Festivals

Né en 1999 dans le hangar n°4 de l'aéroport de Reykjavík, où 500 personnes assistent à un concert improvisé, l' Iceland Airwaves est devenu le rendez-vous musical le plus septentrional du monde — et l'un des festivals de découverte les plus respectés d'Europe. Du hangar aux salles de la capitale Ce qui n'était au départ qu'un coup d'essai s'est transformé, chaque mois de novembre, en un événement qui prend possession du centre-ville de Reykjavík : plus de 300 artistes se produisent dans une douzaine de lieux, des disquaires aux églises en passant par les clubs et les grandes salles de concert. Un tremplin pour la scène islandaise Depuis plus de vingt-cinq ans, l'Iceland Airwaves a joué un rôle déterminant dans l'exportation de la scène musicale islandaise, offrant à des artistes locaux une vitrine internationale aux côtés de têtes d'affiche venues du monde entier. Cette proximité entre scène locale et scène internationale, dans un cadre aussi singulier que l'Islande, a forgé la…

L' Isle of Wight Festival est, avec Woodstock, l'un des rendez-vous fondateurs de la culture des grands festivals en plein air. Né en 1968 sur l'île britannique du même nom, au large de la côte sud de l'Angleterre, il a été imaginé par trois frères, Ron, Ray et Bill Foulk, réunis au sein de leur société Fiery Creations. La toute première édition, organisée près de Godshill, réunit environ 10 000 personnes autour de têtes d'affiche comme Jefferson Airplane et T. Rex. L'âge d'or et le mythe des origines L'édition 1969, déplacée à Wootton, marque un tournant : Bob Dylan y donne l'un de ses tout premiers concerts depuis son accident de moto survenu trois ans plus tôt, un événement suivi dans le monde entier. Mais c'est l'édition de 1970, étalée sur cinq jours, qui inscrit définitivement le festival dans la légende : plus de 600 000 spectateurs se pressent pour voir Jimi Hendrix, The Who, The Doors, Joni Mitchell, Leonard Cohen ou encore Joan Baez, dans ce qui reste considéré comme…

À mi-chemin entre Marseille et Aix-en-Provence, niché dans le parc arboré du Domaine de Fontblanche, un festival a décidé depuis 2018 que Vitrolles méritait mieux que d'être une ville de transit. Le Festival Jardin Sonore s'est établi comme un rendez-vous incontournable de la scène musicale estivale française. L'événement a su créer une identité unique mêlant découvertes artistiques et têtes d'affiche dans un environnement arboré et bucolique, séduisant un public diversifié par son atmosphère décontractée. En neuf éditions, le pari est tenu — et la réputation du festival dépasse largement les frontières des Bouches-du-Rhône. Village 42 et l'ambition provençale Derrière le Jardin Sonore , l'association Village 42 — structure locale qui a décidé qu'une ville comme Vitrolles, avec son Domaine de Fontblanche et sa position géographique idéale, pouvait devenir un terrain d'exception pour la musique live. Depuis 2018, le festival propose du rock, de la pop, de l'électro, du rap et de la…

Chaque été depuis 1978, Jazz in Marciac transforme un village du Gers de 1 200 habitants en capitale mondiale du jazz. Sous un immense chapiteau planté sur le terrain de sport communal, la programmation réunit pendant plus de deux semaines les plus grands noms du genre, entourée de concerts gratuits sur la place du village, le « festival Bis », qui fait tout autant partie de l'identité du lieu que les têtes d'affiche sous toile. La 48e édition se tient du 20 juillet au 5 août 2026, placée sous le signe du double centenaire de la naissance de Miles Davis et John Coltrane, tous deux nés en 1926. Sting ouvre le festival le 20 juillet dans une formule en trio inspirée de l'ère The Police, avant que le guitariste Pat Metheny ne lui succède le 24. Le 25 juillet, une soirée entièrement féminine réunit Imany et Selah Sue . Le 28 juillet, James Carter et Marcus Miller rendent hommage à Davis et Coltrane, avant que le pianiste Kenny Barron ne se produise le 31. La chanteuse canadienne Diana…

Il existe peu d'endroits au monde où l'on peut écouter du jazz, à la nuit tombée, assis sur les gradins d'un théâtre vieux de deux mille ans. Jazz à Vienne est de ceux-là. Chaque été, la petite ville de Vienne , en Isère, au sud de Lyon, transforme son théâtre antique romain en l'une des plus prestigieuses scènes de jazz d'Europe. Un cadre unique, une programmation exigeante et une ferveur populaire qui, depuis plus de quarante ans, font de ce rendez-vous un moment à part dans l'été musical français. Un rêve né dans les pierres romaines En 1980, ils sont cinq à imaginer faire résonner des notes bleues dans le théâtre antique de Vienne : Jean-Paul Boutellier , âme du projet, entouré de Jean Gueffier, Pierre Domeyne, Jean-Pierre Vignola et de l'Américain George Wein , légendaire fondateur du festival de Newport. La première édition se tient le 6 juillet 1981. L'intuition est la bonne : le mariage entre l'acoustique et la majesté du monument — construit entre 40 et 50 après J.-C., l'un…

Depuis 1964, le Jazzfest Berlin compte parmi les plus anciens et les plus respectés festivals de jazz d'Europe — un rendez-vous né en pleine Guerre froide dans le Berlin-Ouest, à l'initiative des Berliner Festspiele. Une histoire née de la Guerre froide Fondé sous le nom de Berliner Jazztage par le critique Joachim-Ernst Berendt, à l'instigation de Nicolas Nabokov, alors directeur des Berliner Festwochen, le festival doit changer de nom en 1981 à la suite d'un litige juridique pour devenir le Berliner Jazz Fest, avant de prendre son nom actuel. Dominé dans ses premières décennies par les grands noms du jazz américain, il s'est progressivement ouvert à une programmation mondiale, avec un goût affirmé pour le jazz d'avant-garde contemporain. Une direction artistique en constante évolution Le festival a été façonné par une succession de directeurs artistiques emblématiques — de son fondateur Joachim-Ernst Berendt à George Gruntz, Albert Mangelsdorff ou Nils Landgren — avant que la…

Qui n'a jamais posé son oreille sur un coquillage pour entendre le son des vagues et ressentir la chaleur du soleil ? Les organisateurs du festival appellent ça l'effet « Bonne Aventure » — et depuis 2017, c'est exactement ce que produit ce festival sur le port de Dunkerque, chaque troisième week-end de juin. Trois jours, une digue mythique retournée, et l'entrée gratuite. Pas de bracelet à plusieurs dizaines d'euros, pas de pass VIP, pas de logique de rentabilité imposée. La Bonne Aventure est un festival de la ville, pour la ville — et cela fait toute la différence. Dunkerque et la Digue de Malo-les-Bains Le site est l'un des secrets les mieux gardés du Nord de la France. La mythique digue de Malo-les-Bains, face à la mer du Nord, accueille chaque année le festival avec une générosité spatiale rare — un front de mer ouvert à tous les vents, à toutes les familles, à tous les badauds qui passent par là. Le port de Dunkerque n'est pas qu'un lieu de transit industriel : c'est une ville…

La Fête du Cognac naît en 1997 d'une initiative portée par un groupe de jeunes viticulteurs charentais, parmi lesquels François Mery, Jean- Philippe Painturaud, Sébastien Denéchère et Christophe Monnet. Leur objectif est simple : donner une vitrine festive et populaire aux productions locales, du cognac au Pineau des Charentes en passant par les vins de pays, à travers un grand rassemblement convivial dans la ville de Cognac. Les premières éditions ressemblent davantage à une foire gastronomique, organisée en parallèle de la Croix Montamette, la traditionnelle fête foraine de la ville, qu'à un véritable festival de musique. Année après année, la programmation musicale prend cependant une place croissante, jusqu'à devenir aujourd'hui le cœur battant de l'événement. Des soirées de concerts aux têtes d'affiche nationales Au fil de ses éditions, la Fête du Cognac s'est structurée autour de plusieurs soirées thématiques mêlant chanson française, pop, électro et découvertes locales, avec…

Depuis plus de trente ans, une poignée de passionnés bretons prouve chaque été qu'on peut faire vivre l'une des plus belles programmations rock indépendant d'Europe dans un fort du XVIIIe siècle , à quelques kilomètres des remparts de Saint-Malo . Exigeante, défricheuse et fièrement à l'écart des sentiers battus, La Route du Rock est devenue au fil des décennies un rendez-vous culte pour les amateurs de musiques indépendantes. D'une radio étudiante à un festival culte L'aventure commence en 1986 avec la création de l'association Rock Tympans par deux étudiants bretons décidés à défendre le rock indépendant. Après quelques concerts, ils lancent la radio Canal B , qui émet pour la première fois en 1989. En 1991, ils font un pari audacieux : organiser un festival de rock à Saint-Malo, loin de Rennes. La première édition, à la programmation encore essentiellement française, joue avec malice sur le nom de la célèbre course transatlantique, la Route du Rhum. Le nom restera. Le Fort de…

Quand le rock plante ses amplis au pied de la Sainte-Victoire Né d'un rêve et d'une montagne, La Sainte Rock Festival est la preuve vivante que le rock indépendant français n'a pas dit son dernier mot. Porté par l'association Wild & Civilized, ce festival 100 % rock a vu le jour en 2024 au pied de la montagne Sainte- Victoire , dans les Bouches-du-Rhône, avec une ambition simple : offrir à la scène rock, stoner et grunge un écrin à la hauteur de son énergie — loin des programmations fourre-tout et des concessions au mainstream. Genèse : un sommelier, une montagne, et six guitares L'histoire commence avec Virgile Zibolt, sommelier aixois et amoureux du rock, qui nourrit depuis longtemps l'envie de croiser ses deux passions : la bonne bouffe et la musique brute. Dans un paysage culturel aixois plutôt tourné vers la musique classique et le lyrique, il identifie un vide béant — celui d'un événement rock digne de ce nom au cœur de la Provence. La rencontre avec Mylène Margail, élue à la…

Du rock à Béziers, deux jours durant Languederock est le festival rock de Béziers , porté par l'association Rock Enchant et installé au Zinga Zanga , la grande salle de la ville, rue Cesária Évora. L'édition 2026 se tient les vendredi 25 et samedi 26 septembre, portes à 17h les deux jours. Une affiche entre institutions et relève La programmation assume son grand écart : d'un côté des noms qui font l'histoire du rock alternatif français, de l'autre des groupes qui montent. Le vendredi réunit Tagada Jones , Lofofora , LocoMuerte et Ashen ; le samedi, un hommage à Parabellum précède Storm Orchestra , Not Scientists et Grandma's Ashes . Un festival de salle qui vit dehors Autour des concerts, le festival déploie ce qui fait l'ambiance d'un week-end rock : des bars servant des bières artisanales, des foodtrucks, des exposants et des stands de merch, des séances de dédicaces après les sets et un photocall avec les guitares Languederock. Côté pratique, le parking est gratuit, cinq places…

Depuis 2007, le centre-ville d'Utrecht accueille chaque mois de novembre l'un des festivals les plus singuliers d'Europe : Le Guess Who? , où l'avant-garde, le jazz, l'expérimental et les musiques du monde trouvent une place aussi centrale que le rock ou l'électronique. Des débuts entièrement canadiens Fondé par Bob van Heur et Johan Gijsen, le festival naît en novembre 2007 avec une programmation exclusivement composée d'artistes canadiens réunis deux soirs de suite au Tivoli d'Utrecht. Cette ligne éditoriale singulière s'assouplit dès la troisième édition en 2009, avant d'être totalement abandonnée en 2010 au profit d'une programmation ouverte sur le monde entier. Le modèle du curateur invité Ce qui distingue Le Guess Who? de la plupart des grands festivals, c'est son recours systématique à des curateurs invités : chaque édition, plusieurs artistes de renom se voient confier une programmation entière, avec pour mission d'inviter des groupes qu'ils admirent et que le grand public ne…

Chaque fin d'été, un coin de verdure de la métropole lilloise se transforme en dancefloor à ciel ouvert. Le Jardin Électronique s'est imposé en quelques éditions comme le grand rendez-vous des cultures électroniques du Nord : deux journées de musique, d'exploration sonore et de fête au cœur du Parc Urbain de Lomme , à deux pas du métro Saint-Philibert. Pour son édition 2026, le festival pose ses platines les 12 et 13 septembre . Un festival urbain et écologique Porté par l' Association Productions du Jardin , l'événement cultive une identité à la fois défricheuse et conviviale. Installé dans un parc naturel urbain plutôt que dans une friche ou un hangar, Le Jardin Électronique revendique un rapport singulier à son cadre : la nature comme décor, la ville comme terrain de jeu. Ouvert à toutes et tous, gratuit pour les moins de 12 ans, entièrement cashless via son application dédiée, le festival soigne l'expérience festivalière autant que sa programmation — accessibilité PMR, mobilités…

Chaque automne, Genève vibre au rythme d'un festival pas comme les autres. Depuis plus de deux décennies, Les Créatives met à l'honneur les femmes et les minorités de genre dans les arts et la culture. Résolument féministe et pluridisciplinaire, l'événement mêle concerts, spectacles, littérature, cinéma , ateliers et débats, faisant de la ville suisse un carrefour de la création engagée. Un festival artistique et féministe Porté par une association du même nom, Les Créatives s'est donné une mission claire : promouvoir la visibilité et la place des femmes et des personnes de genre minoritaire sur les scènes culturelles. Loin de se cantonner à la musique, le festival embrasse tout le spectre de la création — musiques actuelles, arts vivants, performances, tables rondes, projections et rencontres littéraires — dans une démarche militante qui interroge les rapports de genre et célèbre la diversité des voix. Genève comme terrain de jeu Le festival ne se déroule pas sur un site unique mais…

Sur la Presqu'île du Malsaucy , entourée par les eaux d'un lac et cernée de collines, Les Eurockéennes de Belfort réunissent chaque début juillet des dizaines de milliers de festivaliers pour l'un des plus anciens et des plus respectés rendez-vous rock de France, à la croisée de la chanson française, du rock international, de l'électro et du hip-hop. Un pionnier des grands festivals français Créées en 1989 , Les Eurockéennes comptent parmi les tout premiers grands festivals de musiques actuelles à avoir vu le jour en France, aux côtés des Vieilles Charrues et du Printemps de Bourges . Depuis plus de trois décennies, l'événement s'est imposé comme un baromètre des tendances musicales du moment, capable de faire cohabiter sur une même affiche des légendes du rock, des révélations pop et des figures montantes du rap français, sans jamais renoncer à sa ligne exigeante. La Presqu'île du Malsaucy, un cadre naturel unique Ce qui distingue Les Eurockéennes de la plupart des grands festivals…

Imaginez une oliveraie de 6 000 m², arborée de plus de cent oliviers centenaires, nichée entre une falaise et le grand port de plaisance de Beaulieu-sur-Mer, à moins de dix kilomètres de Nice. Le soleil se couche sur la Méditerranée, les guirlandes s'allument entre les branches, la brise marine porte les premières notes de guitare, et pendant trois soirées, ce jardin se transforme en l'un des plus beaux écrins de concert de la Côte d'Azur. Bienvenue aux Nuits Guitares — un festival fondé en 2000, qui a fait de Beaulieu-sur-Mer une destination musicale à part entière et qui, après plus de vingt éditions, continue de vibrer au rythme de la guitare sous toutes ses expressions. Naissance : donner une identité musicale à Beaulieu Les Nuits Guitares voient le jour en 2000 avec une ambition claire : donner à Beaulieu-sur-Mer une identité culturelle forte en associant cette commune du littoral azuréen à l'instrument roi du rock et du blues — la guitare. Le pari est audacieux : faire d'une…

Il est des lieux qui ne demandent pas à être habités — ils le commandent. La colline de Fourvière, à Lyon, est de ceux-là. Deux mille ans après que les Romains y ont taillé dans la roche leurs théâtres en plein air, des artistes du monde entier continuent de monter sur ces mêmes scènes pour s'adresser à des milliers de spectateurs assis dans des gradins de pierre, sous les étoiles . Ce paradoxe — l'ancien et le vivant, le figé et l'éphémère — est le cœur même des Nuits de Fourvière, l'un des festivals les plus singuliers de France. Une naissance par accident, une vie par obstination Depuis le 29 juin 1946 et la redécouverte des théâtres antiques de Fourvière, il s'en est passé — et raconté — des histoires sur cette colline. Car c'est bien d'une redécouverte qu'il s'agit : ces théâtres, enfouis depuis la fin de l'époque romaine, sont exhumés en plein milieu du XXe siècle et immédiatement remis à leur usage premier — accueillir les arts du spectacle. Durant onze saisons, d'innombrables…

Il existe des festivals qui vendent d'abord des têtes d'affiche, et d'autres qui vendent une idée. Les Solidarités appartient sans conteste à la seconde catégorie. Rendez-vous incontournable de la fin de l'été à Namur , en Wallonie, ce festival wallon revendique une identité aussi rare qu'assumée : celle d'un événement musical populaire, familial, éco-responsable et profondément sociétal, dont la programmation généreuse n'est jamais qu'un moyen au service d'un message — la solidarité, la justice sociale et le vivre- ensemble . Un festival né d'un engagement, pas d'un cahier des charges Longtemps connu sous le nom de La Fête des Solidarités , l'événement est porté par Solidaris , la mutualité socialiste, qui en a fait le grand rassemblement estival de ses valeurs. Là où beaucoup de festivals se contentent d'aligner des concerts, Les Solidarités assume dès l'origine une double vocation : offrir une programmation musicale de haut vol tout en donnant à voir, le temps d'un week-end, le…

Depuis 1979, Les Trans Musicales de Rennes — plus simplement appelées « Les Trans » — occupent une place à part dans le paysage festivalier français : celle d'un festival d'hiver entièrement tourné vers la découverte de talents avant qu'ils n'explosent. Une histoire de dénicheurs Fondé par Jean-Louis Brossard et Béatrice Macé, qui en dirigent toujours l'artistique et la production plus de quatre décennies plus tard, le festival s'est taillé une réputation enviée de flair musical : Nirvana , Björk , Cabaret Voltaire ou Daft Punk y ont donné certains de leurs tout premiers grands concerts européens, aux côtés de révélations françaises comme Noir Désir, Stromae ou Ben Harper . Du Liberté au Parc Expo Longtemps associé au Liberté, dans le centre-ville de Rennes, le festival se déploie aujourd'hui sur le site du Parc Expo , à Bruz, dans l'agglomération rennaise, où il peut accueillir un public plus large tout en conservant l'esprit de découverte qui a fait sa réputation depuis la première…

Chaque mois de juillet, la petite ville de Carhaix-Plouguer , au cœur du Finistère, devient le temps d'un week-end la capitale musicale de la France. Avec près de 300 000 festivaliers sur quatre jours, Les Vieilles Charrues s'est imposé comme l'un des plus grands festivals de musique d'Europe, un rendez-vous populaire et éclectique où se croisent stars internationales, têtes d'affiche de la chanson française et jeunes talents. Une aventure née de rien, portée par des bénévoles Tout commence en 1992 à Landeleau, lorsqu'une bande de copains organise un petit rassemblement musical dans une grange. Le succès est immédiat et, dès 1995, le festival déménage à Carhaix-Plouguer pour prendre l'ampleur qu'on lui connaît aujourd'hui. Depuis l'origine, Les Vieilles Charrues repose sur un modèle unique : une association loi 1901, entièrement portée par plusieurs milliers de bénévoles chaque édition, qui reverse ses excédents à des causes culturelles, sociales et associatives du Centre -Bretagne…

Né de l'association éponyme fondée en 2000, le Lez'Arts Murailles Festival s'est imposé comme un rendez-vous incontournable de la scène rock et metal genevoise. Organisé au PTR de L'Usine, ce centre culturel autogéré emblématique de Genève, l'événement célèbre les formations locales qui ont grandi dans les locaux de répétition et le REC Studio de l'association, tout en invitant des têtes d'affiche internationales à partager la scène avec la relève régionale. Le festival ratisse large sur le spectre des musiques lourdes : du stoner au black metal, en passant par le punk, le rock alternatif et le trash . Cette diversité reflète l'ADN de Lez'Arts Murailles , structure à but non lucratif dont la mission première est de mettre à disposition des espaces de création pour les collectifs artistiques engagés dans la scène musicale genevoise. Le festival devient ainsi la vitrine naturelle de cet écosystème bouillonnant, une occasion de voir éclore sur scène les projets nés entre les murs de…

Grant Park, au cœur de Chicago, se transforme chaque été en l'un des plus grands rassemblements de musique populaire des États-Unis. Lollapalooza est né d'une idée de tournée d' adieu et s'est mué, plusieurs décennies plus tard, en une franchise internationale déclinée sur quatre continents, tout en conservant son ancrage originel dans l' Illinois . Une tournée alternative née en 1991 Le festival est imaginé en 1991 par Perry Farrell , chanteur du groupe Jane's Addiction , comme une tournée itinérante destinée à marquer la séparation de son groupe tout en offrant une vitrine à la scène alternative et grunge du début des années 1990. La première édition réunit notamment Jane's Addiction , Siouxsie and the Banshees , Living Colour , Ice-T et Body Count sur les parkings et terrains de plusieurs villes américaines. Le nom, emprunté à un sucre d'orge vintage, incarne l'esprit décomplexé de cette itinérance. La tournée s'arrête en 1997 après sept éditions, incapable de trouver une tête…

Chaque année fin août, la petite commune de Biddinghuizen, au cœur du Flevoland néerlandais, se transforme le temps d'un week-end en l'une des plus grandes scènes d'Europe pour le Lowlands Festival . Une alternative revendiquée Après deux premières éditions organisées à Utrecht à la fin des années 1960, c'est en 1993 que le festival prend sa forme moderne sous le nom complet d'"A Campingflight to Lowlands Paradise", à l'initiative des promoteurs Mojo Concerts et Loc7000. L'ambition est claire dès le départ : proposer une alternative plus pointue aux grands festivals généralistes néerlandais comme Pinkpop. Cette première édition, qui réunit déjà Iggy Pop, Rage Against The Machine et The Smashing Pumpkins, attire 7 500 festivaliers autour de deux scènes seulement. Au-delà de la musique Ce qui distingue le Lowlands des autres grands rendez-vous européens, c'est son refus de se limiter à la musique : littérature, cinéma, cabaret, théâtre et bande dessinée trouvent chaque année leur place…

Le radar indie qui donne rendez-vous à Hyères depuis vingt ans Il existe en France quelques festivals qui ont décidé, dès le premier jour, de ne pas jouer le jeu de la facilité. Le MIDI Festival est de ceux-là. Créé en 2005, le MIDI Festival est un événement estival axé sur les musiques actuelles et émergentes, imaginé et développé à Hyères, au cœur de la French Riviera . Défricheur, audacieux, le MIDI Festival se pose en avant-garde de la scène indépendante française et internationale, qu'elle soit pop, rock, hip-hop ou électro : de nombreux talents se sont révélés au MIDI Festival avant d'être exposés plus largement. Vingt et une éditions plus tard, le pari tient. Et dans le paysage festivalier français, c'est une performance rare. Fred Landini et l'idée d'un festival différent Le fondateur du festival est Fred Landini. Au milieu des années 2000, Hyères n'est pas une ville que l'on associe spontanément à la scène indie internationale. C'est précisément ce paradoxe — un festival de…

Lancé en 2016 à Madrid, le Mad Cool Festival s'est imposé en une décennie comme l'un des rendez-vous incontournables du calendrier européen, porté par une ambition affichée dès sa création : rivaliser avec les plus grands festivals généralistes du continent en réunissant sur une même affiche rock, pop, électro et hip-hop. Une ascension fulgurante Dès sa première édition, du 16 au 18 juin 2016, le festival réunit plus de 100 000 festivaliers autour de têtes d'affiche comme The Who, The Prodigy et Bastille — un pari audacieux et immédiatement récompensé. Deux ans plus tard à peine, en 2018, le Mad Cool reçoit le NME Award du meilleur line-up de l'année, avant d'atteindre son pic de fréquentation la même année avec 240 000 festivaliers sur trois jours. Trois adresses en dix ans Le festival a grandi en changeant plusieurs fois de site : après deux éditions à la Caja Mágica, il s'installe en plein air à Valdebebas, avant de trouver depuis 2023 sa configuration actuelle sur l'immense…

Chaque début juillet, la ville d' Arras , dans le Pas-de- Calais , devient pour trois jours la capitale française des musiques actuelles. Dans le cadre majestueux de la Citadelle Vauban , le Main Square Festival réunit les plus grandes têtes d'affiche internationales et une foule venue de tout le nord de l'Europe — l'un des plus gros rendez-vous pop-rock de l'été hexagonal. 2004 : naissance sur la Grand-Place Le festival voit le jour en 2004 , créé par France Leduc Productions . La toute première édition se tient le 3 juillet 2004 sur la Grand-Place d'Arras , devant 15 000 spectateurs. Le succès est immédiat : en quelques années, le Main Square s'impose comme un passage obligé des grandes tournées, attirant des artistes de dimension mondiale dans une ville qui n'était pas, jusque-là, associée aux grands festivals. La Citadelle Vauban, écrin classé à l'UNESCO En 2010 , le festival déménage pour s'installer dans son décor désormais emblématique : la Citadelle d'Arras , chef-d'œuvre de…

Chaque mois de juin, le Parc Borély de Marseille accueille Marsatac , festival indépendant né dans les années 90 autour du hip-hop et devenu, au fil des éditions, un pont assumé entre rap, électro et cultures urbaines. Né dans le hip-hop marseillais en 1999 Le festival naît les 26 et 27 février 1999, à l'initiative de Béatrice Desgranges et de deux amis marseillais, qui fondent l'association Orane pour donner une vraie scène aux esthétiques urbaines et à une jeunesse alors délaissée par les politiques culturelles. La première édition, format 100 % hip-hop, réunit à l'Espace Julien des groupes comme La Fonky Family , Faf la Rage , Psy 4 de la Rime ou Appolo 13 , devant 2 500 festivaliers. Dès l'année suivante, les musiques électroniques rejoignent la programmation, scellant l'ADN que le festival ne reniera jamais : un pont entre rap, électro et cultures urbaines, sans hiérarchie ni snobisme. Un festival indépendant et engagé Marsatac s'est construit une identité singulière, fidèle à la…

Le Montreux Jazz Festival est l'un des événements musicaux les plus prestigieux au monde. Chaque été, pendant deux semaines, la petite ville de Montreux , au bord du Lac Léman en Suisse, se transforme en capitale mondiale de la musique live. Fondé en 1967, le festival a su évoluer bien au-delà du jazz pour embrasser tous les genres — rock, pop, soul, hip-hop, électro, musiques du monde — tout en conservant l'esprit d'exigence artistique et d'hospitalité qui fait sa légende. Deuxième plus grand festival de jazz annuel au monde après celui de Montréal, il accueille chaque année plus de 250 000 visiteurs. Les origines : l'audace de Claude Nobs L'histoire du Montreux Jazz Festival est indissociable de celle de son fondateur, Claude Nobs (1936–2013). Né à Territet, près de Montreux , ce passionné de musique travaille d'abord comme cuisinier avant de rejoindre l'Office du tourisme de la ville. Envoyé en mission promotionnelle aux États-Unis, il se rend au culot dans les bureaux d' Atlantic…

L'histoire du Motocultor Festival est l'une des plus belles success stories du paysage festival français — et l'une des plus improbables. En 2007, un musicien breton du Morbihan nommé Yann Le Baraillec organise un concert metal dans une salle de sport de Saint-Avé, devant 200 personnes. Dix-sept ans plus tard, le Motocultor est un festival de quatre jours, quatre scènes et plus de 110 groupes, installé sur le site mythique de Kerampuilh à Carhaix — celui-là même qui accueille les Vieilles Charrues —, avec 55 000 festivaliers et une programmation qui réunit toutes les familles du metal, du heavy classique au black metal, du death brutal au rock alternatif, du sludge au folk païen. Le tout en restant fidèle à une philosophie qui n'a jamais changé : un festival à taille humaine, convivial, exigeant artistiquement et accessible. Le petit frère du Hellfest est devenu grand. Et il n'a pas perdu son âme en route. Les origines : un groupe de reprises disco et un rêve de festival Tout commence…

Chaque été, début juillet, les bords du lac du Bourget — le plus grand lac naturel de France — se transforment en l'un des plus beaux décors de festival du pays. D'un côté l'eau, de l'autre les montagnes de la Chartreuse et du massif des Bauges, et au milieu une esplanade qui, le temps de quatre jours, devient le cœur battant de la pop, du rock et des musiques actuelles. Bienvenue à Musilac , le grand rendez-vous estival d' Aix-les-Bains , en Savoie — un festival qui, depuis le début des années 2000, a su s'imposer comme une étape incontournable de la tournée des festivals français sans jamais renier son ancrage local ni la douceur de vivre qui fait sa signature. De « Musikolac » à Musilac : une histoire savoyarde L'histoire commence en 2000 , sous un autre nom. Le comité des fêtes d'Aix-les-Bains et la Maison des Jeunes et de la Culture (MJC), soutenus par la mairie, imaginent un petit festival baptisé « Musikolac » . Lancée par Thierry Martinet et Daniel Ginet, la manifestation se…

Un festival intimiste dans un cadre idyllique Le Festival Musiques de Stock s'épanouit dans la région annécienne, offrant un cadre intimiste et authentique qui contraste avec les grands rassemblements musicaux commerciaux. Cette manifestation culturelle se distingue par sa volonté de préserver une dimension humaine et conviviale, créant une atmosphère particulière où artistes et public peuvent échanger dans un esprit de proximité rare. L'implantation géographique du festival, aux portes d'Annecy et de ses paysages alpins, contribue à créer une expérience musicale unique où la beauté naturelle sublime les performances artistiques. Cette philosophie d'organisation privilégie la qualité sur la quantité, offrant aux festivaliers une expérience musicale authentique loin de l'agitation des grands festivals commerciaux. Une programmation éclectique et exigeante Le Festival Musiques de Stock se caractérise par une programmation soigneusement sélectionnée qui privilégie la diversité…

Sur le front de mer d'Algés, aux portes de Lisbonne, le NOS Alive est devenu en moins de vingt ans le grand rendez-vous estival du Portugal — un festival né d'un nom de chanson et devenu l'une des références du calendrier européen. D'Oeiras Alive! à NOS Alive Créé en 2007 par la société Everything Is New, le festival se tient d'abord sous le nom d'Oeiras Alive!, en clin d'œil au titre "Alive" de Pearl Jam — groupe qui figure d'ailleurs en tête d'affiche de cette première édition, aux côtés de The Smashing Pumpkins et des Beastie Boys. Rebaptisé Optimus Alive! dès 2008 au gré de son sponsor-titre, puis simplement Optimus Alive à partir de 2011, l'événement prend son nom actuel en 2015, lorsque l'opérateur télécom Optimus devient NOS. Six scènes sur le Passeio Marítimo de Algés Installé sur le Passeio Marítimo de Algés , entre l'estuaire du Tage et les collines d'Oeiras, le festival s'étend aujourd'hui sur trois à quatre jours et six scènes, dont l'une dédiée au fado et une autre au…

Un cadre naturel exceptionnel Le Nantuafest s'épanouit dans l'un des écrins naturels les plus spectaculaires de France, au bord du lac et entouré par les montagnes à Nantua, dans l'Ain. Cette implantation géographique exceptionnelle offre aux festivaliers une expérience unique, où la musique résonne dans un amphithéâtre naturel d'une beauté saisissante. Le lac de Nantua, niché au cœur du massif jurassien, crée une atmosphère particulière qui distingue immédiatement cet événement des festivals urbains traditionnels. Cette symbiose entre nature et culture transforme chaque concert en moment privilégié, où les artistes et le public évoluent dans un décor de carte postale qui magnifie chaque performance musicale. Une jeune histoire en construction Le Nantua Fest un festival de sport et musique qui connaîtra sa quatrième édition les 6, 7 et 8 Juin 2025, témoignant d'une progression constante depuis ses débuts. Cette jeune histoire s'inscrit dans une démarche volontariste visant à dynamiser…

Chaque mois de juin, un coin de plaine du Burgenland, à Nickelsdorf , tout près de la frontière hongroise, se transforme en capitale européenne du rock et du metal. Sur les Pannonia Fields II , le Nova Rock rassemble pendant quatre jours des dizaines de milliers de fans venus de toute l'Europe centrale — un rendez-vous devenu, en vingt ans, l'un des plus grands festivals de musiques lourdes du continent. 2005 : un festival né dans la boue Le Nova Rock voit le jour en 2005 , porté par la société fondée fin 2004 par Ewald Tatar — surnommé depuis « Mr. Nova Rock » —, Thomas Zsifkovits et Harry Debnam, avec le soutien du promoteur allemand FKP Scorpio . La première édition, menée par Green Day et System of a Down et complétée par Die Ärzte , Audioslave , The Prodigy , Marilyn Manson ou Nightwish , réunit environ 15 000 spectateurs — sous une météo exécrable restée dans les mémoires. Les débuts sont difficiles, mais l'envie est là. Du pari local au géant européen Vingt ans plus tard, le…

Fondées en 2003 à Lyon, les Nuits Sonores sont devenues l'un des rendez-vous majeurs des musiques électroniques en Europe. Le festival déploie sa programmation sur cinq jours entre concerts et clubbing, alternant les « Days » en plein air à la Sucrière et aux Grandes Locos, et les nuits qui courent jusqu'à l'aube dans une dizaine de lieux de la métropole lyonnaise. La 23e édition se tient du 13 au 17 mai 2026. Elle s'ouvre le 13 mai aux Grandes Locos avec un back-to-back attendu entre les Détroitois Carl Craig et Seth Troxler , deux figures qui ont façonné la techno et la house des deux dernières décennies. La même soirée voit se succéder la Française Anetha , l'une des DJ techno les plus en vue de sa génération, ainsi que Beatrice M. , productrice née de parents anglais dont le son mêle dubstep syncopé et grooves technoïdes, et le Texan installé à Berlin Alex Wilcox , qui livre un live éclectique nourri par les scènes de Detroit et de Berlin. Fidèles à leur ADN, les Nuits Sonores…

Sur l'aérodrome de Gdynia-Kosakowo , en bord de mer Baltique, l' Open'er Festival rassemble chaque été l'un des plateaux les plus pointus d'Europe du Nord. En quatre jours, ce rendez-vous polonais mêle pop, rock, électro et hip-hop sur plusieurs scènes, avec vue sur la côte. De Varsovie à l'aérodrome de Gdynia Le festival est fondé en 2002 par Alter Art , premier tourneur indépendant de Pologne, avec une première édition tenue à Tor Stęgny à Varsovie où se produisent notamment The Chemical Brothers . Après trois éditions place Kościuszki à Gdynia entre 2003 et 2005, le site devient trop exigu pour accueillir le public grandissant. Le festival déménage en 2006 sur l'aérodrome de Gdynia-Kosakowo, où il se déroule depuis, en bord de littoral. Une référence saluée par la presse européenne Open'er s'est bâti une réputation de festival exigeant, capable d'attirer les plus grands noms de la pop et du rock international tout en défendant une scène plus alternative. Cette reconnaissance s'est…

Chaque été, l'île de Parc Jean-Drapeau , au cœur du fleuve Saint- Laurent à Montréal , accueille Osheaga , le plus grand festival de musique et d'arts du Canada . Trois jours de programmation éclectique, entre têtes d'affiche internationales et scène québécoise, en font l'un des rendez-vous estivaux les plus courus d'Amérique du Nord. Une île montréalaise devenue rendez-vous incontournable Le festival naît en 2006 sous l'impulsion de Nick Farkas et Nick Rodrique , avec l'ambition de réunir les amateurs de musique du monde entier sur une île au panorama unique sur la skyline de Montréal. Repris après le rachat de Gillett Entertainment Group , il est aujourd'hui produit par Evenko , toujours sous la houlette de Nick Farkas. En moins de deux décennies, Osheaga s'est imposé comme le plus grand festival de son genre au pays. Une affiche éclectique entre stars internationales et scène locale Osheaga cultive une programmation volontairement large, mêlant pop, rock, hip-hop et électro sur ses…

Chaque année, fin juillet, la plaine de l'Asse se transforme. Là où paissent d'ordinaire les vaches au pied du Jura vaudois, s'érige en quelques jours une ville éphémère de 84 hectares, avec ses scènes, ses rues, ses restaurants, son village du monde et ses 250 000 habitants d'une semaine. Le Paléo Festival Nyon — le plus grand festival open air de Suisse, élu meilleur grand festival européen 2025 aux European Festival Awards — est bien plus qu'un rendez-vous musical. C'est un rituel, une institution, un morceau d'identité romande qui, depuis près d'un demi-siècle, prouve qu'on peut être immense et rester humain. 1973–1976 : des concerts dans une Maison des Jeunes au First Folk Festival L'histoire du Paléo commence au début des années 1970, dans la Maison des Jeunes de Nyon. Daniel Rossellat a 19 ans. Mécanicien-électricien de formation, il travaille comme animateur socioculturel auprès d'adolescents en difficulté. Passionné de musique, il commence à organiser des concerts pour…

À l'aéroport de Weeze, ancienne base militaire britannique reconvertie en aéroport régional près de la frontière néerlandaise, se déploie chaque été l'une des expériences les plus singulières du calendrier électronique européen : Parookaville . Une ville plutôt qu'un festival Fondé en 2015 par trois jeunes originaires de Weeze, le festival ne se présente pas comme un simple événement mais comme une véritable cité éphémère, dotée de son propre folklore. La mythologie maison raconte l'histoire de Bill Parooka, architecte voyageur dans le temps, fondateur d'une ville régie par une unique loi : que règnent la folie, l'amour et le bonheur pur. Sur le tarmac et les hangars de l'aéroport se dressent ainsi un hôtel de ville, une église où l'on peut se marier pour de faux, une prison dotée d'un studio de tatouage, un bureau de poste où expédier de vraies cartes postales, et une statue de sept mètres de haut représentant Bill Parooka lui-même, crachant du feu au centre de la cité. Une…

Depuis 2011, la branche parisienne du festival américain Pitchfork est devenue l'un des rendez-vous les plus pointus de l'automne musical français, entièrement tournée vers les scènes indépendantes et émergentes. Une déclinaison européenne du festival de Chicago Lancé en 2006 à Chicago par le site américain du même nom, Pitchfork Music Festival essaime à Paris en 2011 pour sa première édition européenne, à la Grande Halle de la Villette, avec Aphex Twin et Bon Iver en têtes d'affiche devant 8 000 spectateurs. Le succès ne se dément pas : dès 2015, l'édition parisienne réunit 33 000 festivaliers. D'un site unique à un festival éclaté dans Paris Après une décennie centrée sur la Grande Halle de la Villette, le festival change de format en 2021 pour se déployer sur une semaine entière et une dizaine de salles disséminées dans la capitale, retrouvant l'esprit de circuit urbain qui caractérise nombre de grands festivals de découverte européens. L'édition 2026 Pitchfork Music Festival Paris…

Un écrin viticole d'exception Le Poprock Festival a lieu chaque année au cœur du vignoble de Gilly, créant une atmosphère unique où la musique résonne entre les rangs de vigne. Ce cadre bucolique exceptionnel transforme chaque concert en expérience sensorielle complète, où les mélodies se mêlent harmonieusement aux paysages viticoles du canton de Vaud. L'implantation géographique privilégiée du festival, dans cette commune viticole typiquement vaudoise, offre aux festivaliers un cadre authentique qui contraste agréablement avec les grands festivals urbains. Cette symbiose entre patrimoine viticole et création musicale contemporaine constitue l'une des singularités les plus marquantes de l'événement, attirant un public en quête d'expériences musicales authentiques. Une histoire de passion depuis 2008 Depuis 2008, au fil des années nous avons eu à cœur de l'améliorer, tant au niveau de l'infrastructure que de la programmation. Cette démarche d'amélioration constante témoigne de…