musique voisine avec le théâtre, le cinéma, la littérature et les débats. De 2 000 spectateurs à l'aéroport de Trenčín Le festival est fondé le 29 juin 1997 par les musiciens Michal Kaščák et Mário Michna. La première édition se tient au stade municipal de Trenčín devant environ 2 000 personnes, dont à peine 140 ont payé leur billet. Il grandit ensuite, et s'installe en 2004 sur le Letisko Trenčín , ancien aéroport militaire désaffecté, dont les pistes, hangars et pelouses accueillent aujourd'hui plus d'une quinzaine de scènes. L'identité du Pohoda tient à ce mélange : une programmation musicale très ouverte, du rock indépendant au…

Un écrin viticole d'exception Le Poprock Festival a lieu chaque année au cœur du vignoble de Gilly, créant une atmosphère unique où la musique résonne entre les rangs de vigne. Ce cadre bucolique exceptionnel transforme chaque concert en expérience sensorielle complète, où les mélodies se mêlent harmonieusement aux paysages viticoles du canton de Vaud. L'implantation géographique privilégiée du festival, dans cette commune viticole typiquement vaudoise, offre aux festivaliers un cadre authentique qui contraste agréablement avec les grands festivals urbains. Cette symbiose entre patrimoine viticole et création musicale contemporaine constitue l'une des singularités les plus marquantes de l'événement, attirant un public en quête d'expériences musicales authentiques. Une histoire de passion depuis 2008 Depuis 2008, au fil des années nous avons eu à cœur de l'améliorer, tant au niveau de l'infrastructure que de la programmation. Cette démarche d'amélioration constante témoigne de…

Il y a des festivals qui naissent d'un coup de tête d'organisateur, d'autres d'une opportunité de programmation. Le Poulpaphone , lui, est né d'un vide à combler. En 2005, la Communauté d'agglomération du Boulonnais constate ce que beaucoup de territoires excentrés connaissent bien : les jeunes n'ont nulle part où voir des concerts près de chez eux. Le Poulpaphone naît de ce simple manque — et vingt ans plus tard, il en est devenu l'antidote le plus vivant. D'un festival nomade à une vraie maison Les débuts sont mouvants, presque expérimentaux : le festival change de site, cherche sa formule, teste sa formule sur le terrain plutôt que sur le papier. Puis 2010 arrive, et avec elle, l'ancrage : direction la zone de Garromanche, à Boulogne-sur-Mer, qui devient le camp de base définitif. Fini l'itinérance, place à la construction sur la durée. Les scènes se multiplient et se relient, le public grossit jusqu'à atteindre 3 500 festivaliers par soirée, et le village d'animations — décoré…

Chaque printemps, Barcelone devient le théâtre de l'un des rendez-vous les plus attendus du calendrier musical européen. Né dans une petite salle de la ville en 2001, le Primavera Sound est devenu en un quart de siècle l'un des plus grands festivals de musique du continent et le plus important du pourtour méditerranéen, réputé pour une programmation pointue mêlant rock indépendant, pop, électronique et hip-hop. D'une vitrine du rock indépendant espagnol à un festival majeur Le nom « Primavera Sound » est d'abord utilisé en 1994 pour une série de concerts à la Sala KGB de Barcelone . C'est en 2001 que Pablo Soler , Gabriel Ruiz et Sònia Saura reprennent l'appellation pour fonder le festival tel qu'on le connaît aujourd'hui, pensé à l'origine comme une vitrine pour la scène rock indépendante espagnole. La première édition, organisée le 28 avril 2001 au Poble Espanyol — un musée architectural à ciel ouvert perché sur la colline de Montjuïc —, ne rassemble que 7 700 billets vendus sur une…

Chaque fin août, la petite localité de Kiewit , à quelques kilomètres au nord de Hasselt en Flandre, accueille l'un des plus anciens et des plus respectés festivals de musique de Belgique. Né en 1985 d'une modeste fête de maison de jeunes, Pukkelpop est devenu au fil de quatre décennies une référence européenne pour la découverte de nouveaux talents autant que pour ses têtes d'affiche internationales. D'une fête de maison de jeunes à un festival culte L'histoire de Pukkelpop commence le 21 juillet 1985 à la maison de jeunes De Pukkel , à l'initiative des Jeunesses Humanistes de Leopoldsburg. Porté par un certain Chokri Mahassine , alors âgé de 25 ans, et une poignée de bénévoles, le tout premier Pukkelpop réunit 2 500 visiteurs venus voir sept groupes, dont les pionniers de la new wave belge Front 242 et l'Anglaise Anne Clark , pour un droit d'entrée de 300 francs belges. Organisé sur les terrains de football du complexe Excelsior Heppen, ce premier rendez-vous artisanal porte déjà en…

Installé chaque été sur les rives de la Tamise, le Reading Festival dispute au festival de jazz de Newport le titre de plus ancien festival de musique populaire encore en activité au monde. Jumelé depuis 1999 avec le Leeds Festival, avec lequel il partage sa programmation, il reste l'un des rendez-vous les plus attendus du calendrier rock britannique. Des origines dans le jazz, en 1961 L'histoire du festival remonte au National Jazz Festival , imaginé par Harold Pendleton — fondateur du Marquee Club de Londres — et organisé pour la première fois en 1961 à Richmond Athletic Ground . Après plusieurs déménagements au cours des années 1960 (Windsor Racecourse, Kempton Park, Sunbury, Plumpton), l'événement se sédentarise en 1971 à Little John's Farm, Richfield Avenue , à Reading, où il se tient sans interruption depuis, sous le nom de Reading Festival of Arts puis simplement Reading Festival . Du jazz au rock, puis à l'éclectisme Dès les années 1970, la programmation bascule…

Genève a une scène punk qui n'a jamais attendu les grands sponsors pour remplir ses salles, et le Recluses Fest en est devenu, en cinq ans à peine, le point de ralliement. Né en 2021, porté par l'association à but non lucratif Naska Prod et par une équipe entièrement bénévole, le festival s'est imposé comme le rendez-vous punk, punk rock et ska du bout du lac, au point d'afficher régulièrement complet. Une bande de potes, pas une entreprise Derrière le Recluses Fest , il n'y a pas de structure commerciale mais, selon ses propres mots, une « super bande de potes ». Ce sont des bénévoles qui tiennent le bar, l'accueil et la logistique, et le festival lance chaque saison un appel pour agrandir l'équipe. Un abonnement annuel, qui ouvre les portes de toutes les dates de l'année, dit assez la fidélité d'un public qui suit le festival d'une salle à l'autre. Car le Recluses Fest n'a pas d'adresse fixe. Il s'est construit au fil des lieux de la scène alternative genevoise : L'Usine et son Rez…

Depuis 2006, le quartier de St. Pauli, à Hambourg, se transforme chaque septembre en la plus grande scène de musique clubbing d'Europe : le Reeperbahn Festival . Un SXSW à l'européenne Créé en 2006 en s'inspirant explicitement du modèle du SXSW américain, le festival a rapidement dépassé son ambition initiale de simple événement musical pour devenir une plateforme pluridisciplinaire mêlant musique, art, cinéma, littérature et industrie. En 2019, pour sa quatorzième édition, l'événement réunissait déjà 900 rendez-vous répartis dans plus de 90 lieux, pour plus de 50 000 festivaliers venus du monde entier. La rue la plus célèbre de Hambourg Le festival tire son nom de la Reeperbahn elle-même, artère mythique du quartier chaud de Hambourg, dont les clubs, cabarets et salles de concert historiques (les Beatles s'y sont produits à leurs débuts) offrent un cadre unique à cette semaine de découvertes musicales, entre indie, alternatif, pop, rock et électronique. L'édition 2026 Le Reeperbahn…

Au nord-ouest de l'Espagne, en Galice, la petite ville de Viveiro accueille chaque été l'un des plus grands rendez-vous européens du metal et du hardcore. Le Resurrection Fest , né en 2006, réunit pendant quatre jours les amateurs de musiques extrêmes venus de toute la péninsule, du Portugal, de France et d'ailleurs, non loin de l'océan, dans le décor vert de la côte de Lugo. De Viveiro Summer Fest à festival de référence Le festival est organisé par O.N.P. Producciones. Prévu à l'origine en août 2006 sous le nom de Viveiro Summer Fest, il est reporté à novembre et rebaptisé Resurrection Fest ; l'entrée est alors gratuite, et la première tête d'affiche, Sick of It All, doit annuler deux jours avant l'événement. Le festival grandit vite : trois jours à partir de 2010, quatre jours en 2015, avec plus de 54 000 spectateurs cette année-là et soixante-dix-huit concerts. Au fil des éditions, il a programmé des groupes tels que Sabaton , Judas Priest, Gojira, Bring Me the Horizon, Slayer…

Il y a des festivals qui courent après les têtes d'affiche du moment, et il y a Retro C Trop , qui a choisi de remonter le temps. Chaque fin juin, dans le parc du Château de Tilloloy , au cœur de la Picardie (Somme), ce rendez-vous célèbre la musique des années 1950 à 1990 et l'esprit vintage, dans une ambiance familiale et intergénérationnelle où le rock et la pop d'hier retrouvent une seconde jeunesse. Un festival qui assume sa nostalgie La ligne de Retro C Trop est limpide : réunir sur une même affiche les artistes — français comme internationaux — qui ont marqué la pop et le rock des décennies passées, et qui parlent à plusieurs générations à la fois. Loin de la course à la nouveauté, le festival cultive la madeleine de Proust musicale , ce plaisir de (re)voir sur scène les groupes et les voix qui ont accompagné toute une époque. Le résultat : un public large, des familles, et cette complicité particulière entre des artistes culte et un auditoire qui connaît leurs tubes par cœur…

Créé en 1994 à l'initiative de la ville de Toulouse, Rio Loco transforme chaque année la Prairie des Filtres, un parc de six hectares au bord de la Garonne, en un archipel culturel dédié à une région du monde différente. Le festival, gratuit pour la plupart de ses concerts, est devenu l'un des plus importants rendez-vous de musiques du monde en France. La 31e édition, du 10 au 14 juin 2026, explore sous le thème « Insulae » l'identité et la créativité des cultures insulaires. Le 11 juin, le groupe britannique Morcheeba et son trip-hop signature partagent l'affiche avec le duo japonais Kyoto Jazz Massive et son acid jazz. Le 12 juin, place au reggae et au dancehall avec Queen Omega and the Royal Souls. Le 13 juin, la « Fiesta Cubana » réunit Buena Vista All Stars et le pianiste Roberto Fonseca , dans une célébration de l'afro-cubain contemporain. Fidèle à sa vocation de passerelle entre les cultures, Rio Loco continue de faire découvrir au public toulousain des scènes musicales…

Chaque année, quelques jours avant Noël, la station de ski des Deux Alpes, en Isère, se transforme en l'une des plus grandes fêtes indépendantes de ski et de musique électronique au monde : c'est le Rise Festival . Le ski et la fête, sans compromis Depuis un peu plus d'une décennie, le festival réunit chaque année les amateurs de glisse et de musique électronique sur le domaine skiable des Deux Alpes — le plus grand glacier skiable d'Europe et la deuxième plus ancienne station de ski de France. Le concept est simple : les journées sont consacrées au ski et au snowboard, les soirées à la musique, avec des scènes en plein air à flanc de montagne et une arène intérieure qui prend le relais jusqu'au bout de la nuit. Un condensé de musique électronique britannique Année après année, le Rise Festival a accueilli certains des plus grands noms de la scène électronique et bass music britannique, de Chase & Status à Sub Focus , en passant par Solardo et Michael Bibi — sans jamais renoncer à son…

Un champ de 40 000 m² en Suisse romande, une vue panoramique sur un lac, et un chef d'entreprise de construction qui décide à 60 ans de réaliser le rêve de sa vie — voilà l'histoire, improbable et magnifique, à l'origine du festival Rock The Lakes . En quatre ans, ce pari jugé un peu fou est devenu l'un des événements metal les plus importants de Suisse et le plus grand festival de rock et de metal de Suisse romande. Une réussite bâtie à la main, édition après édition, avec la rigueur d'un entrepreneur et la passion d'un fan de metal de longue date. Daniel Botteron : un bâtisseur de festivals Le festival Rock The Lakes n'aurait jamais vu le jour sans un grand pique-nique familial. Celui que Daniel Botteron, patron de l'événement, avait organisé il y a quelques années sur le terrain de l'agriculteur retraité Otto Lauper, dont le domaine offre une vue panoramique sur le lac. Grand fan de metal, Botteron a su convaincre son monde grâce à deux idées imparables : une affiche hard rock et…

Chaque été depuis un demi-siècle, le petit village de Werchter , près de Louvain en Belgique, accueille l'un des festivals les plus respectés d'Europe. Rock Werchter , régulièrement primé "Festival de l'année" par la presse professionnelle internationale, y déploie quatre jours de programmation pop et rock parmi les plus exigeantes du continent. D'un rassemblement local à une institution belge L'histoire démarre à l'été 1975, quand le mouvement de jeunesse local Chiro organise à Werchter un modeste concert réunissant quelques centaines de spectateurs. Le promoteur Herman Schueremans perçoit très vite le potentiel de l'endroit et structure l'événement, qui devient dès 1977 le double festival "Torhout-Werchter", organisé simultanément dans les deux villes flamandes. Le format évolue ensuite par étapes : festival à deux jours et deux villes en 1996, puis événement à trois jours sur le seul site de Werchter sous le nom " Rock Werchter " en 1999, avant de passer à quatre jours dès 2003…

Le Rock Your Brain Fest est LE rendez-vous incontournable des musiques alternatives en Alsace. Installé à Sélestat, ce festival fait vibrer la région depuis plus d'une décennie et s'apprête à célébrer sa 12e édition les 17 et 18 octobre, promettant deux jours de pur défoulement sonore. Fidèle à son ADN underground et authentique, le Rock Your Brain Fest propose une programmation pointue qui fait la part belle au punk rock, au stoner et au metal sous toutes ses formes. Le festival a su se forger une réputation solide en accueillant aussi bien des légendes établies que des pépites émergentes de la scène alternative, offrant ainsi une vitrine exceptionnelle à la diversité des musiques extrêmes. L'un des atouts majeurs du festival réside dans son dispositif scénique : deux scènes, l'une indoor et l'autre outdoor, permettent d'enchaîner les concerts dans une dynamique effrénée et de profiter d'ambiances complémentaires. Cette configuration assure un flow continu et une immersion totale…

Sur le tracé mythique du Nürburgring , dans l'Eifel allemande, un rendez-vous automobile s'est mué en 1985 en l'un des plus grands festivals de rock et de metal du monde. Rock am Ring , organisé chaque année en miroir de son festival jumeau Rock im Park , réunit plusieurs dizaines de milliers de spectateurs autour d'une affiche toujours taillée pour les foules. Un festival né d'un pari Tout part d'un coup d'essai : en 1985, le promoteur Marek Lieberberg organise un concert unique pour célébrer l'inauguration du nouveau tracé plus court du Nürburgring. U2, REO Speedwagon , Foreigner et Night Ranger s'y succèdent devant 75 000 spectateurs, un succès si large que l'événement devient immédiatement annuel. Après une pause de deux ans à la fin des années 1980, le festival revient en 1991 avec un concept élargi, mêlant grosses têtes d'affiche internationales et jeunes groupes en devenir, une formule qui a fait sa force depuis. Le Nürburgring, terrain de jeu géant Le site du Nürburgring, avec…

Rock in Rio est le rendez-vous fondateur du méga-festival moderne : né à Rio de Janeiro en 1985, il a depuis essaimé à Lisbonne, Madrid ou Las Vegas, sans jamais quitter sa terre d'origine, où il continue de réunir plusieurs centaines de milliers de festivaliers sur sept soirées. Une ville construite pour un festival L'idée revient à l'entrepreneur brésilien Roberto Medina , qui fait construire de toutes pièces, dans le quartier de Barra da Tijuca, une Cidade do Rock — une « ville du rock » dédiée au festival. La première édition, en janvier 1985, réunit dix jours durant Queen, AC/DC, Rod Stewart, Iron Maiden, Ozzy Osbourne ou James Taylor devant des foules record pour l'époque, posant d'emblée les watts et l'ambition démesurée qui caractériseront toutes les éditions suivantes. Le Palco Mundo et « Um Mundo Melhor » Sur la scène principale, le Palco Mundo , se sont succédé au fil des décennies la plupart des plus grands noms du rock et de la pop mondiale. Le festival s'est aussi…

Déclinaison portugaise du festival brésilien fondé à Rio de Janeiro , Rock in Rio Lisboa est devenu depuis le milieu des années 2000 l'un des tout premiers rendez-vous musicaux d'Europe, rassemblant sur plusieurs week-ends des affiches mêlant stars internationales et scène lusophone, au sein d'une véritable « Cité du Rock » éphémère. Une franchise née à Rio en 1985 Rock in Rio est créé en janvier 1985 à Rio de Janeiro par le publicitaire brésilien Roberto Medina , avec pour ambition de bâtir le plus grand festival de musique au monde. Le succès phénoménal de cette première édition, qui attire plus d'un million de personnes en dix jours, pose les bases d'une marque appelée à essaimer bien au-delà du Brésil. L'arrivée au Portugal en 2004 C'est en mai 2004 que la « Cité du Rock » ouvre pour la première fois ses portes hors du Brésil, au Parque da Bela Vista de Lisbonne. Plus de 380 000 festivaliers assistent à cette première édition portugaise, qui installe d'emblée le principe des…

Chaque fin août, aux portes de Toulouse , la Ville rose se dote enfin du grand rendez-vous festivalier qui lui manquait. Porté par les frères Bigflo & Oli , le Rose Festival s'est imposé en quelques éditions comme l'un des événements musicaux majeurs du Sud-Ouest, mêlant têtes d'affiche internationales, fleuron du rap français et découvertes, dans une ambiance résolument populaire et généreuse. Une idée née d'un manque Le Rose Festival est né en 2022 de la volonté de Bigflo & Oli de créer, dans leur ville, le festival dont ils avaient rêvé adolescents. « Quand on avait 17 ans, on était dég de voir qu'il y avait des festivals dans toutes les grandes villes de France mais pas à Toulouse, il n'y avait rien », résument les deux frères. La première édition, les 2 et 3 septembre 2022, affiche complet autour d'une vingtaine de concerts et d'actions culturelles dont ils signent eux-mêmes la direction artistique — « on les a choisis surtout par kiffe » — avec déjà de grands noms comme Damso…

Au sud de la petite ville de Roskilde , à une quarantaine de minutes de Copenhague, s'étend chaque été le plus grand festival de musique des pays nordiques. Fondé en 1971, le Roskilde Festival est l'un des plus anciens et des plus importants festivals de musique d'Europe, organisé depuis plus de cinquante ans par une fondation à but non lucratif qui reverse l'intégralité de ses excédents à des causes humanitaires et culturelles. Deux lycéens, un été 1971 Tout commence en 1971, lorsque deux lycéens danois, Mogens Sandfær et Jesper Switzer Møller , associés au promoteur Carl Fischer , décident de créer leur propre rassemblement musical, inspiré par les grands festivals et rassemblements de jeunesse de l'époque comme Newport, l'Isle of Wight ou Woodstock . Baptisée à l'origine Sound Festival , la première édition se tient les 28 et 29 août 1971 et réunit une vingtaine de groupes de folk, jazz, rock et pop sur une scène unique, devant 10 000 à 13 000 festivaliers — dans une ambiance…

Le Sidifest est le festival de Sidilarsen : le groupe toulousain y est tête d'affiche et y convie ses « groupes de cœur », dans la « maison Bikini » à Ramonville-Saint-Agne, près de Toulouse. Une affaire de rock et de metal, organisé par RAGE TOUR, agence de booking et de production. Après une troisième édition tenue en une seule soirée, le 19 octobre 2024 aux côtés de Tagada Jones et MADAM , le festival passe en 2026 à un format double. Les 9 et 10 octobre, Sidilarsen joue deux concerts distincts : un « Old School Show » le vendredi, accompagné de Lofofora et La Phaze , et un « Modern Show » le samedi, avec Ashen et Sunborn — un aller-retour entre le passé et le présent du groupe.

Chaque année, le dernier week-end de juin, l'Hippodrome de Paris-Longchamp se métamorphose. Là où galopent d'ordinaire les pur-sangs, se dresse pendant trois jours et deux nuits l'un des plus grands festivals solidaires au monde. Créé en 1999 par l'association Solidarité Sida , Solidays n'est pas un festival comme les autres : c'est une fête militante, un rendez-vous de génération, un acte citoyen déguisé en célébration musicale. Depuis plus de vingt-cinq ans, il rassemble plus de 200 000 festivaliers autour d'une conviction simple : la musique peut aider à vaincre le sida. Une idée née de l'urgence À la fin des années 1990, l'épidémie de VIH/sida fait encore des ravages, particulièrement dans les pays du Sud où l'accès aux trithérapies reste quasiment inexistant. Luc Barruet , fondateur de Solidarité Sida en 1992, cherche un moyen de financer durablement la lutte contre la maladie tout en mobilisant la jeunesse. L'idée d'un festival dédié à cette cause prend forme : un événement qui…

Le Southside Festival est l'un des plus grands festivals de musique en plein air d'Allemagne, attirant chaque année des dizaines de milliers de passionnés de musique. Histoire et concept Créé en 1999, le Southside Festival se déroule généralement à la fin du mois de juin dans le sud de l'Allemagne, à Neuhausen ob Eck, près du lac de Constance. Il s'agit du festival jumeau du Hurricane Festival qui se tient simultanément dans le nord de l'Allemagne. Ces deux événements partagent souvent la même programmation d'artistes qui alternent entre les deux sites pendant le week-end, créant ainsi une dynamique unique sur la scène festivalière allemande. Site et infrastructures Le festival prend place sur l'ancien aérodrome de Neuhausen ob Eck, transformé pendant quelques jours en une véritable ville éphémère. Le site comprend plusieurs scènes principales pour les têtes d'affiche ainsi que des scènes secondaires dédiées aux artistes émergents. De vastes zones de camping entourent le cœur du…

Sur le plateau franconien, à quelques kilomètres de la cité médiévale de Dinkelsbühl , un terrain agricole accueille chaque mois d'août l'un des plus grands rassemblements de metal d'Europe. Le Summer Breeze Open Air se présente volontiers comme le deuxième festival metal d'Allemagne, derrière Wacken , mais il a bâti son identité sur autre chose que la taille : un site compact, une programmation éclectique et un public d'environ 40 000 personnes qui y revient d'année en année. De la ferme au plateau franconien Né en 1997 à Abtsgmünd, en Bade-Wurtemberg, comme un petit rendez-vous de passionnés, le festival a changé d'échelle puis de lieu : il a pris ses quartiers à Dinkelsbühl, en Bavière, en 2006, et ne les a plus quittés. L'édition 2020, déjà annoncée du 12 au 15 août, a été annulée par la pandémie, comme celle de 2021. Depuis la reprise, les billets partent des mois à l'avance et les pass quatre jours se sont de nouveau écoulés avant l'ouverture en 2026. Un metal sans frontières Le…